《持械入宋》播放破120亿：AI短剧爆了，制作公司为何还在失血

本文作者为第四波，钛媒体经授权发布。

6名主创全是“外行”，没有流量明星，也没有投流预算，却做出了一部现象级AI短剧。截至11月7日，《持械入宋》全网播放量突破120亿，全网讨论热度居高不下。

抖音今年上半年新增AI剧、漫剧22.19万部，平均每天超过1200部，折算下来每分钟就有一部短剧诞生。可播放量破亿的只有1055部，爆款率仅0.47%。另一头，红果免费短剧9月日活突破2亿，已经超过爱奇艺、腾讯视频、芒果TV和优酷四家老牌影视平台的日活总和。

AI制图 数据来源于：DataEye研究院《2026上半年AI剧漫剧数据报告》

原本属于长剧的观看时间，正在流向产出频率更快的短剧。

内容产能在大爆发，流量入口又在集中化，短剧市场的规模和热度都在快速上涨。不过流量火了，这份钱就真的好赚吗？

市场盘子变大，产业链上各环节却未必都能分到利润。流量分发与商业变现握在平台手里，模型和算力企业提供生产端的基础设施，制作公司管IP开发和内容交付，获客成本则由渠道决定。拍摄、发行、版权这条链上，新玩家还在陆续进场。

AI短剧把门槛降了下来，新的利润分配关系也在形成，影视产业链迎来的是一次从生产端到商业端的重新洗牌。

01 成本降了，为什么制作公司还在失血？

说这个之前，得先了解AI短剧的商业模式。

短剧制作当下的合作方式大致分两类。一类是承制剧，平台出剧本或版权，制作公司只管执行，按合同结算制作费；另一类是版权剧，制作方自己写剧本、自己攥着IP，再跟平台分账或者做版权买卖。

前者更像是影视行业的外包制作，收入相对确定，利润空间则取决于制作报价和成本控制。后者有机会拿到更高收益，但剧集能不能获得流量、能不能回本，更多风险要由制作方自己扛。

短剧行业前些年的好光景，很大程度上靠的是平台保底加上高分成。平台要扩大内容供给，就愿意给制作公司兜底收益；制作公司拿到钱再分包给剧组，产能很快就铺开了。

但短剧行业的制作链条并不短，项目资金要经过出品、承制、分包等多个环节，利润非常容易在产业链中逐层流失。

到了2026年，一些平台收紧了保底政策，AI又把制作门槛砍下一大截。原先靠承制订单吃饭的公司，如今两头受挤：订单价格在跌，项目能不能赚钱也更说不准。

AI把制作成本降了下来，项目的整体成本却还在上升。

DataEye测算显示，AI短剧制作端成本下降约90%，但流量成本同比上涨超过100%，收益端反而下滑50%以上。

AI制图 数据来源于：DataEye研究院《2026上半年AI剧漫剧数据报告》

钱究竟流向了哪里？

模型调用、云端算力、反复抽卡、后期修正，哪一样都得持续砸钱。剧集上线后，投流、宣发、平台分账又是一关。有的项目光买流量就要花掉一半预算。钱的方向变了：以前花在搭景和请演员上，现在花在向模型厂商买算力、向影视平台买曝光上。

当然，牵扯的环节这么多，平台机制变化只是其中一个原因。红果10月27日就否认过网传的400亿元年收入，并称大部分收入都花在了创作者分账、版权保底和优质内容扶持上。

这条链上，模型服务商按调用量收钱，流量渠道按投放收钱，平台靠用户规模和分发能力搭起商业模式。制作公司不一样，剧本开发、制作、项目管理的成本得先垫上，然后等作品到市场上见分晓。

所以，AI确实降低了入场门槛，却没有降低盈利门槛。制作效率只是起点，真正决定一家公司盈利能力的，是它在产业链中处在什么位置。

02 AI短剧还有机会吗？

单看前面那些数字，AI短剧这门生意好像已经成了风险高、利润薄的行当。

其实也用不着这么灰心。

今年8月，导演贾樟柯发微博说“最近在看红果”。去年平遥国际电影展上，他就讲过自己已经刷了近200部短剧。他还提到，电影、长剧、短剧不过是形式上的差别，创作者要面对的，归根到底还是人物、情感和生活。

这起码能看出，传统影视圈的人并没把AI短剧一概当成低端货。

再往前一阵，还有那股渗进日常生活的“不烧心文学”。一批AI短剧翻来覆去讲良心摊主守品质、不肯偷工减料的故事，一句“贵是贵点，但吃了不烧心”，让“全民进入‘不烧心’时代”，连着好几天霸占热搜榜。

这些片子叙事未必多复杂，可它们抓到了观众能懂、也乐意转发的情绪共鸣点。

说到这儿，再推荐一部AI短剧——《持械入宋》。它把现代人穿越到北宋末年的设定，和宋金战争、古代兵制、组织协作揉在了一起。知名博主六神磊磊看完感慨，自己看个短剧才发现不懂宋朝兵制。

制作团队没把AI只当批量生成的工具，而是花时间磨剧本、立人物、做历史考据。复杂的战争镜头，常常要反复生成十几次乃至二十多次。团队透露，整个系列累计投入的算力超过100万元，商业回报则到了千万元量级。这虽然是制作方自己的说法，但已经足以显示精品AI剧的商业潜力。

短剧《北派笔记》走的是另一条路。它改编自成熟的网文IP，上线腾讯视频后，首周分账就突破100万元。

导演杨念提过一条挺有意思的创作原则：克制地用AI，别把故事做成展示模型能力的壳。团队核心制作人员只有6人，靠统一人物设定、镜头规范和提示词流程，搭起了一套能复用的生产体系，还打算把这个系列持续做下去。

这两个案例真正值得制作公司学的，不是它们挣了多少，而是它们怎么用AI把好创意变成真正抓人的好故事。

当然也有反面例子。

国内首部拿到院线公映许可的AI电影《三星堆：未来往事》，做了两年多，制作成本到了千万元级别，结果票房和口碑两头遇冷。上映后，观众对人物辨识度、画面质感、叙事逻辑提了不少意见。媒体透露，影片票房只有约170万元人民币，制作方披露的成本却有数千万元。甚至有网友犀利点评，看完想瘫在椅子上跟《牛来》道个歉。

这恰好说明，AI视频技术有突破，不等于商业价值就上去了；画面能生成，不等于人物能立住；场景够宏大，也不等于故事够吸引人。就算拿了龙标，观众也不会因此就心甘情愿掏钱。

所以对制作公司来讲，这波AI技术带来的红利，是让过去难以实现的创意变成负担得起的产品，而不是把原来那些低质量内容生产得更快。

等所有公司都能用上相似的模型，单纯的生成能力很快会变成基础设施。真正稀缺的，会是原创IP、剧本开发、导演审美、工业化流程和持续运营能力。

03 长剧失意，爱优腾芒也得重做供应链

这场产业变化，正逼着传统长视频平台重新琢磨内容采购和生产模式。

到今年9月，红果日活已经突破2亿，超过爱奇艺、腾讯视频、芒果TV和优酷四家日活之和，用户日均使用时长超过165分钟。

AI制图 数据来源于：DataEye研究院《2026上半年AI剧漫剧数据报告》

短剧对长剧的冲击，不只是多了一个抢注意力的对手，更要紧的是用户的时间和内容消费习惯在迁移。

这一波里，爱优腾芒不是站在旁边看，而是主动扎进了短剧和AI内容产业链。

今年早些时候，四家都开始调整跟制作公司的合作方式。

爱奇艺推出“分甘同味”合作模式，摸索长剧、中剧、短剧之间的IP联动。拿《唐朝诡事录》来说，不再把一部剧当成一次性产品，而是试着用长剧搭世界观，再用中剧、短剧开发更多故事。腾讯视频升级分账机制，加了厂牌激励和系列化开发奖励；芒果TV推出“系列共创”和“价值后验”合作计划；红果也在推分账透明化，加大对稀缺题材和优质内容的扶持。

平台接连调整分账和合作规则，说到底是在重新判断内容值多少钱：一部剧不能只看上线后的播放数据，还得看它能否沉淀成IP、能不能继续开发、能不能带来长期回报。这背后，传统视频平台采购内容的思路已经变了。

以前平台的做法，多是买下一部剧的版权，或者直接投一部剧，再靠会员和广告把成本收回来。现在用户需求越来越碎片化，平台面对的局面不同了，内容供给也得跟着灵活起来。与其每个项目都重新投一次，不如围绕成熟IP搭起长、中、短不同形态的内容矩阵，把单个IP的生命周期价值做高。

长视频平台看重AI剧，原因也在这里。它能压低的只是部分场景的制作成本，同时让平台更快试题材、开发衍生内容，一些原本撑不起高预算长剧的创意，也因此有了商业化的可能。

不过，真人制作并不会因此全部被AI取代。人物情感、真实表演和复杂叙事，还是得靠专业创作来完成。爱优腾芒真正要做的，不是把长剧都改成AI短剧，而是把内容生产体系搭得更灵活。

对AI工具和算力服务商来说，机会也不止卖模型。进入影视工业流程之后，把能力嵌进剧本拆解、分镜设计、角色管理、视频生成和后期协作这些环节，生意才能切进整个影视制作市场。

AI短剧下半场拼的已经不是单部作品，而是整条内容供应链。优质IP在谁手里，谁能组织起高效率的制作团队，谁拿得到稳定的分发渠道，下一轮行业洗牌中就更容易占住主动。

工具变了，影视生意的本质没变。