长视频拥抱AI：成本降了，真难题在技术之外

AI对影视行业的影响正变得越来越大。

制作成本是最容易看到的变化。真人短剧一般要花40万至80万元，同等水平的AI短剧大约10万元就能做出来；院线AI长片《三星堆：未来往事》成本在千万元级别，换成传统实拍，预算至少要8亿元。

成本往下走之外，内容供给方式也在变。门槛低了，更多创意就有机会落地成作品，更多小团队和个人创作者能挤进影视行业。平台拿同样的钱可以扶更多项目，那些过去因为投资风险太高而没人敢碰的题材，也有了试一试的空间。供给规模、创作主体、作品形态，都可能跟着变。

长视频平台这些年一直卡在一个三角里：制作成本高、投资预算有限、内容需求还在涨。AI带来的是降本增效的工具，也可能把这套生产逻辑撬动一下。不过成本降了、供给多了，商业价值不会自己长出来。平台怎么给AI定位？怎么从一堆作品里挑出真正有价值的？又怎么让创作者拿到合理回报，把生产生态转成可持续的？

在我们看来，AI对长视频的真正机会不只是把制作成本压下来，而是借这个机会重做内容结构和生产机制。前者决定平台能不能拿到更丰富、更有弹性的供给，后者决定新冒出来的创作力量能不能留得住。

长视频拥抱AI，但真正的难题在技术之外。

AI内容，不能只看制作成本

AI的技术能力一直在往前走，影视制作的多个环节它已经能插手。对平台来说，眼下要回答的不是“AI能做什么”，而是“平台需要AI做什么”。说到底，长视频平台拥抱AI，不是要把自己变成另一个红果。

长视频赚钱靠两块：会员订阅和广告。内容不光要“好看”，还得拉新会员、促续费、丰富片库、提升留存。一部作品值多少钱，不只看它自己带来多少播放和收入，也要看它对平台整体会员和广告业务出了多少力。

这就意味着，长视频平台做AI，不能只盘算怎么低成本多产作品，还得回答一个更具体的问题：不同类型的AI内容，各自能给平台创造什么价值？

《不羡鸳鸯只羡仙》

从内容定位来看，至少有两条路径值得探索。

一类是以真人表演为基础、AI辅助制作的精品内容，重点是守住品质，服务会员业务。

眼下，AI原生内容在人物表演、情绪表达和长篇叙事上还有短板，能不能稳定做出有强会员吸引力的长剧、电影，得等市场来验证。真人演员依然是塑造人物、传递情感的主力，AI可以进特效、场景、背景这些制作环节，在内容主体不变的前提下帮项目省钱、提效。

“真人+AI”混制这条路的好处是，平台不用把原有的内容生产体系推倒重来。已有的项目投资、制作和采购机制照旧用，在合适的环节把AI引进来，让技术去服务内容品质和制作效率。

爱奇艺的真人与AI结合季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》、腾讯视频的《行镖》，走的都是这个方向。它们不是纯AI生成的东西，而是把AI塞进真人影视的制作流程，真人表演保留着，同时摸索新的做法。

《不羡鸳鸯只羡仙》《行镖》

另一类是AI原生内容，重点是扩大供给，为更多创意和创作者提供机会。

AI原生内容不必一上来就扛拉会员增长的任务。长视频平台也没必要一开始就逼创作者交长剧、长片，可以从短片、短剧、漫剧这些制作周期和消费场景更灵活的形态切进去。创作形态越丰富、参与的人越多，平台找到好作品的机会就越大。

但要留神：供给变多，不等于平台价值就跟着涨。低成本也可能带出低质量和同质化。平台如果只盯作品数量，筛选和培育机制跟不上，多出来的内容反而会分散用户注意力，拖累内容体验，最后伤到会员信任和平台品牌。

所以，AI内容能不能成为长视频平台新的增长空间，关键不只看引进了多少工具、上线了多少作品，还要看能不能搭起一套持续产出优质内容的创作者生态。这也就不难理解，现在长视频平台都在加码三件事：

一是扩大创作者入口，把会使用AI工具的人培养成真正的内容创作者。

创作大赛、训练营、项目扶持计划，各家平台都已经摆出来了。爱奇艺用鲍德熹·爱奇艺AI剧场、AIGC创作者开放麦和AI影视训练营挖创作人才；腾讯视频办AI短片创作大赛；芒果TV推AI训练营；优酷则靠AIGC网络故事片激励计划吸引创作者参与。

平台计划

二是开放生产工具和内容资源，降低创作真正落地的门槛。

从各家眼下的动作看，生产端的基础设施已经立起来了。爱奇艺拿出纳逗Pro，腾讯视频有WorkRally，优酷有鲸锐AI，芒果TV则推芒果灵创，都能给创作者提供AI工具，把创作门槛往下压。

平台同时也在强调开放IP和数字资产，让创作者可以调用现成的角色、故事和视觉素材。工具管的是"怎么做"，IP和数字资产管的是"有什么可以做"，两样凑到一起，创作能力才能更快变成内容供给。

纳逗Pro、鲸锐AI、WorkRally、芒果灵创

三是把创作者社区搭起来，让AI内容生产不再是各干各的。

独立创作者和小团队面临的现实问题是，除了创作本身，还有作品往哪发、跟谁交流、怎么合作、受众从哪来。平台用创作者社区提供展示和交流的场地，创作者能拿到反馈，平台也能更早发现有潜力的作品和人。

爱奇艺号、腾讯视频灵芽社区等已经在提供作品发布和创作者交流的空间。AI内容供给一多，这类社区有机会变成连接创作者、作品和平台的重要渠道。

说到底，长视频做AI，不是拿技术简单替换原有制作流程，也不是照搬AI漫剧平台那套内容生产模式，而是借AI重新组织内容供给，把AI当"鲶鱼"用：长视频这些年渐渐陷入僵化套路，让AI去搅动这套惯性，把内容结构重新调一遍——该守品质的守住，该丰富供给的丰富，该试的新形态小步快跑。

能否破局，还是要看机制的变革

内容结构调整只是第一步。越来越多AI创作者进入平台，生产方式变了，生产关系也得跟着变。

现在不少创作者吐槽AI短剧不赚钱，自己成了"血汗工厂"给平台打工。同样是用AI做内容，到了长视频平台上，这个问题能改观吗？平台怎么分收益、怎么担风险，创作者才愿意持续投入？

这是AI时代长视频平台绕不开的问题。

先说收益怎么分。

前面提到，长视频平台靠AI扩容内容供给之后，AI内容形态会非常多元。30分钟的故事短片、60集每集3分钟的竖屏短剧、90分钟的AI长片，用户的消费心态和付费意愿完全不是一回事，拿一套固化规则硬套所有AI作品并不现实，短剧平台跑通的标准化广告分账体系也不可能直接搬过来。

眼下长视频平台针对AI内容的收益分配模式主要有三大类：

一是分账。平台把收益分配权和版权控制权更多交还创作者，作品不再一次性卖给平台，创作者可以持续分得上线后长周期的会员收入和广告收入。

二是直接采购或者版权买断。这跟传统影视项目采购类似，更适合有资金实力、能先拿出成片的成熟创作团队。

三是全额投资或者主控投资。平台承担或主导项目的资金与资源投入，创作者负责制作，收益按约定分配。有制作能力但缺资金资源的创作者适合走这条路。

收益分配模式这样多样化组合，意义在于让不同阶段、不同类型的AI创作者都能进入长视频生态：成熟团队能更快推作品上线变现，缺资金的能找到投资支持，优质内容靠分账拿到市场回报。

当然，也希望长视频平台别让收益分配只围着流量转。过去长剧领域有不少作品流量不大但品质上乘，最后成了时代经典，AI时代这种调性更要保持。分账规则、投资标准和采购导向，都该为品质、创新和长期价值留出空间。

其次，除了优化利益分配，长视频平台还能靠成熟的IP全链路运营能力，给创作者进一步打开收益增量空间。这也是长视频平台跟单纯依赖单部作品流量变现的平台相比，优势所在。

对创作者来说，不管用AI做什么形态的内容，只要这个故事能长成长期IP，长期收益肯定高过单部作品的一次性回报。

长视频平台在IP衍生开发上已经沉淀了成熟能力。芒果TV AIGC创新内容中心总经理任旭在采访中提到，AI长剧在会员付费和衍生付费方面都有进一步释放价值的空间。一方面可通过内容升级和互动化设计，为会员提供更丰富体验从而进一步释放会员端的价值；另一方面作品在品牌广告方面有新合作机会，目前汽车、药品等行业的广告客户已进场尝试。

芒果TV 《后西游记》

另外，收入从来不是创作者的全部，行业认可和更长远的职业发展同样重要。

内容品质和叙事深度，长视频平台如今的要求更高了。专业奖项、作品展映、官方背书这些方式能派上用场，让优秀的AI创作者和作品被看见、被评价、被记住，创作者也就有了持续向上走的機會。

结语

门槛确实被技术拉低了。可新创作力量能不能留下来，说到底还是看机制。AI带来的变化不该只停在制作成本下降这一步，还得继续传导到平台与创作者的合作方式、利益分配和风险承担上。创作者的回报预期合理了，好作品不必全靠高额投入和头部资源也能拿到机会，AI的效率优势才有可能变成长视频行业持续的内容创新。

长视频平台要的不是用AI加速生产更多内容，也不是以更低成本制造更多同质化作品。它需要的是借AI打破原有的生产惯性，让内容供给不再被高成本和高风险过度限制。创作不必再押上巨额成本，好故事不必先经过层层资源筛选才能获得机会，行业才能容纳更多有审美、有能力讲好故事的人。AI带给长视频真正的机会，就在这里。