AI漫剧市场规模220亿，欢瑞世纪AI短剧收入占比不足1%

（本文作者为 疯狂科技厅，钛媒体经授权发布）

今年AI漫剧这个市场很热闹。

据DataEye研究院数据，2026年前5个月国内AI剧漫剧市场规模到了220亿元，全年预计400亿元；光上半年，抖音端原生新增的AI剧和漫剧就有22.19万部。

资本也在追这波热度。10月以来，德才股份、慈文传媒等多只相关概念股接连涨停，火山引擎、B站等平台也陆续推出影视和漫剧的创作扶持计划。

这股热劲还蔓延到了范围更大的AI影视创作。

不过热闹和赚钱是两码事。10月12日晚欢瑞世纪公告称，上半年AI短剧业务收入占总营收比例不足1%；德才股份旗下涉及漫剧业务的控股孙公司奇想无限，上半年营收2457.09万元，净亏损562.17万元。

袁安洲、肖洒曾参与制作北京冬奥会开幕式短片《二十四节气倒计时》，如今两人也在试着用AI做片子，大热的AI漫剧就是其中一类。

冬奥会幕后，肖洒和张艺谋合影。受访者供图

视频生产被AI变得越来越容易，制作方到底赚不赚钱？专业影视人的经验还值多少？漫剧之外还有哪些新的创作和商业机会？围绕这些问题，《疯狂科技厅》跟“白猿山团队”导演袁安洲、肖洒以及技术总监戴顾杰聊了聊。以下是对话内容整理。

袁安洲、肖洒工作照。受访者供图

01 AI漫剧太卷了，“不想做这个行业的牛马”

疯狂科技厅：您和团队以前做的都是传统影视项目，为什么会转向AI创作？

袁安洲：其实这个趋势我们很早就留意到了。2024年初，AI已经能生成像样的视频，可镜头之间怎么组合、人物和场景怎么保持一致，问题都还不少，离真正成为生产力工具还有一段距离。

去年6月以后，AI视频生成越来越容易，质量也在不断提升。我们开始自学，发现它确实能当生产力工具用，而且只会越来越好用，转过来就很自然了。

去年我和洒哥还在参与一些实拍项目，到了今年，实拍项目已经很少。不少客户会直接问：能不能用AI给我们做？

疯狂科技厅：AI漫剧今年特别火，讲讲你们进入这个领域的经历？

袁安洲：去年6月以后，AI漫剧开始快速发展，看到资本热衷，行业内很多人就开始大干快上。

去年九、十月份，我们也参与制作过一些漫剧项目，但发现了不少问题：

一是工具不够理想，做起来很费劲，效果也不好；二是内容过于快餐化，按我们传统影视人的专业标准看，这些内容其实非常粗糙。

我们当时的判断是，技术肯定会发展，作品也会越做越好，没必要一直做特别烂的东西。照当时那个趋势走下去，行业越来越卷，质量越来越差，做漫剧很难有前途。

后来我和洒哥、小顾几个人也商量过：可以做，但别做特别快餐化的东西，那不适合我们。

说到底，漫剧这个行业到现在，还在做的人基本都处在一种特别“牛马”的状态。我们不太想当这个行业里的牛马，太累了，做的东西也不是我们想做的。所以今年2月份以后，我们基本都在做商业项目。

袁安洲工作照。受访者供图

02 做一部精品的时间，能做十部“狗血剧”

疯狂科技厅问：AI漫剧现在又火又卷，你们怎么看行业接下来的走向？精品化到底是从业者心里的理想，还是非走不可的路？

戴顾杰说，最热的那波高峰已经过去了，眼下越来越卷，同质化的东西、垃圾内容也一天比一天多。

他也承认，谁都知道该做精品。可要是从生意上算账，做1部精品所花的时间，够做10部“狗血”剧。只要其中有一部爆了，商业上就算成功。

戴顾杰工作照。受访者供图

疯狂科技厅问：道理大家都懂，要做精品，可生存压力摆在那儿，是不是还是想先赚快钱？

袁安洲说，差不多就是这个意思。去年特别火的那批漫剧公司，今年已经死掉一部分了。

AI漫剧最初能火，靠的主要是抖音、红果这些平台搭起来的生态。整个行业抗不抗得住风险，全看平台出什么政策。

钱基本都让平台挣走了，头部那几家或许还能吃到一点肉，绝大多数人连汤都喝得很吃力。

对制作方来说，能不能做出东西、挣到钱，全看上游公司。剧本、制作工具到发布平台，它全攥在手里。这么一来，跟垄断也差不多。

去年一条片子1万播放能挣50块钱，今年1万播放只挣5块钱了。这种分成方式，也会让人对平台生出很深的不信任和怀疑。

疯狂科技厅问：这么说，平台反倒成了创作者发展的束缚？

袁安洲说，想让行业真正百花齐放，平台就不能太强势。不然大家只会顺着平台去生产同质化的东西，短期也许还有人看，时间一长肯定疲劳。

他家里老太太七十多岁了，看漫剧都说：打开以后人物的脸都差不多，故事也差不多，就是换了个皮。连七十多岁的人都能看出是“套皮”。网大、微电影以前也热过一阵，过了那个阶段，热度就下去了。

疯狂科技厅问：从制作方的角度看，AI漫剧的成本是什么情况？

袁安洲说，现在AI这行，主要成本其实还是人，算力消耗反倒不算太多。当然，做的人越多，算力用量也会往上走。原来很多制作成本是省掉了，可视频的单价也降得很厉害。

现在常规的流水线漫剧，一分钟报价大概800到1200元。这是报价，不是成本。

一个稍微成熟点的制作人员，一个月万把块钱总是要的。除此之外，还有算力、场地、设备这些开销。

所以也不是完全挣不到钱，但不会很多，而且还取决于平台政策。他们的想法是还是得做高价值的视频产品，不能总去做低价、低质量的东西。

03 传统影视从业者被替代？判断和审美替代不了

疯狂科技厅问：导演、后期、编剧这些专业人员过去攒下的经验，到了AI时代还能留下多少？

肖洒说，传统影视的视听语言不会丢，永远都重要。

有了AI之后，美术、摄影这些具体工种，可能没以前那么重要了。一个导演、一个后期，再加几个制作人员，就能把一整套工作做完。

不过，传统影视视听语言这门功夫，好摄影师和灯光师都练得扎实。他们的价值，很多时候在前期就跟导演聊脚本、聊镜头时露出来了；真到了现场，执行那一步倒不见得多难。

疯狂科技厅问：AI到底能替代多少传统影视工作？

肖洒：判断力和审美是替不掉的。你得清楚哪些东西是自己要的、哪些算好的、到底想做一部什么样的片子、片子的诉求在哪。这些只能靠自己判断，还得靠长时间的经验攒出来。

做传统影视的时候，每人管好自己那一摊就够了。现在不少活儿都压到一台电脑上，剧本、美术、灯光、氛围全得一个人操心。综合能力越强，出来的东西才越好。

肖洒工作照。受访者供图

袁安洲：我个人的看法是，AI替代传统影视工作的能力很强。不管哪个层级、哪个部门，只要用上眼下最好的模型，再配上专业人员的技能，替掉原来影视行业80%左右的活儿，我觉得是有可能的。

疯狂科技厅：不少人觉得，刚毕业、刚入行的人更容易被AI顶掉，资深专业人士的价值反而更突出。这事您怎么看？

袁安洲：有点像，但我不完全同意。影视也好，别的行业也好，AI首先是个工具。工具一出来，能把80%的人的工作能力拉平，这其实是一种技术平权。

比如一个刚入行的小孩，经验不多，原本很难独自扛下一些工作。可他脑子活一点的话，完全可以靠AI把短板补上。

拿我自己说，我是做导演的，以前完全不懂编程，现在能让AI帮我写程序，做点自己想用的小工具，技术上的不少问题就这么解决了。我想，谁只要对AI工具足够熟，都有机会做到。

疯狂科技厅：现在大家也在聊OPC（一人公司）。用AI做影视创作，团队一定比个人创作者更有优势吗？

袁安洲：不一定，看人。能力强的人，一个人就能把东西做出来。像我们可能偏懒散，想把活分出去让别人干。团队也自由，下午两点才上班，没那么累，挺好。创作总得轻松点，当“牛马”就不是创作了，当“牛马”就是“牛马”。

04“AI只是工具，对影视作品的需求没变”

疯狂科技厅：能讲讲AI做影视项目和以前有什么不一样吗？比如流程上。

袁安洲：制作流程差不太多。从工具上说，我们现在做出来的画面，给你看几张截图，你未必分得清是实拍还是AI生成的。现在我们有办法把所谓的“AI感”压得很低，尽量贴近真人实拍的质感。

对AI影视这件事，我们还是把AI当工具用。以前电视台也好、企业也好，对影视内容的需求其实没变，变的是拿什么工具来做。

疯狂科技厅：那创意和剧本还是人来做，AI主要负责把这些内容变成影像？

袁安洲：也不能这么讲。目前我们在做的这个项目，电视台那边有编剧，剧本整理好交给我们，相当于委托制作。制作过程中我们又加了不少元素和细节，成片有些地方可能超出了他们原先的预期。

对我们来说，这是比较标准的市场化项目。它跟漫剧不太一样：平台上的漫剧，可能更在意观众看得爽不爽、有没有爆点；我们更在意它符不符合历史、符不符合正能量、符不符合需要传播的意识形态。片子的定位完全不同。

疯狂科技厅：AI工具一直在迭代，技术门槛越来越低。往后影视创作的竞争壁垒在哪？

肖洒：还是视听语言的能力。（袁安洲：人的脑子。）有些公司连音乐都选不好，我们一听就觉得音乐不对。这可不是一天两天能学会的。什么音乐适合这部片子、它要什么情绪、什么调调，怎么才算到位，这些都很难，也很难量化。

袁安洲：我们做剧还有一套做法，自己都觉得有点“反AI”。有些做漫剧的公司我们认识，他们那边一个人一天差不多要出两分钟剧情，或者两分钟画面。那是流水线的路子：AI生成完，人稍微控一下，可能就放过去了。

拆剧本、拆镜头我们也会用AI，可每个镜头在真交给AI生成之前，还是得人工看一遍。要自己“手搓”的地方反倒更多。说到底，现在想让效果过得去，有些最核心的环节还是离不开人。

05 AI捧红短剧带来影视寒冬，制作方更难赚钱

疯狂科技厅：之前大家总说“影视寒冬”。市场需求、项目预算和交付周期这些方面，真实情况究竟什么样？

肖洒：过去主要靠摄影机实拍的业务，确实有“影视寒冬”的感觉。不过也有新的片子类型冒出来。

袁安洲把传统影视比作old money，用新工具赚到钱的人则是new money，两套体系眼下正在抢市场。生产变简单之后，甲方过去要筹备很久才敢拍板的事，因为花费少了、周期短了，定下来也容易得多。

他提到正在谈的一个客户，想在下个月上线一套跟产品有关的三集短片。按传统影视的路子，脚本筹备、选演员、拍摄，再到剪辑、上线，可能要一到两个月。改用AI，他们估计半个月左右就能做出来。工具变了，客户也清楚工具变了，自然会对人提出新要求。袁安洲说，说实话，有时候他们自己都觉得，传统影视行业有点把自己的市场给“作”没了。

成本和制作周期都降下来了，AI影视制是不是更容易赚钱了？疯狂科技厅把这个问题抛给了几位从业者。

戴顾杰的判断是，现在还在洗牌，对大部分人来说反而更难赚钱。

肖洒认为还需要一段时间沉淀。大家用的技术差不多，做出来的东西看起来差别也没那么大，客户就更难分辨好坏。以前拍出一部好片子，客户会记住是哪个导演拍的；现在很多片子让客户觉得大家水平都差不多。

被AI彻底改变的影视行业，未来会是什么样？疯狂科技厅也问了这个问题。

袁安洲说，这说的就是“奇点”吧。真到了那个点，可能不只是影视行业，所有人都得重新面对怎么跟AI共处的问题。

肖洒的想法是，到时候他们就做传统影视，回去实拍，那反而最宝贵。

袁安洲觉得，传统影视的审美、坚持手搓，到那时会成为奢侈品。就像大家都会开车以后，会骑马反倒成了稀缺技能。绘画有几千年历史，也没被淘汰，还是有人画画、有画家。传统实拍不会完全消失，但有可能从大众走向小众。