10月的湖北宜昌，多组青年创作者轮番登台，展示各自的短片作品与创作理念。台下坐的是孔笙、陈宇、王娟、黄轩、谭卓五位影视行业资深从业者，他们以终审评委身份逐一点评、指导。

这是“三峡光合青年影像周”奇点创投训练营的最后一天。结果揭晓后，8组创作者在台上接过象征开拍的场记板，同时获得资金、导师、制作与平台资源支持。他们的作品将组成一季单元剧集《奇点》，2027年春季上线腾讯视频。

这两年聊起影视行业的新人，听到最多的就是“机会太少”：创投数量在减，大公司预算在收，真能拿到拍摄机会的年轻创作者越来越少。也正因如此，由正午阳光发起的“光合计划”青年影视人才扶持项目升级而来的这个影像周，才显得有点不一样。它做的仍是件朴素的事——征集青年创作者投稿、筛选项目、办训练营和大师课，给年轻人一些拍片机会，再把这些作品直接送上平台，交给市场和观众检验。

一个机会，可能改变年轻创作者的轨迹

10月15日训练营开营仪式上，30块拼图被一块块拼满。每块拼图代表一位创作者，寓意“发现微光、托举成长”。接下来六天，多组创作者走完实地采风、四间工坊一对一项目诊断、创作学堂大师班，以及终审路演前的反复彩排。

训练营这套机制，正是“光合计划”升级前后最明显的变化。首届光合计划2021年发起，684个投稿项目中最终选出8部短片，2023年4月起在腾讯视频陆续上线。那时的光合计划以线上征片、线下拍摄为主。今年的“三峡光合青年影像周”把环节拉得更长：征稿阶段收到投稿700余份，通过复审路演，最终入围的青年创作者来到宜昌。从收作品到“养人”，从线上筛选到线下训练营，计划的重心明显变了。

演员

在刘钧看来，光合青年影像周的意义得先放回新人所处的处境里去理解。他对毒眸说：“很多年轻人缺少机会，很容易摆烂躺平，所以他们能做这样的事真挺感动。”他还观察到一层行业现实：年轻导演的创作空间常被挤压，选角权往往不在自己手上，剪辑权也可能在制作环节被拿走，导演能决定的东西有限。

对创作空间受限的年轻导演，他的建议很具体：先弄清楚哪些东西可以坚持、哪些可以让步，争取让作品少一点遗憾、能够留得住，让下一部片约还会找上自己。“我们先立住，再图发展。”但适应环境不等于放下专业要求——比如导演没有剪辑权，也不能不懂剪辑，因为镜头的衔接、剪辑点的选择，从拍摄时就已经开始了。

演员刘钧

年轻导演在初期作品里，很少能有底气和经验丰富的前辈演员合作。刘钧结合自己的从业感受给出建议：“如果是我的话，我确实会喜欢专业度更高的导演。”这种专业度体现在准备了什么、能不能拿出不同方案，也体现在导演自身的审美判断上。碰上准备充分、审美又高于自己的导演，演员也愿意跟着学。刘钧和几位年轻导演合作后成了朋友，吸引他的是年轻人鲜活的想象力、不拘泥于传统的创作方法，还有彼此能达成共识的审美和价值观。

给新人机会，关键不只是钱和平台，还得有一套真实可用的创作方法。刘钧反复提到导演与演员之间的信任：“演员是很脆弱的”，现场哪怕一声叹气都可能影响演员、打乱状态。而表演本身“不是数学题，没有对错”，它是选择，是导演和演员在各自准备充分的前提下一次次碰撞。“一个好导演可以把60分的剧本做出80分以上的结果。”

往届学员的经历已经印证了这套机制。张晗贝2022年进入“光合计划”，从计划里孵化出的短片《神算》起步，后来参与院线电影《开端之送不到的快递》（张若昀、钟楚曦主演），该片现在处于后期阶段。正午阳光董事长

在普遍“只评不投”的行业环境里，“保证拍出来”本身就是稀缺承诺。8组入选者拿到的不只是荣誉，还有确定的拍摄资源与上线出口。这也是这个计划最朴素、最实在的部分：把“给新人机会”从一句口号，变成一套可执行的流程。

为什么是短片？

赛制是本届训练营改动最大的地方。前两届光合计划只收实拍短片，今年头一回加了动画/ AI赛道，编剧和导演还能组队参加。到宜昌的创作者中，有4组选的是动画/ AI赛道。活动也首次定下统一命题：奇点。

“奇点”的含义，正午阳光董事长侯鸿亮曾公开解释过：影视行业正处在新旧范式转换的临界点，真人实拍与AI创作“并行不悖、不设高下”。把命题交给创作者，就是让新人用自己的方式回答时代正在发生的变化。

终审路演现场就能看出这种变化。有个AI动画项目团队管自己叫“七个公主”，指的并非七个人，而是七种业务能力：制片人能写剧本，导演懂美术设计，编剧具备剪辑思维。他们花了不到一天就做出一支概念短片，靠的是一套为湘西文化定制的AI工作流。

项目题材的跨度同样超出一般创投的预想：有人讲失业青年在末日清晨挨个告别，有人把水浒放进时间循环，有人以殡葬文化为底色写一个家庭故事，还有人让30岁成年人再考一次“高考”——短片能装下的东西，在这里被撑到了最大。

导演杨超在创作学堂大师班上给新人划了一条关于“奇点”的明确界线：“奇点最好是一个物理性的时刻，最好不要是一个文本性的时刻。”他判断，AI眼下只改动了动画行业，根本没有触及电影行业的护城河，“真实是我们面对超级智能最大的护城河和盔甲”。

刘钧从表演角度谈了自己对AI的看法。他的理解是，AI的逻辑就是综合过往经验挑出最优解，因此AI的表演能达到半数以上演员的完成度，可“被生活触动的那个东西，AI很难做到。”他还给创作者提了个醒：“你如果总想怎么样让观众更喜欢，这不就是AI吗？你等于在走AI的路子。”

刘钧结合自身的演艺生涯举例，在《

AI在变，市场在变，机会也在变，短片成了新人试错成本最低的载体，也是练类型片的地方。把动画/AI纳入赛道，说明这个计划愿意主动接住时代变量：让新人在新工具面前找到自己的位置。

更直接地面对观众

这届训练营把终审路演从室内搬到了户外广场。评审台旁边，就是二马路历史文化街区市民的日常；大众评审的投票二维码，印在了路演手册上。

现场点评同样能看出这套标准留有余地。有项目陈述结束后，评审当场感慨“很久没看到眼前一亮的剧本了”；也有评审提出不同看法，认为把市井气息和神话元素捏在一起，协调起来并不容易。

当晚公布的终审结果中，8组创作者拿到拍摄资格。这8个席位里，今年新增的动画 /AI赛道占3席，编剧导演一体的独立创作者同样占3席。赛制扩容的方向也在这里对上了号：最多的一批名额，被留给了新形态的内容和新形态的创作者。

检验权交给观众，是这一计划从第一届起就没改过的路子。首届光合计划上线的8部短片，题材横跨校园、志怪、科幻、文艺、悬疑、亲情、伦理、古装。《柜子》由刘钧主演，是部十分钟悬疑片，靠氛围和表演出了圈。《神算》剧照

今年《奇点》第一季延续的正是这条路：8部短片拼成单元剧集，2027年春季上线腾讯视频。不过合集里这次多了一类作品，来自动画和AI。拿《中国奇谭》和《爱死机》作参照，短篇合集以成建制的方式上线，每部短片直接摆到观众面前，对新人来说，意味着第一部作品就得学着为观众而拍。对行业来说，把检验权从行业内部交到市场手里，本身就是积极面对市场的一种做法。

导演杨超在大师课开场时就点出了这套标准的差别：“习惯性地拿文艺片的艺术片的标准来要求各位，但这是一次非常明确的类型的尝试。”多数创投评审惯用的“文艺片标准”，在这里让位给了更面向市场的类型片逻辑。

那该怎么面对观众？刘钧的态度里带着对创作者的提醒。短视频切片里的吐槽和赞美他都看，也注意到一些过去被当成反面的角色，如今会被读出另一层意思。他愿意把这些看法理解成观众表达情绪的方式，但同时提醒创作者，别让这些声音过多干扰创作。导演把故事讲好，摄影把画面拍好，演员把人物真实地立住，在他看来这依然是创作最核心的事。《柜子》剧照

对“真实人物”的这份在意，也落到他自己的角色选择上。近些年刘钧演的角色大多以父亲形象为主，他一开始其实是抗拒的，后来思考的重心变了：“除了父亲之外，他还是什么？”一个角色能不能给他新的表演空间，比一个单一的身份标签更能吸引他。他不喜欢用简单的“人设”去概括人物，哪怕是同一类人，放到不同处境里，选择也会不一样。年轻创作者要着力呈现的，正是这些鲜活具体的人。

技术、市场、机会都在变，有一件事的价值没变：行业最缺机会的时候，还有一个组织、一个计划，愿意给新人一个机会，并且让TA拍出来的作品直接面对观众。到那时，年轻创作者在宜昌的冷风里讲过的那些故事，会以另一种方式被更多人看到。