六神磊磊报名鲸锐AI创作大赛：图文大V转型做AI视频

“众所周知，我的主业是读金庸。”

这句话就挂在六神磊磊微信公众号的简介里。2013年他转型做自媒体，一个人一支笔，把“金庸宇宙”写了个遍。后来又读唐诗、读红楼，十几年下来一直在写。

到今天，他全网粉丝到了400万这个量级，文章几乎篇篇10w+，是实打实的流量大V。

换句话说，他不缺活儿干。

那一个在图文自媒体里扎得这么深的写作者，怎么突然就进了完全陌生的片场，改做AI视频了？

“其实原因特别简单，就是我跟朋友吃饭，聊到这儿，突然觉得可以用 AI 的方式把一些武侠好玩的故事呈现出来。”脑子里那些画面，AI帮他把落地的效率提了一大截。

来清华演讲的路上，四十多分钟里他就攒出一个唐朝元素的故事：唐朝三波人打架，头一波李淳风用木偶人，第二波用剪纸人，第三波捏泥巴人。

“木偶和剪纸都是非遗，木偶人、纸人、泥巴人对打多好玩。有 AI 这个东西就能实现，过去就实现不了。”灵感一冒头，AI就能帮他把想法变成现实。

聊着聊着，他提起金庸先生当年的一桩遗憾。金庸看央视《水浒传》的时候，很羡慕那个制作水平，说过“你如果用这种水平拍我的作品，我免费转让版权”。

老先生那个年代没解决的事，放到今天已经能解决了。

写了十多年字，六神磊磊脑子里从来不缺素材。

2021年7月，他组织过一个微小说比赛，叫“看球写武侠”，规则是欧洲杯期间看一场球、写一篇武侠。当时引来不少武侠同好投稿，攒下一批质量上乘的微小说。

活动结束，热闹散了，故事他却一直记着。“时隔很多年，我忽然觉得这些故事就很精彩呀，可以把它一个个做出来跟大家分享。”

后来发的AI短片《蹴鞠》《梯云纵》，本子就是那时候留下来的。素材的另一个大来源，是经典作品里的留白。

“我有个特别深的感受，我们的经典故事、文化、著作就是像我这代人从事AI创作的宝藏。”在清华，他说得很坦率，自己所谓的“原创”是要打引号的。

中国古典文学和经典著作有个共同点，在他看来就是格局大、世界观恢宏，中间还夹着不少空白。这些留白正好给人物和情节留出了想象空间，他作品里的很多灵感就来自古典历史名著和文学名著。

《五行山》和《五庄观的烦恼》取材《西游记》，《诸葛丞相我来了》脱胎于《三国演义》，《刀来》《蹴鞠》则依托《水浒传》。至于《梯云纵》，看着像讲一个现代农民工，其实用的还是武侠里“左脚踩右脚”那个梯云纵的梗。

写了十几年字，他脑子里攒着大量没变成画面的素材。AI对他而言不光是风口，也是一个出口。

他上线的第一部短片就是《蹴鞠》，讲大宋和辽国之间一场关乎幽燕十城的“足球比赛”。

片子开头，黄沙荒草间一个小男孩捡起足球，镜头拉远，轿夫老马抱着球找大宋球员范毅要to签，正说着话，一支利箭破空而来……

这剧的场景显然在荒漠，既有任务对手戏，也有功夫戏。“这些如果实拍会很麻烦，但用AI就能更简单实现”。

发布之前他心里很没底，那几天反复刷后台看播放量和点赞，有时一分钟刷好几回，有时忍住隔十分钟瞄一眼，再过半小时又忍不住点开。

“我当时的那个心态啊，和很多年前刚开始写公众号的一样。”

除了这些，他最担心的还有评论区，“我甚至做好了被骂假的准备”。片里的bug他自己心里有数，比如小兵的长相可能不合部分观众的审美，还有那根当武器用的轿杆忽长忽短。

结果评论区的包容出乎他意料。不少人留言说“很有趣”“挺不容易”“看到了bug但刚开始嘛”……

他原先设想中大家完全没法接受的画面并没有出现，粉丝没掉，画像反倒更丰富了。

新增的粉丝里很多是此前根本没读长文习惯的“视频原住民”，一上来就是通过视频认识他的。

“有些弹幕挺有意思，较真得很，这个兵器说不对，那个盔甲说不对，连人物怎么称呼都要挑刺。你看得出来，这些人都是对历史文化比较感兴趣的朋友。”

没想到换了个媒介，还换来一批新的“质检人员”。

“我深切体会到用 AI 来做影视，它不大能像过去传统影视一样。”

满级大佬重回新手村，六神磊磊的第一个感受是经验得从头刷起。

理想状态当然是输入灵感、出来就是神作，可现实是生成的结果和理想画面之间，隔着无数次调整和打磨。

各人创作习惯不同，他的流程一般是先做文学本，再搞分镜。

他的心得是分镜别扣太死。特写、中景、俯拍这些镜头语言当然要设计，但框得太死AI反而做不到。于是他索性“把 AI 当成一个小编剧”，放权让它干。

这个“点子编剧”有时会带来“小惊喜”，有时也会“瞎发挥”。

在做一个主播访谈

不过AI也不是回回都指哪儿打哪儿，也有“瞎发挥”的时候。

《蹴鞠》里有好几个镜头都不理想，是他死磕了很久才磨下来的。

有个镜头是轿夫攥住抬轿的长杆，猛一使劲把绑杆的绳子震断，再将杆抽出来当兵器迎敌。六神磊磊要的效果，是杆被抽出那一瞬，握杆人的手得被擦破。

还有一个镜头：敌人逼近轿子，轿夫在轿子一头把杆甩出去，杆从这扇窗穿进、那扇窗穿出，打中敌人。甩杆的同时他喊了声“范队长低头”，这就要求轿子里的人全程配合到位，头一低，让杆贴着后脑勺飞出去，躲得干干净净。

“但就是听起来如此简单的东西，我们却是前前后后做了很多版。”到底做了多少回，他自己也数不清了。

再比如《大唐算阵》里那座大雁塔式的古代计算机，画面早就在他脑子里了。“这个算阵我们做了很多很多次，虽然我觉得其实做的已经蛮有意思了，但总感觉还不是自己要的那个东西。”

他想要的步调一致，至今还差着一点；他设想中昆仑奴推动绞盘、把计数器从中间升起来的画面，也一直没能落地。

在清华，他提到做武松短片时也碰到过类似毛病：“人物锁定了断臂，但打着打着手还是会伸出来。”

效率高，不代表效果就好，中间的反复调整和尝试少不了。一条五分钟的片子，顺利的话一两天能出，可真要抠起细节，一周、一个月甚至更久都打不住。

“你脑子里想的是一回事，眼前看到的可能是另一回事，节奏对不上、人物情绪不对、位置关系也别扭。那怎么办？还得回到本子、台词和情绪上重新改。”

好消息是，这类问题正在一点点被抹平。

交流中六神磊磊说，AI技术进步，正在“帮助大量像我们这样技术不是特长的人把脑海中的画面呈现在屏幕中”。

以前做AI视频，创作者得先跟模型较劲。本该技术团队操心的事，全压到了写故事的人头上，六神磊磊就是典型。

“我们这支队伍本来就是写稿出身，大部分同事都是干这行的。转去做 AI视频，等于踏进一个陌生的领域，我自己虽然学过影视，可隔行如隔山，不少东西仍得从头学。”

他们真正在行的是故事和台本。等到更懂创作者的模型出来，AI底层那股没被驯服的野性被剥掉，他们才有余力回到故事本身。

作为刚踏进AI视频赛道的新手，六神磊磊对自己的能力边界看得很清楚。

故事和语言是他的长处。《飞雪连天日谈.采访夜叉李艮》里“这辈子，我倒霉就倒霉在这个白班上！”、“我是来打工的，不是来当畜生的”这类台词，就是他写文时信手拈来的人情冷暖。

不擅长的也有，比如影视语言。想让内容更完整、更贴合立意，就得在这两头来回取舍。

“有些梗就不玩了，有些余味就不要了”。

做《庄子不想上班》时，原本想让庄子骑鲲遨游，路上遇一只蝶。画面出来确实漂亮，可这样表意就乱了，最后只留下鲲化鹏，把“逍遥”讲明白为主。

这是创作者自身的局限。可与此同时，AI作为视频创作里的“搭档”，它的局限同样不能忽略。

“仰天大笑出门去”的狂喜，AI处理得了；“垂死病中惊坐起”的大悲，它也能做出人物反应。可“相看两不厌，只有敬亭山”这种揉进孤独、寥寂、冷清的复杂内收情绪，它就很难拿捏。

“换成专业演员来演，都未必演得好。让 AI 去演，它很难拿捏，情绪总要往一头偏，要么大喜，要么大悲。越是细腻的地方，对它的考验越大。”

留白还要再难一层。中国文学作品最见功力的地方，往往不在写出来的部分，而在没写出的不可言说，可AI不懂“空”。

“这个可能需要时间来提升他的审美水平，我相信我们会有看到东方神韵的那天”。

说起来，这场活动里，六神磊磊并不是唯一的新手。

唐季礼监制《风水天师》，分文不取，用他的话说就是“我就是学生，我来学习”。当天吴宇森也意外到场，他表示“我喜欢电影，没有别的，但我还在学习。我今天来这里，就是因为我真的很想学习一下AI电影的制作，我这个人对科技、对电脑一点不认识。”

两位在电影圈摸爬滚打半辈子的人，面对AI照样得从零起步。既然谁都还在新手期，露点笨拙并不丢人。

说到底，资源上的落差，古今都没有消失过。

六神磊磊拿金庸小说打了个比方：“杨铁心在牛家村过一辈子，丘处机这样的人物只碰上一个，就当神仙供着；他儿子完颜康呢，从小在赵王府长大，丘处机那种高手，家里客厅常坐着好几位。说到底，差的就是资源。”

在他看来，AI带来的，是人类头一回有了资源平等的可能。

2026年 1 月 21 日，阿里巴巴千问 App 举办了一场教育研讨会，主题是“孩子能不能用 AI”。六神磊磊在会上把 AI 比作独孤九剑：以往练武，一种路子是学《辟邪剑法》，拼命内卷自己；另一种是学《易筋经》，靠的是拼资源。如今AI普及开来，好比令狐冲把独孤九剑开源了，人人都能上手。

剑法人人可学之后，真正稀缺的东西就从招式变成了“剑意”。可剑意到底是什么？大众又能接受什么样的剑意？

在清华的一次访谈里，六神磊磊亮出了自己的答案——三条创作准则。

头一条，发心要良善。他说：“你带着一个什么心做事情，决定后来这个东西长什么样。”他拿唐季礼的片子举例：好莱坞的主角通常都是体型好看、身强体壮的男性，可唐导电影里，70公斤也好，100公斤也罢，都能演英雄，洪金宝就在《过江龙》里当过主角。

“但今天网上不少作品，却是为了流量不惜一切手段。”

第二条，言之有据。他写过一个唐朝故事，女主角是李白最后一任夫人宗氏，整段戏的关键，是宗家靠算学破了一桩阴谋。问题来了：宗家凭什么懂算学？这个合理性怎么圆？他翻查了许久，终于查到宗氏母族出自琅邪诸葛氏。

“姓诸葛的人会数学，是不是很有说服力。”考据不是为了炫技，是要让虚构的故事立得住。这条线索找到的那天，他开心了很长时间。

第三条，不矮化。金庸的武侠被改得面目全非的不少，改完照样是经典，因为改出来的价值和原著旗鼓相当；网上一些古典IP却完全不是这么回事。

有人把《红楼梦》硬生生归纳成“草木之人是好人，带金字旁的是坏人”，鸳鸯姓金，结果竟被说成坏人头子。这种事让他很不舒服。

“这样的流量好，反而是给我们和传统文化之间人为制造了障碍。”

那什么才算好作品？他引用大学老师的话：“书分三种，美好人的、娱乐人的、禁锢人的，前两种都是好的。”

在他看来，好作品至少得占住其中一头。“我妈妈快 70 岁，在家没事做，她看 AI 剧看得开心，她娱乐了，我也开心”。

不过好作品和经典作品不是一个层面的事。真正的经典，要经得起时间沉淀，大浪淘沙之后才见风华。

他记得听一位作者讲过，所谓经典，内容深度、创新锐度、共鸣广度，缺一不可。

六神磊磊提到，唐季礼执导的《风水天师》第一季上线仅12小时，全网播放量就破亿，成了现象级作品。

后来虽然有不少人跳出来说自己也能做，甚至能做得更精致，可不管怎么“酸”，《风水天师》在那个时间点上，就是靠创新锐度抢了先。

再说共鸣广度，他的看法是“好的经典绝不只是一个小群体能够共鸣，而是在不同性别，不同国家、不同民族，我们看到都感受到共鸣。”朱自清《背影》里写的父爱，就是能跨文化打动人的例子。

眼下的短剧市场，快的东西已经不缺了。

2016年上半年，各平台一共上线微短剧 36.7 万部，AI 短剧占比超过 74%，算下来平均每天有 1500 多部 AI 新剧涌进市场。国内 AI 短剧用户规模突破 6 亿，市场规模突破 220 亿元。

一人一台电脑，就能做出一部播放量动不动破亿的AI作品。放在过去，这样的影视制作要几十号人的团队、几百万元的投入才敢想。

可另一头，门槛正被往上抬。AI漫剧的万播收益，2025年下半年还有30–100元，如今直落到5–10元；红果下半年的峰值完播率从42%掉到19%，砍了一半；平台用户日均观看时长环比降了23%。

虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙在现场说得也直白：“人的需求会跟着水位一起涨，好东西见过了，就很难再退回去。观众不会因为70分的制作配上90分的故事就走人，可要是你制作做到90分、故事只有70分，人家就会弃你而去。”

靠流量钻空子的快车道正在关闸，观众已经拿内容标准来打分了。说到底，技术负责把边界推开，灵魂还得从人身上来。

以前不少创作里，编剧说不上话，成片出来跟原意差出十万八千里。现在呈现手段多了，平台和创作方反倒把一件事认得更清：“灵魂是编剧，故事是核心。”

在AI短剧里，编剧和导演的界限也越来越糊。《飞雪连天日谈.采访夜叉李艮》的剧情中，主播向李艮抛出的最后一个问题，出自导演张雨涵之手——“你还有什么话想说吗？”李艮的回答是“如果你能见着哪吒。你能不能去帮我问得这样一个问题？”

李艮究竟想问什么，所有人都等着听。结果他拍桌暴起，带出一串消音。“对不住对不住，失态啦，不会扣我社保吧？”

一句话收住，有立意，有情绪，也站得住理，故事的走向自始至终攥在创作者手里。

同样的意思，同台另两位嘉宾也表达过。

唐季礼的说法是：“所有故事一定是人去控制它……你们要主宰它，而不是去懒一键生成”。

1万块钱做1部、一个月一键生成500部、再疯狂投流碰运气的打法，他见过，但“那种不是真正讲故事”。

杭敏教授的观点是，技术跑得越快，创作者的主体性越要守牢。“AI 时代，应是让AI 赋能而不是取代”。

做短剧这段路上，六神磊磊也动摇过：是顺着市场走，还是照自己的来？

刚上手拍视频那阵，他挺难受，觉得自己还是更适合写字。“一分钟、两分钟的时间里去调皮开玩笑不是我的特长，开不过年轻人，网上梗不熟悉做出来不好看”。

转机来自抖音找他做长视频，试着用20、30分钟聊一个话题。他发现视频越长自己越自在，看的人也越多。

路子就这么趟出来了：与其咬着牙拍短视频，不如把时间拉长，把故事讲好。

真喜欢，才扛得住没人回应的那段黑；真下场试过，哪怕全砸了，也知道创新该怎么走。

有人问他“如果去掉你，片子会怎么样”，他答得很干脆：“我特别期待那一天，即使没有我，出来的东西也特别好。”

虎鲸文娱集团COO兼优酷总裁吴倩讲过，AI让内容生产越快，行业越得看重“人”的分量，人一直是影视内容的根；创作者的审美、共情和讲故事的初心，才是作品扛过周期的底色。AI时代真正缺的，是既玩得转创意、又拿得住技术的“超级创作者”。

六神磊磊正是冲着这个来的。他带着新打磨的民俗怪谈故事报了“鲸锐 AI 创作大赛”的名：“女主角是一个嘴里都是生意，但心里全是主意的人，但具体的故事还是留个悬念到比赛结束吧。”

清华现场已经有博士生组了队，笑称“要跟六神磊磊老师同台竞技”。六神磊磊也开玩笑回了一句寄语：“锐是一种习惯，希望大家锐是锐，出手晚一点给我留点时间。”

对年轻创作者来说，被看见、被认可，就够点燃继续走下去的勇气了，这比奖金值钱得多。

剑法人人学得会，剑意千金换不来。

大赛评审团首席专家、导演唐季礼也希望更多年轻学子在大赛里抓住机会冒头，把自己的想法和魅力亮出来。“每一部戏我都会全都看完，因为我要对你们负责任”。

这场行动的目标并不在一两个爆款上。爆款来得快，去得也快。鲸锐AI大赛与虎鲸人才计划真正想做的，是靠一套搭好的完整创作者生态，补上行业里那个老毛病：会写故事的人不懂技术，懂技术的人缺少叙事。年轻选手在项目里学，在合作中一起往前走，慢慢养出能持续出精品的能力。

唐导说的“产学融合，拿项目来学，毕业时手里已经有作品”，到那时候就能落地，毕业即就业。

应用端这边，虎鲸文娱近期上线的行业首个AI影视制作与管理平台“鲸锐AI”，给出的支持也相当多元。

拿创作控制来说，鲸锐AI平台把场景、人物表演、摄像机、虚拟片场和光影调节做成了五类精控套件，目的是减少AI生成视频时的无效抽卡，让多工种协作更顺。创作者不必再靠运气抽卡，一键就能调参数。平台还内置了250 余种组合场景编辑；微表情这个过去AI最容易翻车的环节，鲸锐做了49 种基础表情控制管理，情绪区间可以手动调控。

另外还有100多种人物姿势占位、摄像机控制、光影调节等。这些经验过去只存在资深编剧、导演的脑子里，如今在鲸锐AI平台上变成了人人能复制、能操作的控制能力。

技术退到幕后之后，创作者的审美会更直接地呈现在屏幕上。

这回应该不会再出现同一根杆忽长忽短的情况，六神磊磊也能安心打磨他的参赛作品。

本次“鲸锐 AI 创作大赛”的投稿时间到11 月 22 日截止，更多有意思的故事值得期待。