短剧用户8.5亿背后：批评声与认知差

太阳底下没有新鲜事。被创新停滞困住太久的头脑，常常因为说不清道不明的恐惧，去攻击和贬低新生事物，中外都一样。

汽车刚问世时，JPMorgan（就是那个JPMorgan）给出的评价是：“汽车无外乎是个富人玩具”。

互联网经济初露头角时，诺贝尔经济学奖得主克鲁格曼轻蔑地表示：“互联网影响不会超过传真机”。

电视也不例外。它刚出现就被如日中天的电影产业当成巨大威胁，手握大权的美国联邦广电协会主席Newton Minow在1961年称电视是“vast wasteland”（广阔荒原）。

结果呢，汽车、互联网以及后来的电视，最后都成了改变世界的发明。那些有意无意猛批新事物的权威评论，早已没人记得，变成了历史里催眠的白噪音。最讽刺的是，这些对创新的批评，只有用大模型翻远古资料才找得到。

01 短剧流行，生逢其时

今天针对短剧的一些批评，在我看来同样是一种认知差。关于短剧的讨论挺多，可归纳下来，批评者的观点基本没什么新意。

网上有种说法，给短剧贴上“低质”“降智”“收割注意力”的标签。这些论调和60年前电影从业者对电视的评价一模一样，出发点与动机也别无二致。

批评者一边倒地不看好，可现实反差鲜明：今天的短剧，已经是覆盖面最广的大众文艺形态之一。

数据比任何刻板印象都更有说服力。QuestMobile数据显示，截至2026年5月，短剧行业去重用户规模达8.51亿。10月20日，广电总局发布的一份报告显示，全国微短剧用户规模达8.5亿，月活用户超过6亿。

路透社的统计则显示，2025年美国短剧app的月活用户约6600万，比2024年翻倍以上。

在广大用户的高欢迎度和一小部分人的刻板印象之间，在我看来一定有一个是错的。这种认知反差，恰恰源于过去影视生产高度集中在专业机构和少数创作者手里，大众主要是被动接受者。

今天不一样了。短剧用低成本、高迭代、强反馈的模式，把创作门槛明显拉低，更多普通人有机会从“看”转向“做”。这种模式刚起步时，必然带来极高的丰富度和杂芜度，这是新形态自我迭代时的正常现象。

历史上，电影从“杂耍”走向艺术，电子游戏从“浪费时间”变成文化产品，短视频从“碎片垃圾”跻身主流内容，走的都是相似的路。短剧眼下的争议，很大程度上也是新形态自我迭代时的正常现象。

在真正懂短剧的专家眼里，短剧的价值已经远远跑在它承担的叙事前面。

“新大众文艺实质是文艺关系的重构，让人民群众从文艺的受众变成创作主体，微短剧是非常好培养大众生产者的媒介。”

02 短剧，好奇心的寄托

全球观众不论职业身份，都能在短剧的草根角色里找到另一个自己，找到专业背景或情感的寄托。这种“我在剧里”的感觉，比任何精心设计的爽点都更难被替代。

更让人称奇的是，看短剧还能学到知识。古代科举制度、北宋边防、宋锦织造、文物鉴定、中药材经营、急诊急救、海洋渔业、跨境反诈等专业知识，正被越来越多作品嵌进剧情。

《寒枝造文明》这类“文明演化”题材就把织篓捕鱼、制草鞋、炼铁、种地、二十四节气这些原本散落在书本或纪录片里的知识，嵌进角色求生与发展的具体情节。观众跟着剧中人一起“过日子”，不用被动接受讲解。

科普博主“奥卡姆剃刀”也讲过自己的体验。他刷到一部AI漫剧，主角是深圳华强北的电子维修师傅，让他上头的不是剧情，而是细节。

“电容烧了带不动负载、过压把PCB过孔打坏只能飞线，这些在剧里都演了，一线维修确实天天遇上。我自己就是干这行的，这么专业的细节，传统真人影视剧里我还真没碰见过。”

这些来自专业视角的看法说明，短剧在迭代中开始具备承载更复杂内容的能力。

进入精品化阶段，短剧创作者有意识地把专业知识、生活经验和价值判断编进叙事。文明演化里的工艺细节、职场中的行业逻辑、历史场景里的制度与风俗，都不再是生硬解说，而成了推动情节、塑造人物的必要元素。

03 短剧技术进步带来的丰饶，属于每一个人

今天的短剧带来大众文艺的繁荣，其实不算意外，科技创新走到这一步，本就是必然结果。

七十年前，美国科技界对科技必然带来丰饶的判断言犹在耳。1954年，美国原子能委员会主席刘易斯·斯特劳斯在全国科学作家协会的演讲里，这样定义科技丰饶：

“我们可以这样期待：后代在家里用电便宜到不用计量；世界上周期性的地区性大饥荒会被当成历史事件；海上、海底和空中旅行都轻松得很，速度极快，危险极小；人类慢慢弄清了衰老的原因，子孙的寿命会比我们长得多。”

施特劳斯领导过核能开发与管理。在他眼中，技术丰饶主义不是假设，而是一条乐观主义铁律：技术进步必然带来普遍意义上的消费平权。

今天短剧在大众文艺上呈现出的内容形态参差多态，加上给千千万万普通从业者带来的新就业形态，正是这条铁律走进现实的表征。

先看模式。免费加广告，让银发人群与下沉市场用户几乎零门槛就能拿到文化内容。

QuestMobile数据显示，微信短剧小程序中51岁以上用户占比达31.2%，短剧正成为数字时代覆盖面最广的文化服务入口之一。许多老年人眼里，短剧不是“低质替代品”，而是比传统长视频更易上手、更易持续消费的文化入口。

创作端同样受益。AI技术大幅降低制作门槛，普通人也能参与内容生产。“一人公司”兴起，中小微工作室爆款频出，普通人多了把爱好转化为职业的新通道。

一组数据可以说明问题。

中国网络视听协会《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，主要生产环节已带动133.3万个就业岗位。

数据背后，普通人借短剧翻身的故事更让人感动。

有报道叫《餐饮创业负债200万，我靠漫剧翻身了》。负债两百多万的马涛在谷底选择和素未谋面的网友一起做AI漫剧，三十天打磨出136分钟的《山海藏墟，无眼窥天》，最终冲进红果AI漫剧百强前三、吸引上千万观众。

高分AI剧《持械入宋》的班底全是“草根”：创作团队里有人跑过网约车，有人开小货车拉货，有人做批发，有人是普通公司职员，还有一位是要按时接孩子的宝妈。这些人一开始都是兼职，生图、生视频、剪辑整套流程，全靠一遍遍练才拿下。

细看这两个草根逆袭故事，结论很清楚：恰恰是AI技术的发展，让短剧、AI漫剧的制作门槛大幅降低，马涛和持械入宋团队才能成功上演草根逆袭。

拍短剧用不着大团队，也不用重资产，一个人或两个人就能从构思一路做到成片，故事本身够好，自然就有人愿意传。对马涛和李明辉这样的人来说，这是把平凡人的才华变成真东西的新机会。

和历史上多次技术创新一样，短剧的技术繁荣没有只服务头部机构，而是同时降低了“看好内容”与“做好内容”的双重门槛。

04 短剧，一场全球文化高地的争夺

把视线放到中国之外，会发现短剧属于极少数从一开始就有全球竞争力的中国内容品类。免费短剧应用在海外下载量迅速突破1亿，网文IP、制作工业线以及AI生产工具也跟着走出去。游戏、跨境电商之后，中国名片里又多了一张。

下面这组数字能把这件事说得更清楚。

2025年，海外短剧应用总下载量约11.99亿次，同比增长约268%；总收入约23.29亿美元，同比增长约133%。按部分机构的口径，2026年海外微短剧市场规模预计超过60亿美元，同比增长约50%–67%。

中国短剧在其中一直占着主导位置：

2026年上半年，出海的中国厂商为海外短剧App贡献了超过八成下载量，应用内付费收入（IAP）约占93%；2026年1–9月，海外下载量排前10的微短剧App全部有中国背景，应用内付费收入前10里前9席也是中国背景；2026年10月海外短剧百强榜上，82部作品的主投平台是中国厂商。

《AI驱动全球微短剧创新发展报告》给出的数据是：2025年全球微短剧市场规模已接近180亿美元，其中中国市场规模突破140亿美元，占全球的77.78%；在中国以外的国际市场上，中国企业拿走了约90%的份额。

这种竞争力不是凭空来的。内容供给能力、高效的制作体系、分发能力三样东西一起起作用，短剧出海时才同时拿到了规模化与本地化两张牌。

换句话说，继游戏、跨境电商之后，短剧成了又一个由中国企业主导的全球数字内容高地。网文版权、AI工具、广告投放、本地化制作等上下游也被它带着往前走，一个能自我强化的生态由此成形。

短剧站上全球文化高地，意味着中国第一次在一个全新的大众文艺形态上——而且这个形态还是自己定义的——把内容供给、技术工具和全球分发权同时握在手里。这不是某个单点的突破，输出的是中国生产范式本身。

它背后的潜力，市场还没挖出来。

05 结语

短剧眼下的处境，跟美国风投大师Thiel说的那种“难定义、所以被低估”的形态几乎对得上：

一个新形态还没法被干净地归类时，既得利益方和原有的认知框架会本能地看低它，甚至攻击它。等到它足够大、足够难复制，大家才会回头说一句“原来这是个新品类”。

不愿接纳创新的想法和力量，把短剧整体污名化成“低质”，既没看到它作为新大众文艺样本的结构性意义，也小看了它在知识传播、技术普惠和全球竞争里实际起的作用。

在我看来，任何新文艺形态要成熟，都得花时间从量走到质。不妨用包容、耐心和乐观的态度看短剧，给这个正在重构生产者与受众关系、正在扩大文化覆盖面的新兴形态，留出它需要的生长空间。

说到底，怎么对待短剧，考验的是我们这个社会对创新的接纳程度。