AI漫剧生意经：播放1万挣5块，多数从业者自嘲“牛马”

本文作者为疯狂科技厅，钛媒体经授权发布。

今年AI漫剧这个市场相当热闹。

DataEye研究院的数据显示，2026年前5个月，国内AI剧漫剧市场规模已达220亿元，全年预计能到400亿元；光是上半年，抖音端原生新增的AI剧及漫剧就有22.19万部。

资本也在追这股热。10月以来，德才股份、慈文传媒等多只相关概念股接连涨停；火山引擎、B站等平台也陆续推出影视及漫剧创作扶持计划。

这股热度还蔓延到了范围更大的AI影视创作上。

不过人气归人气，能不能赚到钱是另一码事。欢瑞世纪在10月12日晚发布公告，提到上半年AI短剧业务收入在总营收中占比不到1%；德才股份旗下控股孙公司奇想无限涉足漫剧业务，上半年营收2457.09万元，净亏损562.17万元。

参与过北京冬奥会开幕式短片《二十四节气倒计时》制作的袁安洲、肖洒，眼下也在尝试用AI做片子，其中就包括大热的AI漫剧。

冬奥会幕后，肖洒和张艺谋合影。受访者供图

AI让视频生产越来越容易，制作方真的赚到钱了吗？专业影视人的经验还剩多少价值？漫剧之外，又有哪些新的创作和商业机会？带着这些问题，《疯狂科技厅》和“白猿山团队”导演袁安洲、肖洒及技术总监戴顾杰聊了聊。以下为对话内容整理。

袁安洲、肖洒工作照。受访者供图

01 AI漫剧太卷了，“不想做这个行业的牛马”

疯狂科技厅：您和团队以前都做传统影视项目，为什么转向AI创作？

袁安洲：这个趋势我们其实很早就注意到了。2024年初，AI已经能生成像样的视频，但镜头之间怎么组合、人物和场景怎么保持一致，问题还很多，离真正成为生产力工具还有一段距离。

去年6月以后，AI视频生成越来越容易，质量也在不断提升。我们开始自学，发现它确实能当生产力工具用，而且还会越来越好用，转过来就很自然了。

去年我和洒哥还在参与一些实拍项目，到今年，实拍项目已经很少了。不少客户会直接问：能不能用AI给我们做？

疯狂科技厅：AI漫剧今年特别火，讲讲你们进入这个领域的经历？

袁安洲：去年6月以后，AI漫剧开始快速发展，资本表现得很热衷，行业内很多人就开始大干快上。

去年九、十月份，我们也参与制作过一些漫剧项目，但发现不少问题：

一是工具不够理想，做起来很费劲，效果也不好；二是内容过于快餐化，按我们传统影视人的专业标准看，这些内容其实非常粗糙。

当时我们的判断是，技术总会往前走，作品也会越做越精，没必要一直停留在特别粗糙的内容上。可照眼下这个走势，行业竞争越来越激烈，质量反倒越来越差，漫剧想做下去很难看到出路。

后来我和洒哥、小顾几个人也商量过：可以做，但不要做特别快餐化的东西，那不适合我们。

说到底，漫剧行业走到今天，留下来继续干的人大多处在一个特别“牛马”的位置上。这个行业里的牛马，我们不太愿意当，实在太累，做出来的东西也不是自己想做的。于是从今年2月份起，我们基本上都在接商业项目。

袁安洲工作照。受访者供图

02 做一部精品的时间，能做十部“狗血剧”

疯狂科技厅：AI漫剧眼下既火又卷，你们怎么看行业接下来的走向？精品化到底是大家的一厢情愿，还是非走不可的路？

戴顾杰：最热的那个高点已经过去了，现在越来越卷，同质化的东西、垃圾内容也越来越多。谁都明白该做精品，可算商业账的话，做1部精品耗掉的时间，够做10部“狗血”剧。不过只要有一部爆了，商业上就算成功。

戴顾杰工作照。受访者供图

疯狂科技厅：都知道要做精品，可生存压力摆在那儿，还是想先赚快钱？

袁安洲：差不多是这个意思。去年特别火的一些漫剧公司，今年已经有一部分死掉了。AI漫剧最初火起来，靠的主要是抖音、红果这些平台搭起来的生态。整个行业抗不抗得住风险，全看平台政策。

钱基本都让平台挣走了，头部几家或许能吃到一点肉，绝大多数人连喝汤都费劲。对制作方来说，你能不能做出东西、挣到钱，完全取决于上游公司——剧本、制作工具到发布平台，它全包了。这么一来，等于是一种垄断。

去年一条片子1万播放能挣50块钱，今年1万播放只挣5块钱了。这种分成方式，也会让人对平台生出深深的不信任和怀疑。

疯狂科技厅：那平台反倒成了创作者发展的束缚？

袁安洲：行业真想百花齐放，就不能让平台太强势。不然大家只会迎合平台，生产同质化的东西，短期可能还有人看，时间一长一定疲劳。我家老太太七十多岁了，看漫剧都说：打开以后人物的脸都差不多，故事也差不多，就是换了个皮。连七十多岁的人都能看出是“套皮”。网大、微电影以前也热过一阵，过了那个阶段，热度就下去了。

疯狂科技厅：从制作方角度看，AI漫剧的成本是什么样？

袁安洲：现在AI这行，主要成本其实还是人，算力消耗反倒不算太多。当然，做的人越多，算力用量也会涨。原来很多制作成本是省掉了，可视频单价也降得厉害。常规的流水线漫剧，一分钟大概报价800到1200元。这是报价，不是成本。

一个稍微成熟点的制作人员，一个月万把块钱总是要的。除此之外，还有算力、场地、设备这些开销。所以也不是完全挣不到钱，但不会多，而且还看平台政策。我们还是觉得要做高价值的视频产品，不能总去做低价、低质量的东西。

[标题] 03 传统影视从业者被替代？判断和审美替代不了

疯狂科技厅：导演、后期、编剧这些专业人员过去攒下的经验，到了AI时代还能留下多少？

肖洒：传统影视的视听语言不会丢，永远都重要。有了AI之后，美术、摄影这些具体工种，可能没以前那么重要了。一个导演、一个后期，再加几个制作人员，就能把一整套工作干完。

可好的摄影师、灯光师，都是对传统影视视听语言拿捏得很到位的人。打个比方，他们的价值往往在前期跟导演聊脚本、聊镜头的时候就显出来了。到了现场，具体执行反倒没那么复杂。

疯狂科技厅：AI究竟能替代多少传统影视工作？

肖洒：判断力和审美这块，AI替不了。你得清楚哪些是自己要的、哪些算好的、到底想做什么东西、片子要达成什么诉求，这些全得靠个人判断，还得靠长时间的经手积累。

干传统影视，各人管好自己那一摊就成。如今不少活儿挤到一台电脑上，剧本、美术、灯光、氛围全要一个人操心。会的越多，出来的东西才越好。

肖洒工作照。受访者供图

袁安洲：我自己的看法是，AI对传统影视工种的替代性相当强。哪个层级、哪个部门都一样，用上眼下最好的模型，再搭上专业人员的本事，替掉原来影视行业80%左右的活，我认为是可能的。

疯狂科技厅：通常的说法是，刚毕业、刚入行的人更容易被AI换掉，资深专业人士的价值反而更突出。这事您怎么看？

袁安洲：有点接近，但我不完全同意。影视也好，别的行当也好，AI头一个身份是工具。工具一出来，能把80%的人的工作能力拉到同一条线上，这其实是种技术平权。

打个比方，一个刚入行的小孩，经验不多，本来很难独自扛下一些活。可他要是脑子活，完全能借AI把短板补上。

拿我自己说，我做导演，以前压根不懂编程，现在能让AI替我写程序，捣鼓些自己想用的小工具，不少技术问题就这么解决了。我想，谁只要对AI工具够熟，都有机会做到。

疯狂科技厅：眼下大家也在聊OPC（一人公司）。用AI做影视创作，团队一定比个人创作者更占优势吗？

袁安洲：不一定，得看人。能力强的人，单干也能出东西。像我们可能偏懒散，想把活分出去让别人干。团队也自在，下午两点才上班，不怎么累，挺好。创作终归要轻松，当“牛马”就不叫创作了，当“牛马”就是“牛马”。

04“AI只是工具，对影视作品的需求没变”

疯狂科技厅：能不能讲讲AI做影视项目和以前比有什么不同？比如流程上。

袁安洲：制作流程差不太多。从工具这头看，我们如今做出来的画面，随便给你看几张截图，你未必分得清是实拍还是AI生成的。眼下我们有法子把所谓的“AI感”压得很低，尽量贴近真人实拍的质感。

对AI影视这回事，我们仍把AI当工具使。以前电视台也好、企业也好，对影视内容的需求其实一直没变，变的是拿什么工具去做。

疯狂科技厅：那创意和剧本还是人来做，AI主要负责把内容转成影像？

袁安洲：也不能这么讲。眼下我们做的这个项目，电视台那边有编剧，剧本整理好交到我们手上，算是委托制作。做的过程里我们又添了不少元素和细节，成片有些地方大概超出了他们原先的预期。

对我们来说，这是比较标准的市场化项目。它跟漫剧不一样：平台上的漫剧，可能更在意观众看得爽不爽、有没有爆点；我们更在意它合不合历史、合不合正能量、合不合需要传播的意识形态。片子的定位压根不同。

疯狂科技厅：AI工具一直在迭代，技术门槛越来越低。往后影视创作的竞争壁垒在哪？

肖洒：还是视听语言的本事。（袁安洲：人的脑子。）有些公司连音乐都挑不好，我们一听就觉得音乐不对。这不是一天两天能学会的。到底什么音乐配这部片子、它要什么情绪、什么调调、怎样才算到位，这些都难，也很难量化。

袁安洲：我们做剧还有一条路子，自己觉得有点“反AI”。有些做漫剧的公司我们认识，他们一个人一天差不多做两分钟剧情，或者两分钟画面。那是流水线的做法：AI生成出来，人稍加把控，可能就放过了。

我们这边也会用AI拆剧本、拆镜头，但真让AI生成之前，每个镜头还得人工过一遍。需要自己“手搓”的地方反倒更多。所以要想效果好，有些最核心的环节，眼下还是得靠人。

05 AI捧红短剧带来影视寒冬，制作方更难赚钱

疯狂科技厅：以前大家总提“影视寒冬”。市场需求、项目预算、交付周期这些方面，真实情况到底怎样？

肖洒：过去主要靠摄影机实拍的那类业务，确实有“影视寒冬”的感觉。不过也有新的片子类型冒出来。

袁安洲把这套变化比作两个体系的交锋：传统影视像old money，用新工具赚到钱的人则是new money，两边正在抢市场。生产门槛降下来之后，甲方原来要下很大决心才敢拍板的事，如今因为便宜、周期短，更容易定下来。他举了正在谈的一个客户为例，对方想在下个月上线一套跟产品有关的三集短片，按传统影视的做法，从脚本筹备、选演员、拍摄到剪辑、上线，可能要一到两个月；现在用AI，他们估计半个月左右就能做完。工具变了，客户也知道工具变了，自然会对人提出新要求。袁安洲坦言，有时候他们自己都觉得，传统影视行业有点把自己的市场给“作”没了。

成本和制作周期都降了，AI影视制是不是更容易赚钱？戴顾杰的判断是，现在还在洗牌，对大部分人来说反而更难赚钱。

肖洒认为还需要一段时间沉淀。大家用的技术差不多，做出来的东西看起来差别也没那么大，客户就更难分辨好坏。以前拍出一部好片子，客户会记住是哪个导演拍的；现在很多片子让客户觉得大家水平都差不多。

被问到AI彻底改变后的影视行业会是什么样，袁安洲反问，这说的就是“奇点”吧？真到了那个点，可能不只是影视行业，所有人都得重新面对怎么跟AI共处的问题。

肖洒的想法是，到时候他们就做传统影视，回去实拍，那反而是最宝贵的。

袁安洲补充，传统影视的审美、坚持手搓，到那时会成为奢侈品。就像大家都会开车以后，会骑马反而成了稀缺技能。绘画有几千年历史，也没有被淘汰，还是有人画画、有画家。传统实拍不会完全消失，但有可能会从大众走向小众。