AI漫剧爆款率仅0.3%：六位从业者拆解成本与收益账

打开网易新闻 查看精彩图片

2026年初，江西南昌一位刚走出校门的年轻人，头一回看到朋友拿Seedance 2.0生成的视频样片。他后来形容那画面：好莱坞工业级的大片，中国科幻电影都难比肩。这人叫潘鱼晏，此前靠抖音搞笑视频攒到百万粉丝，就在那一刻，他认定短视频的下一个时代来了。

三个月后，潘鱼晏的首部AI漫剧《反相之地》上线，第一集播放量7000万、点赞300万。又过了半年，他那9人团队已经照着美剧的标准做制片，单集时长30到45分钟。他说自己唯一后悔的，是没更早动手做商业投流：“错过窗口期，少赚了大几百万。”

《持械入宋》火了之后，“50多岁货车司机、宝妈靠漫剧暴富”又被反复提起。可另一面是：有创作者告诉网易科技，红果后台每天能收到上万部剧集提交，其中大约只有1500部能上线，真正落进盈利区间的不过30部——算下来爆款率只有0.3%。

抽卡师这个岗位没了，头部承制方的裁员幅度也超过50%，人力在制作成本里的占比被砍掉一半。问题是省下的钱立刻被Token费用和占总成本八成的投流费吃掉。平台分成从最高万播100元跌到4~5元，精品剧的ROI同样低得可怜。

网易科技找来了六位从业者，他们在这条产业链上所处的位置各不相同：有人单枪匹马跑完全流程，有人管着170人的全产业链公司，有人从投资人转行、现在主理两人工作室，有AI导演正从短剧往中剧转，还有创业公司总经理在做“五位一体”的业务。扎进漫剧里的，不光是原来拍短剧的那批人，还有各种背景、以各种形态产出短剧的人。

我们和他们细聊了眼下漫剧的成本结构、收益怎么估，也聊了这一年里看到的技术变化和平台生态。拼起来，就是AI漫剧行业2026年的一幅完整图景：金钱、技术、叙事，三重故事交织在一起。

1.成本账：0.03%的幸存者游戏

圈子里有句话，说做漫剧的人九成五都在亏。外界通常的解释是：上游算力贵，下游投流贵，两头一夹，利润就没了。

不过几位创作者的说法是，做剧的成本可高可低，差距大得几乎不像同一个行当。

成本最低的那一头，正是大家爱讲的“小投入撬动大回报”。小果是今年爆款漫剧《安徽小木匠》的主创，也是唯一的创作者。据他讲，这部播放量超3亿次、收益过七位数的爆剧，制作阶段只花了2900多元。他回忆，那会儿拍短剧还不满三个月，“还没有看到很多回头钱，也不敢花太多钱，所以里面有很多废镜头我也用起来了。”再加上用了AI平台的积分，总成本压得很低。

另一头，精品剧的成本就下不来了。我们访谈过的创作者里，凡是做精品剧的，每分钟成本都在500元上下，上千元也不稀奇，一部短剧花3-4万元算正常。要是品牌定制、签约IP改编这类得反复改的剧，每分钟成本甚至能到万元。

漫剧的成本构成，网易科技做了详细拆解：

第一块是前期剧本。有创作者对网易科技说，短剧时代，剧本依旧是一切的核心。头部承制公司的负责人也讲，编剧差不多是所有岗位里工资最高的。

除了原创，作为番茄团队孵化的项目，红果不少创作者会直接买番茄的小说版权来做改编。有创作者透露，按IP分级不同，大约10%-25%的漫剧创作分成要分给小说作者。

第二块是算力。火山方舟给的Token用量估算公式是：

Token用量＝（输入视频时长＋输出视频时长）×输出视频宽度×输出视频高度×帧率÷1024；

视频费用＝Token单价×Token用量。

Seedance 2.5眼下按24FPS生成视频。分辨率越高、片子越长，Token用量和最终花费就越高。九霄幻境总经理刘佳对网易科技说，Token单价在往下走，视频模型按秒计价，短剧720P的主流档已经降到4毛到1块5一秒。

技术往前走，抽卡率也从早期的20:1降了下来，最低能到4:1。热门短剧《林夏的逆风入局》的创作者林枫（化名）告诉网易科技，有时候甚至能到2:1。

抽卡率一涨，抽卡师就退场了。林枫说，去年一部完整漫剧的标准配置是3~5个策划师、一个导演、一个剪辑，那阵子算力成本反倒低，大家用便宜模型，做一部大概一两万。如今只要导演，剪辑都可以不要：两个导演先把剧本和大致风格定好，剩下的交给AI处理。不少人用Agent或者公司自研的系统，100集能同时开工，两三天就上一季的内容。

刘佳提到，今年年初短剧制作的人力、算力、杂项成本占比大致是6:3:1，当时最缺的是人，抽卡师还是极抢手的职业；2.0更新之后，人力成本落到3/10~4/10，算力成了大头。

市面上那些暴富故事——三四天、几千元做一部剧，回报几百万——创作者对网易科技表示，确实做得到，但这类内容不用Seedance，只用更便宜的模型。他们往往不管画面和表演，也不处理空间、人物与场面调度，只做两分钟一集的爽剧。有人大量用视频网站的积分，或者直接拿开源模型本地部署，成本就落在电费、显卡和存储上。

片子做完，下游的钱主要花在投流上。眼下投流渠道集中在抖音，红果不能投流，只能靠抖音引流和平台推荐。

圈里一直有"制作和投流二八开"的说法，刘佳确认了这一点。她说这是短剧行业的老规矩，AI来了也没把这件事翻过来。AI拉低的只是制作门槛，可门槛一低，大批剧集涌进来，想让人看见，就只剩投流一条道。

有从业者向网易科技透露，纯做投流的机构ROI非常低，如今抖音漫剧的投流生意，不少大机构也只能赚个返点。

收入端，分成比例跟着平台政策走，动态调整。目前主要的估算方式有两种：

1.每个收藏约6毛到1块人民币。

2.万播大致在4-5元。

不过平台给创作者的分成越来越少，这已成定局。行情最好的时候，万播能分到100块；一路砍下来，红果独家签约剧只剩10块，非独家的万播收入基本是4-5元。换句话说，播放量就算破亿，光靠平台分成，到手也只有几万元。

分成猛跌，根子在产能过剩。某头部承制方负责人张勇（化名）说，以前拍真人短剧，再省一部也得30~50万，光凑钱就是道坎；现在3000块就能做一部，白天送外卖、晚上回家做，也做得出来。剧越堆越多，拿红果来说，每天收上来上万部，一个月30万部；能上线的只有两成，一天1500~1600部；这当中真正赚钱的，大约30部。照这个算法，盈利概率约0.03%。

拉长时间看，漫剧赚钱有点像炒股，哪怕连着三四十部都亏，只要有一部"爆了"，收益可能直接到七位数。问题是，能扛过漫长亏损的人有多少。

2.漫剧公司，死于"人多"

门槛极低的时候，轻量化的公司更好运转，船大了反而难掉头。

张勇告诉网易科技，今年公司减员幅度基本到50%，"AI提效之后，比如原本需要五六个人的工作，两三个人就能做完了"。有报道显示，酱油文化的创始人也确认团队"从1500人裁到几百人，只用了半年多"，并强调这不是经营出了问题，而是"不需要这么多人"。

AI把效率推到极致，大量OPC随之出现。AIGC导演陆思津说自己攒了很多skills，现在只要说句话，直接让Codex操纵机器接Seedance API把全流程自动跑完。剧本扔进来，自己干完、剪完、音频合成，全程不用人插手。

刘佳也提到，抽卡率下降，既来自工具性能提升，也来自数字资产的积累和反复复用。角色库、场景库、风格库、提示词模板，这些加在一起，就是制作方的数字资产。

更大的"自动化"不只在工具上。行业成熟必然带来标准化，漫剧自己的产品逻辑也被越来越多人摸透。张勇说，"字节的短剧就像一个标准化的产品，一秒反转，六秒打脸，完了十秒再刺激你。就是他们现在其实写剧本是按这个结构，就是我把结构定好了，你往里面塞肉就好了。"

在小果眼里，字节俨然是一所"漫剧寄宿学校"。从剧本创意到投流分发，一部AI漫剧的完整生产流程，他不用踏出字节半步。在番茄听到"有感觉"的小说，他用豆包改成剧本。接着用Seedance2.0做完视频，再到抖音和红果上分发。全程不用任何字节系之外的产品。观众深陷红果拔不出来，创作者们对字节"全包服务"的体会恐怕更深。

六位创作者无一例外地告诉我们，今年春节Seedance 2.0发布，彻底改变了行业的生产关系。

林枫说，Seedance2.0做到了15秒以内的多模态生成：分镜制作、音画同出、配音配乐一次搞定，成片率极高。在那之前，基本要每帧手动生成、自己配音，效率低不少。到2.5版本，原先只能垫6~8个参考图的限制被打破，一次能垫50个参考图，很多复杂戏份的难题解决了，赢在氛围感和人物质感上。

制作细节上，AI已经把置景导演完全替掉。小果分享了一个让他印象很深的细节：提示词里写到他的老家"苏北农村"，画面就自动带出苏北农村的镰刀等农具；换成"东北农村"，画面里就出现火炕。这些细节，他写提示词时压根没想到。

相对而言，可灵4.0更适用于恢弘场面、人物动作表达和极致4K体验。做下沉剧的团队如果更看重性价比，会转用MiniMax等产品，算力上能省下80%的成本。

说到Seedance眼下的技术卡点，几位创作者都指向"生成双胞胎"，也就是古装剧等开会场景里，只要同时超过4个人，出错率就特别高；还有细节毛病，比如"所有男性角色都是同一个下巴，都有一个小窝"。

但从综合性能看，Seedance目前已是"全能"状态。潘鱼晏对我们说，"如果Seedance解决不了，那应该就没有模型能解决了。"

创作者们也提醒，AI只是工具、只是新质生产力，"只是把马车变成了电车，并没有改变本质"。创作里，仍有很多人类的"灵光一闪"替代不了。

大火的《安徽小木匠》里，小果对作品的"感觉"来自一个细节。平时听小说时他发现，评论区不少人对鱼鳔胶的制作讨论得很深，这是木工行当里粘木料用的胶，好几条留言不聊情节，专抠它怎么熬、什么温湿度下才吃得住劲。他抓住这个"注意力"的切口，写出了一个关于工匠的故事。

AI把硬性的生产关系翻了个个儿的时候，这些柔软的人类创意反而更显眼。

3.看漫剧的时候，观众到底在看什么？聊到“怎么和AI内容共处”，先得把这个问题弄清楚。短剧抢走了长剧的注意力，这是常见说法，不过这次受访的创作者里，不少人给出了相反的看法。

张勇的判断是，AI漫剧接下来要取代的是网文小说。他的说法是：“短剧本来就是网络小说的视频化，而AI漫剧就是网络小说的AI视听化。”他还提到，不少00后、05后已经不怎么看文字小说了，娱乐内容的接收在视听里就完成了。

小果则直接说，拿短剧思维做漫剧做不好。传统短剧或微电影讲究宏大开场，走的是“开头-平淡-冲突-完美结局”那套三段式；如今AI短剧要在两三分钟一集里把这三个点全塞进去，每集的剧情密度都得够，得有足够的“钩子”把观众勾住。

陆思津的分析是，观众看真人剧和看漫剧，期待本来就不一样。哪怕母本故事相同，真人剧那边，观众更在意人物够不够复杂、够不够完整；换成漫剧，观众想看的更多是冲击力极强的剧情。

说到往后，潘鱼晏估计，3~5年内院线片里AI参与制作的比例至少能到30%。张勇总结眼下要继续往前走，主要看几项能力：一是精品策划，选题压得准不准；二是精准内容，编剧能不能勾着人往下看、话题聊不聊得起来、网络热梗能不能跟剧接上；三是精品制作。他提到，现在跑出来的爆款，制作都还是精良的，背后是有视听设计能力的导演在做，服化道、声、光、影都有设计。只会生视频，缺了整体的视听审美和视听设计，这个阶段想在这条赛道上挣钱也很难。

每次访谈收尾，我都会问创作者：什么样的剧集能押中流量？几乎所有人都说这是黑盒，流量和关注没法预测。这大概就是AI时代的神话：人们争相涌进AI的浪潮，被它裹挟，却又翻出新的浪花，每个人在剧集里押注自己想“逆袭”的人生，如果成了，这就是AI时代下创作者与新作品最大的命运共振。