持械入宋团队回应120亿播放：1000万回报是媒体估算，我们没拿到

6个非科班出身的“外行”凑在一起做短剧，弄出了《持械入宋》。2026年下半年，这部作品单枪匹马把“AI短剧”头上那顶“降智”的帽子摘了下来。

8月21日第一季上线那会儿，它在短剧品类里并不算起眼。转折出现在第四季，上线次日就登上红果 AI 新剧榜首位，热度突破 5000 万。到第九季上线，团队才实实在在感受到火的程度。第十季热度直接飙到 8206 万。

11 月 4 日，微博话题“红果历史短剧有点出乎意料”冲上热搜。11 月 6 日，播放量报出 120 亿，登顶红果 AI 榜。开局平淡、后程发力，千万收藏量、十季平均热度近5000万、近400万人预约未播剧集，这样的长线连载数据，短剧行业此前没出现过。

放到AI剧的大盘里看，22.19 万部中只有0.48%破亿，这属于极端值，并非平均值。

到发稿时为止，《持械入宋》还在红果多个榜单的前列。

观众愿意口口相传、自发安利，靠的是内容上的较真和历史知识的密度。官服品色、配饰、鞋履、户籍与路引、礼仪位次，这些细节都逐一做了查证。观众的反应又反过来推高热度：弹幕里有人自发分享宋史，网友搭起考据平台，还按“史实、虚构、推测”三层给官制、战役地图做标注。

这部知识密集型短剧还引来党媒下场点赞。《半月谈》发了评论《这部短剧不一样》，文章被央视网转载；经济日报刊文《〈持械入宋〉，给了短剧另一种答案》表示认可；光明网发表《技术赋能更要内容筑基》点赞。几家央媒的认可落点一致——AI 能降低成本，但降本不等于降标准。

短剧行业最好奇的是这个非典型团队的构成。里头没有专业影视从业者，成员分散在全国各地线上写作，有宝妈、网约车司机、送货员。主创是花1000元在网上学的AI制作，团队从不投流……一连串反常识操作，结果做出了今年最有话题性、口碑也最积极的AI短剧。

11月6日，文娱价值官采访到《持械入宋》的三位核心主创，他们的团队叫“老十一”。围绕网上盛传的那些说法，我们和“老十一”聊了聊，也挖了挖他们真实的创作过程。

采访对象——总策划：张汉生、总制片：李朝华 、总导演：何秀山

“千万回报是外界估算，

我们也没有收到那么多钱。”

文娱…值官： 现在的生活有变化吗？

老十一： 经济上比以前好多了，实话实说。但名气大了、作品爆了之后，各类媒体采访太频繁，有点困扰。我们最初就是想安安静静做剧，现在各种活动其实不太喜欢，可也没办法。

文娱价值官： 外界盛传你们的作品成本 100 万左右，有1000万左右的回报？

老十一：1000万回报是媒体估算的，不准确。具体收入我没对外讲过，而且我也没收到那么多钱。

文娱价值官：这 100 万只针对算力，不包含人力、版权这些？

老十一： 对，我们是OPC一人公司，没有人员成本，都是算力成本，版权也是免费的。

文娱价值官: 今年Token 在涨价，Token的占比有变化吗？

老十一：没啥变化。Seedance 每回更新都比上一版顺手，再说我们充的是年费会员，平台调价影响不到我们。眼下 Seedance 2.5 的质量和效果，跟从前完全不是一回事，搁以前根本做不出这种效果。

文娱价值官: 你们前面还有两部小爆款，也在红果上，播放量或收藏量大概多少？

老十一：第一部在抖音放了 2000 多万播放，那阵子主要精力都放在抖音上，红果后台不少地方摸不透，具体数字也记不清了。第二部抖音跑到 1.6亿，红果那边收藏 30 多万，可上线 6 天就被下架了——规则没吃透，踩了几条审核红线。后面做得多了，这些规则才慢慢弄明白。

我们做的《退役归来之保镖不好惹》是10月23号上线的，收藏过百万了，预约榜第三，也算是小爆款了。

文娱价值官：你们投过流吗？

老十一：投流这事我们没干过，也不会干。剧做完，审核过了，几个平台一起发，就这么上线了。

文娱价值官：行业变化这么快，明年会不会有点担心？

老十一：不担心，真不担心。

创作这东西，根子在生活。生活的话题宽得很，人能写出来的东西没有尽头，做剧也是一个道理。生活没有边界，创意的来源同样没有边界。AI 在我们手里只是做剧的工具，不是剧能做好的唯一条件。真正管用的牌，是我们对人、对社会、对各种事情的判断，是对生活的感受。很多人物都能从生活里找到由头去写，题材宽得很，所以我没什么焦虑。

“大家共同的判断是，这个本子能爆”

文娱价值官：番茄上那么多IP，怎么就挑中了《持械入宋》（下称《入宋》）？

老十一：我们的IP是在短剧创作者中心版权库里找的，做短剧的人可以在那儿挑自己想改编的小说。当时翻了不少小说，最后定这个本子，是因为团队主打男频剧。每个IP都是我亲自挑的，我年纪偏大，想法偏传统，偏爱正统一点、热血硬核的路子。

文娱价值官：刚上手做《入宋》的时候，你们对它是什么预期？

老十一：一开始就按精品剧、爆款剧来定位，当时觉得这个本子千载难逢。前期筹备花了半个月。剧本到手后，大家共同的判断是这个本子能爆，所以人设图、场景图，还有剧本改编的打磨，时间都拉得更长。

第一季8月1号开始筹备，到8月21号才上线，比我们以前所有剧的节奏都慢不少。最开始就定了一个共同目标——照着爆款剧去做。

我们说的爆款不只是数据好看，剧还得经得起大众审美和历史细节的推敲，这方面花的时间很多。

8月1号正式进筹备期，前期选人也耗了很长时间，定人选。这位是我们团队的总制片、总编。此前我们做过很多部剧，有的还在同时开工，从中挑出比较拔尖的一批人来做这部。

李清照一亮相，网友就夸“是我心目中的李清照”

文娱价值官：你们凭什么判断这部剧能成爆款？看的是小说流量，还是故事本身？

老十一：那会儿小说还没什么流量，点击不到10万，在线人数也不多，远没有现在出名。当时看中它，还是因为喜欢男频、热血硬核，做起来有激情澎湃的劲头。有时候让人感动，有时候让人愤怒，观众的喜怒哀乐都能被调动起来。所以就照着爆款剧、精品剧去做。

还有一点很关键，它是穿越剧，但没有系统，这一点就跟别的穿越剧拉开了距离。

再者，作者对历史制度、官职、人物说话的方式都很考究，我们觉得这是质量很高的历史题材小说，这点同样重要。台词功底也是我们挑IP时格外看重的。

文娱价值官：整个筹备周期大概多长？

老十一：分几个阶段。8月之前选完IP，然后筹备人员，差不多花了7天。选人的时候要看他们以前所有的作品、心态和交付情况，判断到底有多少人适合做《入宋》。这中间也纠结过用5个人还是7个人，得在质量和交付之间找平衡，最后定在6个人。

8月1号进筹备期，开始做剧本和制作。前期先读小说，做初版人设，何导演先出了前面几集。前20分钟8月9号做完，花了一个多星期。前10集是两个人做的，也用了一个星期。

文娱价值官：这部剧成绩这么好，有没有能复制的方法论？

老十一：我们把自己的能力、剧本和最初的创作思路合在一起，预演了前10集的内容，所以团队信心很足。后面剧慢慢发酵，才走到今天这个局面。

团队也复盘过，张老师（张汉生）提了个很要紧的点：第一，方向定在男频，这是我们擅长的；第二，要有家国情怀、要热血，传播正能量。我的看法是，把内容做好、传播正能量，早晚会被人看见。

至于复制，下一部照这个速度能做到什么程度，要看很多因素。最吃功夫的还是细节，得抠。

8月23号上线的《退役归来，这个保镖不好惹》同样跑出了成绩，眼下收藏接近200万，预约量达到500万，在预约榜上位列第三。老十一把方法归为三样：题材、内容，还有创作者本身。

文娱价值官问，历史题材眼下是不是更容易出爆款？老十一的回答是不一定——做历史的人不少，网上没爆的也一大片。在他看来，头一位的还是自己的内容和创作思路，其次要看制作组每位主创的思路，看他们有没有真把自己放进那份情绪里。

第6季38、39集那场“战死”，出自总导演之手，也是团队综合技术能力最强的一集。那一场他自己写了一首歌。老十一问他，做的时候哭了吗？他说哭了。老十一的道理是：自己不掉泪，观众不会掉泪；自己不笑，观众也笑不出来。做东西得先把自己当成观众，站在观众那头。

团队常说观众是衣食父母，评论区留言也常看，看大家怎么评每一段剧情。每个人都得身临其境，把自己当作那一段的男女主放进去。

文娱价值官问到原作者，听说是一位英语老师？老十11确认，作者本职是英语老师，平日比较忙，小说目前还在连载。作者会用自己的抖音账号发布第几集何时上线，也发观后感。

“技术是服务于内容的”

问起时间成本花在哪，老十一说高的地方有两处，眼下最费时间的是剧本打磨。一集怎么做得精彩，小说整个故事里有高光、有出彩的段落，怎么让精彩的部分更精彩，这是难点，也是从打磨剧本到成片整条流程的难度所在。

另一处是抽卡。就制作本身而言，抽卡耗时偏长。多人戏尤其麻烦，比如一场戏在场二三十人，模型处理起来非常难，参考信息量太大，一致性、串联错误等问题容易冒出来，只能反复抽。解法一是靠抽卡，二是靠调整制作思路。

怎么控制抽卡成本？老十一说，团队投入时间和精力最大的其实是剧本改编，以及改编之后台词的生成，在他们看来这是最省抽卡次数的活儿。其余仍有大量镜头要反复抽，原因是心里想要的那个感觉一直在调，只为让它更好。

技术是服务于内容的。抽卡多，并不代表这个镜头不行，而是生成出来以后，内容呈现没达到他们想要的标准，那就再生成一次。

抽卡主要用哪个模型？老十11说现在是Seedance 2.5。2.5的升级来自多参考能力的提升，参考数量从原来的9个变成10多个，对群像剧和大场面这类题材帮助不小。

打磨剧本是跟AI讨论吗？老十11说是。他把这称作AI技术平权：想要的感觉、想呈现的内容，可以反复跟AI交流、不断验证，拿到反馈再修正，最后得到最好的结果。

剧本涉及文字模型，用的是哪一家？老十11（总策划张汉生）答：用豆包。

跟传统影视相比，短剧在长镜头、人物表情这些方面还有哪些不足，最该改的是什么？老十11说，长镜头考验的是模型能力，现在能做到30秒，往后到一分钟都有可能，这是最大的能力突破。人物表情、语言、口型上目前还不太成熟，要完美媲美真人的表演感还差一点。不过从他们做出来的剧集看，观众能共情，就说明这个AI演员是

可以的，它已经完成了表演的一部分。

文娱价值官提到，第九季、第十季讨论度特别高，光影、光线，包括人的AI感都没那么重了。

老十一说，第一季开头那部分是用Seedance2.0做的，后面换成了Seedance 2.5，感觉更接近真实。对模型的摸索其实早有铺垫，人设图、场景图怎么调，提示词结构怎么搭，都是慢慢摸出来的。

出场景图的时候，团队被要求必须贴合宋式美学，光影相关的提示词也一遍遍试，就这么一季一季看下来，提升挺明显。

文娱价值官问，一致性的问题怎么解决？

老十一的回答是，AI视频出来以后，一致性就是最大的麻烦。不过眼下模型能力很强，加上制作方法和工作流都差不多，在这个框架里一致性是有保障的。对成熟团队来说，这基本不算问题了，真正拉开差距的是对人物的刻画和理解。要是对角色的理解偏了，情绪和性格上的一致性就会出岔子。

“团队里没人是科班出身”

文娱价值官问他，是怎么开始做短剧的？

老十一说自己入行纯粹因为热爱。看过不少优秀的短剧作品，就想把心里觉得好的故事做出来。最开始是几秒钟的小视频，拼到一起，做完特别有满足感，接着就想做更长的，一步步走到今天，后来就成了职业。

初衷说白了很简单，就是把看过的好故事演出来，团队里很多人也是这么想的。后来发现这行还能挣点钱，这倒是意料之外。

文娱价值官提到，传说他们团队有30个人在线上协同，问团队里有没有科班影视出身的。

老十一确认一共有30个人，但分在不同的组，做不同的剧。据他了解，里面没有影视专业科班出身的，别人学没学过他不知道，反正他们了解的范围里没有。团队里有宝妈、网约车司机、送货员，这些身份也的确是真的。

文娱价值官问，大家各自在全国各地的家里办公，工作流是怎样的？

老十一说流程都差不多：读小说、拆剧本、写提示词、生成视频、做后期剪辑，各人独立完成自己那块。

这种干法需要默契。一是他们攒了一年多的默契；二是这部剧得有统一的资产库，人设图、场景图、道具都必须统一。剩下的就是提示词了。

提示词开源这事，他们的心态很开放。每个人的提示词结构看着大同小异，其实完全不同。可为什么不一样的提示词能出一样的结果？说明关键不在格式或者怎么写，而在于对剧本改编要高度统一：人物怎么走、故事怎么走、人物什么性格，每个人都得理解得很透。有了前面这些图片资产，再到视频生产，剧情就能接得上。

文娱价值官问，从完全不懂的小白，到能做出《入宋》这种品质的创作者，培训周期要多久？

老十一说，最基本的技术得先学会，AI的基本操作得懂，怎么生图、怎么生视频，提示词怎么弄，小说怎么改成剧本，这些都得学。

还得不断试错，提示词一遍一遍试。新手和老手肯定不一样，老手一眼就知道怎么弄，新手可能得试很多遍，后期剪辑也一样。纯小白现在挺难的，他们这么多人也不是个个都有能力做，其他人也在慢慢成长，都需要一个过程。有人入行晚，学习时间省不掉。

文娱价值官问，团队的任务内容怎么分？

老十一说，按每个人的技术特色分集，尽量保证效率平衡，在交付目标之前完成，还得达到标准。

磨合一年多，配合和技術上都没问题。他们不会拿《入宋》的制作标准去要求二队，也不会拿二队的标准去要求三队，得给新人成长的空间。

《入宋》组的成员也经历了去年长达一年、后面每一部剧的逐步成长，前期有很长的过…。对现在这些新人也要给时间，允许他们前期犯一点错，内容理解不精准、语言粗糙，这个时间得给。

文娱价值官问，成本占比和分配比例是怎样的？

老十一说，因为大家都是“一人公司”，算力成本是百分百。分成比例按各人分工不同，制作、市场等比例不一样，最后分钱。就是按劳分配，想得多、干得多的人分得多。

老十一觉得，运气占了很大一部分，其次是努力。运气好的时候选到一个好剧本，再和一帮志同道合的朋友组成好团队把它做出来，这就是《入宋》能成的原因。