侯鸿亮谈AI与影视创作：搁置10年的故事终于开机，好故事反而更贵

“至少过去拍不了的故事，终于要开拍。”中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮日前在2026中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛上发出这样的感慨，并讲了一个“新技术弥补遗憾”的故事。

他说自己做故事片一直有个遗憾：有些故事在文学上成立，但受场景、成本和制作条件的限制，到了拍摄阶段只能缩小、简化，甚至放弃。如今虚拟制作和真人实拍混制，该剧终于具备拍摄条件，于11月7日开机。

一个搁置10年的创意重新启动，背后是AI为影视行业打开的新空间。

大会期间，影视行业从业者围绕AI对行业的影响展开探讨：画面生成越来越容易之后，影视创作真正的门槛在哪里？行业又该怎么应对这些变化？

侯鸿亮认为，新技术改变了创意验证和项目决策的方式。他最近看了一个电影项目，该片导演用AI做了一段20分钟的“预演”。在他看来，“看了以后就知道这个项目能不能往前推进、剧本应该朝哪个方向修改、影片风格能不能成立”。AI并非替人做判断，而是让判断来得更早、依据更具体，试错门槛随之降低，更多创意因此有机会被看见。

长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇在大会的AI赋能创作沙龙上表示，两种极端论调他都无法认同。“一种把AI说成‘洪水猛兽’，仿佛它一出现，影视创作就走到头了；另一种把AI捧为‘万能神药’，好像掌握之后谁都能拍出伟大作品。这两种说法我都不认同。”

郭靖宇接着抛出疑问：“AI时代，什么会越来越便宜，什么会越来越贵？”在他看来，画面生成的门槛会不断降低，平庸之作的价格自然往下走；反过来，好故事、好人物、好IP，以及真正具备创作力的创作者，身价只会越来越高。说到底，IP能走多远，还是要看持续写作的本事、塑造人物的功力，以及搭建世界观的耐心。

国家广播电视总局电视剧司副司长周一希称，人工智能正在广度和深度上前所未有地改造影视创作，准入门槛被大幅拉低，那些曾经拍不起、发不出、没人投的故事，如今有了被看见的机会。过去一年，《AIGC（人工智能生成内容）作品印证了AIGC在剧集工业化生产中落地的可行性。人工智能已经不只是影视制作的辅助手段，它能够独立生产长视频内容、登上主流大屏，还能让经典传统文化IP重新焕发生机。

多名影视行业从业者提出，要让AI为创作服务，而不是让创作围绕AI转。

纪录片导演李东珅十几年中推出了近50部系列纪录片，《后西游记》是他第一次做AI长剧。他认为，“AIGC模型不是工具，它是你的合作伙伴”。对于“一人剧组”的“超级创作者”模式，他明确反对。“一个人想象力有边界，能力有短板，会拉低作品的可能性，围绕AIGC模型构建出一套人与人之间的充分协作关系，才是AIGC未来创作的可能。”

虎鲸文娱集团优酷副总裁、“春苗编剧计划”发起人刘燕红在大会的人才沙龙上表示，AI工具可以推广普及，但审美和故事里的情感表达，才是内容行业真正稀缺、别人替代不了的核心竞争力。

中国传媒大学党委副书记、校长张树庭认为，AI时代的人才培养要锚定价值坐标、坚持人的主体性、推动跨界创新。他说，技术替代不了人的价值判断和情感，人机协同与人机分离，是AI时代人才培养的两项关键能力，要引导学生既能驾驭AI，又守住独立的审美与思考。