唐季礼清华对谈：AI影视别赌爆款，要拿电影标准磨故事

AI能生成画面，却生成不了“人心”

11月6日，清华大学办了一场对谈，到场的人背景差得很远：导演唐季礼拍动作片出身，作家六神磊磊最早靠写金庸评论被人熟知，教授杭敏研究经济传播，张龙则在做AI技术落地。

聊的主题就一个——AI视频遍地都是的当下，“讲好中国故事”到底该怎么算？

唐季礼说得不绕弯子：“好的作品一定要创作者去用心打磨、去主宰内容，而不可能靠AI一键生成。”他拍过《红番区》《警察故事3》，眼下是华语圈试水AI最积极的导演之一。他监制的AI短剧《风水天师》播放量超过13亿，数字是漂亮，可他明白，观众认的不是特效，是故事里那种能跨文化共情的劲儿。

行业眼下有点魔幻。DataEye研究院的数据显示，2026年国内AI剧、漫剧市场规模预计突破400亿，用户超过6亿。仅上半年，某个单一平台新增的AI剧就超过22万部。看着挺繁荣。可另一组数字更耐琢磨：活跃的承制方从一季度的1216家掉到了698家。

这意味着什么？靠铺量吃饭的日子结束了。过去那种堆数量、赌爆款的打法走不通，能活下来的，都是能持续拿出精品的团队。比拼的重点已经从“谁做得快”变成“谁做得好”。

经典故事换个讲法：平视感比宏大叙事更要紧

六神磊磊一来，这场技术讨论多了点人文味道。他被人熟悉，是因为重读金庸、解读唐诗。这两年他也动手用AI做短片。

他的看法很实在：中国经典故事是座宝藏，但别一门心思想宏大叙事。真正打动人的，常常是小人物、平视感、共鸣感。AI把影像制作的门槛压低了，许多原本只活在文字里的想象，因此有了变成画面的可能。

“工具是锐利的，但怀着什么初心去用，决定了作品长什么样。”六神磊磊说。他不排斥AI，自己也在准备作品参加这次大赛，但他提防那种为博流量扭曲原意的做法。留住人文情怀，不光是为了责任感，也是让作品活得久一些。

放在当下的短视频环境里，这点格外要紧。不少AI生成的内容乍看炫目，细看全是空洞的视觉堆砌。技术展示没有情感内核，就像菜里没放盐，吃一口就腻。

从“一键生成”走向“工业级管控”

想做出精品，光有情怀不够，手里还得有趁手的工具。

虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙在现场讲了他们的路子。他们推出一个叫“鲸锐AI”的平台，想解决一个痛点：眼下多数AI工具还停在“玩具”阶段，进不了真正的工业化生产流程。

张龙强调，AI改的是执行方式，不是决策主体。工具的意义在于让创作者的想象准确落地，而不是替创作者做判断。

举个例子，一般的AI视频生成，你输一段提示词，它吐出一段视频，中间是个黑盒。可“鲸锐AI”做的是全流程管控：从剧本分镜拆解、美术资产生成，到多模型组合制作、后期调色增强，样样都管。它具备300多项精控能力，支持百人实时协作。

听起来很像传统影视工业的流程，只是不少手工环节换成了AI辅助。张龙说：“AI技术带来创作平权后，对创作团队的能力要求不降反升。”

这话有点反直觉。很多人以为AI把门槛降低了，谁都能当导演。其实要用AI做出好东西，团队里每个人都得会跟AI配合。编剧得懂得把文字转成AI能理解的视觉语言，美术得懂得控制风格的一致性，导演得懂得在海量生成素材里挑出最有味道的那一帧。

这可不是一个人会用模型就能办成的，它是一次审美意志的集成。

千万奖金池背后：寻找真正的“叙事者”

这场对谈的背景，是虎鲸文娱发起的“鲸锐AI创作大赛”。

这个大赛有些特别。它是国内首个总奖金池达到1000万元的AI视频创作大赛，设265个获奖名额，单项最高奖金200万。更关键的是，它不限AI创作工具，不限作品题材，只要你会讲故事。

唐季礼出任评审团首席专家，信号很清楚：主办方想找的不是最会调参的工程师，而是最会讲故事的创作者。

清华大学新闻与传播学院副院长杭敏教授在现场表示，AI内容正迎来政策、技术、需求三方面的红利，机会前所未有，可数量上去了，质量却参差不齐，这个矛盾同样扎眼。她期待更多年轻人投身这一领域，借助AI讲好中国故事，走到国际舞台上去。

话说得大，实操层面落到实处，无非就是两个字：精品。眼下的AI内容市场，真正缺的并非视频，而是能让人记住的角色、能打动人的情节、能让人反复琢磨的主题。技术已就位，接下来比的是人的创造力。

作品征集到11月22日截止。对创作者来说，这或许是一道分水岭：此前大家还在试探AI能做什么，此后市场会给出答案，看谁真正在用AI创造价值。

结语：技术退后，人性向前

回看整场对谈，一个共识愈发清楚：AI不该跑到台前炫技，而应退到幕后，变成创作者手里的笔和镜头。唐季礼以电影工业标准训练动作模型，六神磊磊借AI重构经典文学意象，张龙用平台化工具提升生产效率。路子各不相同，指向却是一个：让技术为叙事服务。

普通创作者不必焦虑。AI取代不了 storyteller（讲故事的人），但会淘汰那些只会机械重复、缺少独特视角的内容生产者。新技术激发文化新活力的当下，关键不在于你会用多少个模型，而在于你心里有没有那个非讲不可的故事。

说到底，观众永远愿意为好故事买单，管它是胶片拍的，还是GPU算出来的。