AI漫剧培训热：普通人的发财梦，为何难照进现实？

别再一味吹AI漫剧了。

最近这类热搜隔三差五就冒出来：AI漫剧市场多火爆、多能挣钱、怎么把真人剧比下去。点开一看，全是一通夸——有人单部作品播放量过亿，有人靠AI漫剧营收破百万，还有人几个月就实现财富自由。

逆袭的故事一个接一个，好像只要赶上这个风口，普通人也能改命。

跟这些成功故事一起涌来的，是越来越密集的AI漫剧培训和加盟广告。从零基础入门到快速接单，从低成本创业到稳定收益，机构们反复向普通人传递同一个信号：现在进场，时机正好。

可事实真的如此？普通人做AI漫剧，真能分到一杯羹？又是谁在不停向他们推销这样的发财机会？

01 人人都能分一杯羹？

想入局AI漫剧的普通人，得先接一盆冷水：眼下市场是热，但不等于躺着就能挣钱，更不等于谁都能分到一杯羹。

先看大盘。DataEye研究院的数据显示，今年上半年抖音端新增AI剧、漫剧22.19万部，播放量破亿的只有1055部，占比约0.48%。若以DataEye设定的5000万播放量当作盈亏平衡参考线，达到这个量级的作品也才2886部，占比约1.3%。作品大量涌进市场，能回本的终归是少数。

大众最关心的实际收入，情况同样不乐观。

从业者的反馈是，今年以来AI漫剧的播放收益掉得很快。一家AI漫剧公司负责人在接受《中国新闻周刊》采访时提到，早前一部播放量过亿的作品，万播收益超过100元；到今年5月，已经降到30至50元。如今又过了半年，局面只会更差。

落到个人创作者头上，收入可能还要低。创作者星予Shinyo曾在社交平台分享自己手工做AI漫剧的经历：她独立完成的《我成了父皇最强嘴替》共12集，制作成本1715元，上线一个月热度值1485万，实际播放量超4.9万，收入却只有19.64元，万播收益仅3.97元。缺资金、缺经验的个人创作者，想靠一部作品回本并不容易。

就算作品做出来了，流量获取也是躲不开的一道坎。

新火集团经济学家付鹏最近公开表示，近三个月AI漫剧几乎全部亏损。他估算，自己投流的话，买量成本约占总成本的80%至90%，算力成本约占10%，再加上硬件折旧，项目最后能剩下的利润只有5%左右。

他干脆把创作者比作给平台打工的“数字佃农”：AI作为新生产力确实大幅提升了内容生产效率，可平台竞价分发和利益分配的旧逻辑没变。制作端省下的成本，很快又被买量吞掉，效率越高，单位内容换回的收益反而越薄。

当然，付鹏说的高额投流成本，主要对应自己承担买量费用的经营模式，放到番茄等平台的分销体系里并不完全适用。以番茄旗下常读内容分销平台为例，创作者拿到IP授权后只管交成片，分销商自己选品、出钱投流，靠投放转化拿分成。

但这不代表制作方就能躲开流量和收益的不确定性。作品能不能拿到平台资源、上线后能获得多少流量、最终能分到多少收益，仍然受内容质量、平台项目筛选、流量分发和分账规则影响。

拿版权投资模式来说，平台会依据制作团队提交的剧本大纲、人设、企划案和Demo做项目评级，优质IP也只定向开放给少数头部承制方。红果此前推出的“果燃计划”就设了明确的项目筛选机制。AI剧本合作方面，红果同样按内容评级给出不同保底政策。11月12日公布的最新政策是：S级AI剧本保底1.5万元，A级剧本不设保底，B级不予合作。

所以作品本身能不能打，也是一道硬门槛。不同质量的作品分成比例不一样，场景打磨更精良、制作投入更多的精品剧，万播收益能达到普通下沉作品的数倍甚至更多。

爆款短剧《安徽小木匠》创作者小果哥哥与媒体人潘乱对谈时也印证了这点。他举例说，自己做的下沉剧万播收益只有1.5元，精品剧能到12元，相差8倍。同一个人、进同一个平台、用相似的分发方式，收益表现照样可能天差地别。

至于普通人该不该入坑，他也给了具体建议：有拍摄、剪辑、自媒体或小说推文经验的人可以小范围试水，完全没相关经验的人别盲目跟风。

《持械入宋》总策划张汉生的看法与之相近。他认为AI平权只是模型使用机会的平等，技术门槛降了，创作门槛并没有跟着消失。想做出更好的作品，关键还在内容和创作思路，因为“AI本身是没有感情的，很多家国情怀、感情、情绪，都需要由创作者赋予”。他还提醒，别把AI漫剧说成报个班就能做爆款、人人都能赚钱的生意。

说到底，普通人眼里的天上掉馅饼，实际都没那么简单。

前阵子，苏州大学大三学生肖天乐靠AI漫剧营收超300万元的故事上了热搜。可细看他的创业经历，这份成绩背后是持续的内容生产和商业业务的积累。不到一年，他的团队已经做了数百部漫剧，真正的爆款只有一部。团队还承接漫剧商业订单，收入并非单纯来自平台分账。

一句话，AI工具确实把入场门槛降低了，却没让赚钱变容易。作品竞争、流量获取、内容创作，普通人真想从这个赛道拿到回报，还有很长的路要走。

02 谁在忽悠普通人入局？

既然AI漫剧算不上稳赚不赔的买卖，那又是谁在不断把普通人往里拉？

最起劲的当属培训机构。社交平台、短视频平台上，AI漫剧培训广告随处可见，9.9元的入门课到几千元乃至上万元的系统培训都有，话术也高度雷同：零基础能学会，三天拿下制作流程，一周接单变现，不需要专业团队，也不需要影视经验。

可学会AI工具的基础操作，跟具备独立制作能力，压根是两码事。生图、生视频、剧本改编、镜头设计，哪一样都得靠长时间实践和反复试错。短期培训也许能教会学员一些基础操作，但要保证他们独立完成作品就很难了，更别提靠这个接单赚钱。不少人买了这些AI课，到头来等于给自己交了智商税。

其次是招商加盟和系统服务商。跟卖课相比，这类机构又往前迈了一步，直接把AI漫剧包装成一门能加盟的生意：买下制作系统、交上加盟费，再配上所谓的平台资源和稳定订单，就能开自己的AI漫剧工作室。

文娱先声了解到一个案例：湖北有位消费者被济南一家网络公司用「区域代理」的说法收走5.98万元，换来的是一套AI漫剧制作系统。对方当时讲得很好听，半小时包会，发展下级代理还有分成可拿。可真签完约他才发现，所谓自己研发的系统，其实就是网上谁都能找到的公开资源；说好的区域独家代理，同样落不了地。

对这些机构来说，真正重要的是把制作系统、加盟资格和算力套餐卖出去。

另外还有相关的MCN和项目中介。AI漫剧生产需要大量人力，一些公司会招募个人创作者和小型工作室来接单。正常的项目合作本身没问题，但有些中介打着平台订单、保底收益和内部资源的旗号招揽创作者，随后收取算力费、保证金，或者通过层层转包，把制作成本和返工风险转嫁给个人。对缺乏经验的创作者来说，就算拿到了订单，也可能发现收入还不够覆盖制作成本。

在这些商业模式之外，平台、工具厂商和产业方也在推波助澜。平台要更多内容，工具厂商想扩大模型和算力的使用规模，制作公司需要产能，地方政府也在推动相关产业落地。几股力量凑在一起，把行业热度抬了上去，也让AI漫剧不断被赋予新的增长想象。

真实存在的产业机会，经过层层包装，最后就变成了一个更简单、更诱人的故事：现在入局AI漫剧，就是抓住了下一个财富风口。

从这个层面看，AI漫剧眼下走的路，跟当年的真人短剧如出一辙。

早期真人短剧靠制作周期短、成本低、回报快，吸引了大批团队入场。可随着市场供给增加，光靠低成本、批量生产已经很难形成竞争优势，内容质量和流量获取逐渐成了决定作品表现的关键。AI漫剧也一样，技术进步大幅压低了一部作品的制作成本，让更多个人和团队能同时进入市场，内容供给随之迅速增加。

说到底，AI漫剧正在经历的并不只是一个技术红利期，而是从低门槛生产走向激烈市场竞争的过程。制作成本的优势被逐渐稀释之后，创作者终究还是要回到内容本身，并解决流量获取和商业变现的问题。

当然，AI漫剧也在从早期的粗放生长，一步步走向规范化发展。

7月31日，国家广播电视总局出台《微短剧发展管理办法》，其中规定，用AI技术生成、制作的微短剧，须按规定加上提示标识。到了11月6日，广电总局又启动新一轮微短剧专项治理，重点盯的就是AI微短剧质量参差、低俗化、同质化，还有盗脸、偷声这些乱象。

《持械入宋》里有个细节引发过不小的争议。有观众注意到，打第三季起，剧里北宋、西夏、辽、金这些原本的历史政权名，全换成了「南境」（北宋）、「西境」（西夏）、「北境」（辽）、「东境」（金），一些城市名也跟着变了。一个讲北宋历史的穿越故事，忽然透出架空奇幻剧的气味，不少观众开玩笑说，差点以为要看的是《权力的游戏》。

主创并未公开解释这次改名的具体原因，不过总策划张汉生在接受采访时曾表示，团队创作时需要考虑审核红线，尽量在尊重原著的基础上进行改编。对AI漫剧创作者来说，除了制作和市场竞争，内容合规也是必须提前考虑的问题。

一个行业要往前走，靠的是信心，也得有更多人进来。可偏偏有人只把低成本、高收益摆到普通人面前，对市场竞争、经营风险、合规责任却轻描淡写，让人误以为学会制作就能轻松分到红利，结果钱白花了。这种做法，说到底不太厚道。

03 结语

AI漫剧的出现，为影视创作提供了新可能，也让更多人有机会参与内容生产。

技术把制作门槛降下来了，作品却未必就能打动观众。热搜上如果尽是营收神话、财富故事，真正的好作品反而没跟上，那只会让更多人揣着错误的想象进场。热度一散，留下的恐怕是创作者的失望，观众对这类新兴内容形态的信心也会被消耗掉。

比起盲目追随流量风口，对故事的热爱才该是创作者入局的起点。只有创作者愿意沉下心讲故事，观众也愿意为好作品停留，这个行业才能迎来真正的春天。