©️深响原创 · 作者｜吕晟

AI在影视行业里的分量，正一天天变重。

制作成本上的变化最容易被看见。真人短剧一般要花40万至80万元，同样水准的AI短剧大约10万元就能做出来；院线AI长片《三星堆：未来往事》的成本在千万元级别，换成传统实拍，预算至少要8亿元。

不过，成本往下走之外，更该留意的是内容供给方式在变。门槛一低，更多创意就有了变成作品的可能，更多小团队和个人创作者也能迈进影视行业。平台这边，同样的钱可以投更多项目；过去因为投资风险太高而落不了地的题材，如今也有了试的空间。影视内容的供给规模、创作主体和作品形态，都可能跟着变。

长视频平台这些年一直要在几件事之间找平衡：制作成本高、投资预算有限、内容需求却持续增长。AI送来的是降本增效的工具，也可能把这套内容生产逻辑改掉。但成本降了、供给多了，商业价值并不会自己长出来。平台怎么给AI定价值和位置？怎么从更多作品里挑出真正有价值的那些？又怎么让创作者拿到合理回报，形成能持续运转的生产生态？

在我们看来，AI给长视频带来的真正机会，不只是把制作成本压下来，而是借这个机会重构内容结构和生产机制。前者决定平台能不能拿到更丰富、更有弹性的内容供给，后者决定新的创作力量能不能真正留下来。

长视频拥抱AI，但真正的难题在技术之外。

AI内容，不能只看制作成本

技术能力一直在进步，影视制作的多个环节，AI都已经能参与。对平台来说，眼下真正要回答的不是“AI能做什么”，而是“平台需要AI做什么”。毕竟长视频平台拥抱AI，并不是要把自己变成另一个红果。

长视频的商业逻辑里，会员订阅和广告是两大核心收入来源。内容不光要“好看”，还得担起吸引新会员、促进续费、丰富片库、提升用户留存这些任务。一部作品的价值，不完全看它自己带来多少播放和收入，也体现在它对平台整体会员和广告业务的贡献上。

这意味着，长视频平台布局AI，不能只想着怎样低成本生产更多作品，还要回答一个更具体的问题：不同类型的AI内容，分别能为平台创造什么价值？

《不羡鸳鸯只羡仙》

从内容定位来看，至少有两条路径值得探索。

一类是以真人表演为基础、AI辅助制作的精品内容，重点是守住品质，服务会员业务。

就目前来看，AI原生内容在人物表演、情绪表达、长篇叙事这几块还撑不起来，能否持续做出对会员有强吸引力的长剧和电影，尚待市场检验。塑造角色、传递情感这类事，依然要靠真人演员；AI能介入的是特效、场景、背景等制作环节，在内容主体不动的前提下帮项目压成本、提效率。

“真人+AI”混制这条路的好处是，平台不必把原有的内容生产体系推倒重来。项目投资、制作、采购这些现成机制照旧运转，只在合适的环节把AI引进来，让技术去服务内容品质和制作效率。

爱奇艺的真人与AI结合季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》、腾讯视频的《行镖》，都在试这个方向。两部作品都不是纯AI生成，而是把AI塞进真人影视的制作流程里，保留真人表演的同时摸索新的做法。

《不羡鸳鸯只羡仙》《行镖》

另一类是AI原生内容，重点是扩大供给，为更多创意和创作者提供机会。

拉动会员增长这件事，不必一开始就压到AI原生内容头上。长视频平台用不着起步就要求创作者交长剧、长片，可以先从短片、短剧、漫剧这些制作周期和消费场景更灵活的形态入手；形态越丰富、参与的人越多，平台淘到好作品的机会就越大。

不过要留个心眼：内容供给变多，不等于平台价值就跟着涨。成本低，也可能意味着质量低、同质化严重。平台若只顾作品数量，筛选和培育机制跟不上，多出来的内容反倒会分散用户注意力、拖累内容体验，会员信任和平台品牌也跟着受损。

所以，AI内容能不能给长视频平台带来新的增长空间，关键不在于上了多少工具、多少作品，而在于能不能搭起一套让创作者持续产出优质内容的生态。眼下长视频平台都在加码的三件事，原因也在这里：

一是扩大创作者入口，把会使用AI工具的人培养成真正的内容创作者。

各家平台已经推出创作大赛、训练营和项目扶持计划。例如，爱奇艺通过鲍德熹·爱奇艺AI剧场、

平台计划

二是把生产工具和内容资源开放出来，让创作落地的门槛真正降下来。

从眼下的布局看，生产端的基础设施各家已经搭好了。爱奇艺有纳逗Pro，腾讯视频有WorkRally，优酷推出鲸锐AI，芒果TV则拿出芒果灵创，都能提供AI创作工具，帮创作者跨过门槛。

与此同时，平台也在强调开放IP和数字资产，让创作者能调用现成的角色、故事和视觉素材。工具管的是“怎么做”，IP和数字资产管的是“有什么可以做”。两样凑到一起，创作能力才能更快转成内容供给。

纳逗Pro、鲸锐AI、WorkRally、芒果灵创

三是建创作者社区，让AI内容生产不再是一个人单干。

独立创作者和小团队，除了创作本身，还得面对作品发布、交流、合作、找受众这些现实问题。平台用创作者社区给出展示和交流的空间，创作者能拿到反馈，平台也能更早发现有好作品、好苗子。

爱奇艺号、腾讯视频灵芽社区等，已经在提供发布作品和创作者交流的场地。AI内容供给一多，这类社区也有机会变成连接创作者、作品和平台的重要通道。

说到底，长视频做AI，不是拿技术简单替换原来的制作流程，也不是照搬AI漫剧平台那套内容生产模式，而是借AI重新组织内容供给，把AI当“鲶鱼”：长视频这些年渐渐陷进僵化套路，就让AI去搅动这套惯性，重新调整内容结构——该守住的品质守住，该丰富的供给丰富，该试的新形态小步快跑。

能不能破局，终究要看机制怎么变

内容结构调整只是头一步。等越来越多AI创作者进入平台，生产方式变了，生产关系也得跟着变。

现在不少创作者吐槽AI短剧不赚钱，自己成了“血汗工厂”，给平台打工。那么同样是用AI创作，在长视频平台上这个问题能不能改？长视频平台怎么分收益、怎么担风险，创作者才愿意持续投入？

这是AI时代长视频平台绕不开的问题。

头一个是收益怎么分。

前面已经提到，长视频平台靠AI扩容内容供给之后，AI内容的形态会非常多元。30分钟的故事短片、60集每集3分钟的竖屏短剧、90分钟的AI长片，用户的消费心态和付费意愿完全不一样。拿一套固化规则硬套所有AI作品不现实，所以也不可能直接照搬短剧平台已经跑通的标准化广告分账体系。

眼下长视频平台针对AI内容的收益分配，主要有三大类：

一是分账。平台把收益分配权和版权控制权更多交还创作者，创作者不再一次性把作品卖给平台，而是持续分得作品上线后长周期的会员收入和广告收入。

二是直接采购或者版权买断。这跟传统影视项目采购类似，更适合有资金实力、能先拿出成片的成熟创作团队。

三是全额投资或者主控投资。平台承担或主导项目的资金与资源投入，创作者负责制作，收益按约定分配。有制作能力但缺资金资源的创作者，适合这种模式。

这样把收益分配模式多样组合起来，意义在于让不同阶段、不同类型的AI创作者都能进入长视频生态：成熟团队能更快推作品上线变现，缺资金的能找到投资支持，优质内容靠分账拿到市场回报。

当然，也希望长视频平台别让收益分配只围着流量转。过去长剧领域有不少作品流量不大但品质上乘，最后成了时代经典，AI时代这种调性更要保持。分账规则、投资标准和采购导向，都该为品质、创新和长期价值留出空间。

另外，长视频平台手里的IP全链路运营能力已经比较成熟，利益分配上的优化之外，这同样能给创作者多开一条增收的路子。那些只靠单部作品流量变现的平台，缺的正是这一点。

对创作者来说，不管用AI做什么形态的内容，只要这个故事能长成长线IP，长期收益肯定高过单部作品的一次性回报。

说到IP衍生开发，长视频平台已经攒下了成熟的经验。芒果TV AIGC创新内容中心总经理任旭接受采访时表示，AI长剧在会员付费和衍生付费两块都还有进一步释放价值的余地。内容升级加上互动化设计，会员端能拿到更丰富的体验，付费价值也就跟着释放出来；品牌广告这边同样有新合作机会，汽车、药品等行业的广告客户已经进场试水。

芒果TV《后西游记》

对内容创作者来说，收入并非全部，行业认可与更长远的职业发展同样重要。长视频平台正抬高内容品质和叙事深度的门槛，而专业奖项、作品展映、官方背书这些方式，能让优秀的AI创作者和作品被看见、被评价、被记住，帮他们拿到持续向上走的机会。

结语

技术确实把创作门槛拉低了，可真正决定新创作力量能否留下来的，是机制。AI带来的变化不该只停在制作成本下降这一步，还要继续传导到平台与创作者的合作方式、利益分配和风险承担上。说到底，只有让创作者对回报有合理预期，让好作品不必完全靠高额投入和头部资源才能拿到机会，AI的效率优势才可能变成长视频行业持续的内容创新。

长视频平台真正想要的，说到底是借AI摆脱旧有的生产惯性，让内容供给不再被高成本、高风险卡得太死；多产出一些内容、用更低的成本造出更多同质化作品，显然都不是它的目的。创作不必再押上巨额成本，好故事也不必先闯过层层资源筛选才有机会，行业才装得下更多有审美、能讲好故事的人。AI给长视频的真正机会，就在这里。