6人草根团队做出120亿播放短剧：成本约100万，没投流

2026 年下半年，一部短剧《持械入宋》把“AI 短剧”头上那顶“降智”的帽子摘了下来。做这部戏的，是6个非科班出身的“外行”。

8月21日第一季上线时，它在短剧品类里还不温不火。转折出现在第四季上线的第二天——冲上红果 AI 新剧榜榜首，热度破 5000 万。到第九季上线，团队才真切感受到火的程度，第十季热度直接冲到 8206 万。

11 月 4 日，微博话题“红果历史短剧有点出乎意料”登上热搜；11 月 6 日，播放量报 120 亿，登顶红果 AI 榜。低开高走，千万收藏量、十季平均热度近5000万、近400万人预约未播剧集——这样的长线连载数据，短剧行业此前没有过。

放到AI剧的大盘里看，22.19 万部中只有0.48%破亿，这属于极端值，并非平均值。

截至发稿，《持械入宋》仍在红果多个榜单前列。

观众愿意口口相传、自来水式安利，靠的是内容上的考究和历史知识密度。官服品色、配饰、鞋履、户籍与路引、礼仪位次，都逐个查证过。观众的反应又反过来推高热度：弹幕里有人自发分享宋史，网友搭起考据平台，还把官制、战役地图按“史实、虚构、推测”三层标注。

这部知识密集型短剧也引来党媒下场点赞。《半月谈》发评论《这部短剧不一样》，文章被央视网转载；经济日报发文《〈持械入宋〉，给了短剧另一种答案》予以认可；光明网发表《技术赋能更要内容筑基》点赞。几家央媒的落点一致——AI 可以降低成本，但降本不等于降标准。

短剧行业最好奇的，是这个团队的人员构成太不典型：没有专业影视从业者，成员分散在全国各地线上写作，里面有宝妈、网约车司机、送货员；主创花1000元在网上学的AI制作；团队从不投流。一连串反常识操作，结果却做出了今年最有话题性、口碑也最积极的AI短剧。

11月6日，文娱价值官采访到《持械入宋》三位核心主创。他们的团队名叫“老十一”。围绕网上盛传的那些说法，以及他们真实的创作过程，我们和“老十一”聊了聊。

采访对象——总策划：张汉生、总制片：李朝华 、总导演：何秀山

“千万回报是外界估算，

我们也没有收到那么多钱。”

文娱价值官： 现在的生活有变化吗？

老十一： 经济上比以前好多了，实话实说。但名气大了、作品爆了以后，各类媒体采访频率太高，有点困扰。我们初衷就是想安安静静地做剧，现在各种活动，其实不太喜欢，但没办法。

文娱价值官： 外界盛传你们这部作品成本 100 万左右，回报有1000万左右？

老十一：1000万回报是媒体估算的，不准确。具体收入我没对外讲过，而且我也没收到那么多钱。

文娱价值官：这 100 万只针对算力，不包含人力、版权这些？

老十一： 对，我们是OPC一人公司，没有人员成本，都是算力成本，版权也是免费的。

文娱价值官: 今年Token 在涨价，Token的占比有变化吗？

老十一：这事对我们没什么影响。Seedance 每更新一版都比上一版顺手，会员费我们也是按年交的，平台调价基本波及不到我们。眼下 Seedance 2.5 出来的质量和效果，跟早前完全不是一个水平，以前根本做不出这种效果。

文娱价值官: 你们前面还有两部小爆款，也在红果上，播放量或收藏量大概多少？

老十一：第一部在抖音播了 2000 多万，那阵子重心全在抖音，红果后台好多功能我都不熟，具体数字也记不清了。第二部抖音跑到 1.6亿，红果那边收藏 30 多万，可上线 6 天就被下架——规则没摸透，踩了几条审核红线。后面做得多了，这些规则才慢慢搞清楚。

我们做的《退役归来之保镖不好惹》是10月23号上线的，收藏过百万了，预约榜第三，也算个小爆款。

文娱价值官：你们投过流吗？

老十一说，他们不投流，也不会投流。剧做完、审核通过，几个平台同步一发布，就上线了。文娱价值官问，行业变化这么快，会不会担心明年。

老十一回答得很干脆：没有，真没有。

在他看来，内容创作这件事取决于生活。生活这个话题太广了，人类能创作的东西没有尽头，做剧集也是一个道理。生活无限，创意的源泉就无限。AI 只是做剧的工具，并不是剧能做好的唯一条件。真正的牌（壁垒）来自团队对人、对社会、对各种事情的判断，来自对生活的感知。很多人物都能从生活里找到由头去创作，题材非常广泛，所以他并不焦虑。

“我们共同的认知，是这个剧本能爆”

文娱价值官问的是，为什么在番茄选中《持械入宋》（下简称《入宋》）这个IP。

老十一介绍，他们是在短剧创作者中心版权库找IP，短剧创作者可以在里面挑自己想做的小说。当初看了很多小说，最后选这个本子，是因为团队主要做男频剧。团队每个 IP 都由他来挑，他岁数比较大，思想比较传统，偏爱稍微正统一点、热血硬核的题材。

文娱价值官接着问，开始做《入宋》时，对这个剧的预期是什么样。

老十一说，一开始就照着精品剧和爆款剧去定位。当时觉得剧本是一个千载难逢的好本子。前期筹备了半个月。拿到剧本之后，大家共同的认知是这个剧本能爆，所以人设图、场景图以及剧本改编的打磨时间，就会更长。

第一季从8月1号开始筹备，一直到8月21号才上线，比他们之前所有剧的节奏都慢很多。最开始就定了一个共同目标——按爆款剧去做。

他们定义的爆款不光是数据好，而是这部剧要经得起大众审美和历史细节的推敲，所以在这上面花了很多时间。

8月1号是正式进入筹备期，前期选人也花了很长时间，定人选。这位是他们团队的总制片、总编。之前他们制作过很多部剧，也有同时在开工的，从中挑出比较优秀的一部分人来做这部。

李清照一出场，被网友大赞“是我心目中的李清照”

文娱价值官问，你们基于哪些点判断这个剧能成为爆款？是小说流量，还是故事本身？

老十一提到，那会儿小说流量还很少，点击量不到10万，在线人数也不多，跟现在比知名度差得远。当初看这本小说，是因为偏爱男频、热血硬核的路子，做起来有种激情澎湃的劲头。故事有时让人感动，有时让人愤怒，观众的各种情绪都能被带动起来。所以当时就奔着爆款剧、精品剧的标准去做。

还有一点很重要，它是穿越剧，但没有系统，这一点跟其他穿越剧已经区别开了。

另外，这个作者对历史制度、官职、人物说话的方式非常考究，他们觉得这是很优质的历史题材小说，这一点也很重要。台词功底也是他们选 IP 时特别看重的一点。

文娱价值官问，整个筹备周期大概是多久。

老十一说分几个阶段。8月之前选完 IP，开始筹备人员，大概花7天时间。选人的时候，要看他们之前所有的作品、心态和交付，判断到底有多少人适合做《入宋》。这期间也考虑过5个人还是7个人，因为要在质量和交付之间进行平衡，最后定在这6个人。

8月1号开始进入筹备期，剧本和制作同步启动。第一步是读小说、搭初版人设，何导演先把前几集做了出来。前20分钟在8月9号完成，前后花了一个多星期。前10集由两个人分工完成，同样用了一个星期。

文娱价值官问，这部剧取得了这么好的成绩，有没有可复制的方法论。

老十一说，结合自身能力、剧本和最初的创作思路，他们对前10集内容做了预演，团队因此很有信心。后来剧集慢慢发酵，才走到现在这一步。

团队也复盘过，张老师（张汉生）提了一个很重要的点：第一，方向定在男频，这是他们擅长的；第二，要有家国情怀、要热血，传播正能量。他觉得把内容做好、传播正能量，迟早会被发现。

至于复制，下一部按这个速度能做到什么程度，取决于很多因素。最吃功夫的还是细节，得抠。

8月23号上线的《退役归来，这个保镖不好惹》同样跑了出来，眼下收藏接近200万，预约量达到500万，在预约榜上排第三。老十一把方法归结为三点：题材、内容，还有创作者。

文娱价值官：历史题材眼下是不是更容易出爆款？

老十一：不一定。做历史的人不少，网上没成爆款的也多的是。头一位还是我们自己的内容和创作思路，其次要看制作组每个主创的思路——他有没有真的把自己放进那份情绪里。

第6季38、39集“战死”那场由总导演操刀，也是团队综合技术能力最强的一集。那场戏他自己写了一首歌。我问他，做的时候哭了吗？他说哭了。自己不掉泪，观众肯定不会掉泪；自己不笑，观众也不会笑。做东西先得把自己当观众，站在观众的位置上想。

我们常说观众是衣食父母，评论区留言也常看，看大家怎么评每一段剧情。每个人都得身临其境，把自己当成那一段的男女主角代进去。

文娱价值官：听说原作者是位英语老师？作者给过你们反馈吗？

老十一：对，作者本职是英语老师，平时也忙，小说还在连载。她常在自己的抖音账号上发第几集什么时候上线、观后感这些内容。

“技术是服务于内容的”

文娱价值官：制作时的时间成本都花在哪儿了？

老十一：时间成本高的地方有两处，眼下最耗时间的是剧本打磨。一集怎么做得精彩？小说整个故事里有高光时刻、有出彩的段落，怎么让出彩的更出彩，这是难点，也是从剧本打磨到成片整条流程的难度所在。

另一处是抽卡。从制作环节看，抽卡本身就费时间。多人戏，比如一场戏在场二三十人，模型处理起来非常难，参考信息量太大，一致性、串联错误之类的问题容易冒出来，只能反复抽。解决靠两条：一是抽卡，二是调整制作思路。

文娱价值官：抽卡成本怎么控制？

老十一：我们投入时间和精力最大的，其实是剧本改编，以及改编后剧本台词的生成，团队认为这一步最省抽卡次数。剩下仍有不少镜头要反复抽，是因为我们一直在调心里想要的那个感觉，就为让它更好。

技术是服务于内容的。抽卡多，不代表这个镜头差，而是生成出来的内容呈现没达到我们想要的标准，所以得再生成一次。

文娱价值官：抽卡主要用哪个模型？

老十一：现在主要是Seedance 2.5。2.5的升级来自多参考能力的提升，参考数量从原来的9个增加到10多个，对我们这种群像剧和大场面题材帮助很大。

文娱价值官：打磨剧本是跟AI讨论吗？

老十一：对。这就是AI技术平权，想要的感觉、想呈现的内容可以反复跟AI交流、不断验证，拿到反馈再修正，最后得到最好的结果。

文娱价值官：剧本涉及文字模型，你们用哪一家？

老十一：（总策划张汉生）我用豆包。

文娱价值官：跟传统影视比，短剧在长镜头、人物表情这些方面还差哪些？最该改的是什么？

老十一：长镜头考验的是模型能力，现在能到30秒，以后到一分钟都有可能，这是最大的能力突破。人物表情、语言、口型上现在还不太成熟，要完美媲美真人的表演感还差一点。

但从目前我们做的剧集看，观众能共情，就说明这个AI演员是可以的，它已经做到了表演的一部分。

文娱价值官：第九季、第十季讨论度特别高，光影、光线，包括人的AI感都没那么重了。

老十一提到，第一季开头那部分是用Seedance2.0做的，之后试了Seedance 2.5，感觉它更贴近真实。对模型的摸索其实早有铺垫，人设图、场景图怎么调，提示词结构怎么搭，都是慢慢摸出门道的。

说到美学，团队出场景图时有个硬要求：必须贴合宋式美学。光影之类的提示词反复测过，一季一季下来才有肉眼可见的提升。

文娱价值官问，一致性的问题怎么解决？

老十一的回答是，AI视频出来以后，一致性一直是最头疼的事。不过现在模型能力很强，制作方法和工作流又差不多，在这个框架里一致性就能兜住。对成熟团队来说，这基本不算问题了，真正的差别在对人物的刻画和理解上——角色理解一旦跑偏，情绪和性格的一致性就会出岔子。

“团队里没人是科班出身”

文娱价值官问他，是怎么开始做短剧的？

老十一说，入行纯粹是因为热爱。看过不少优秀的短剧，就想把心里觉得好的故事做出来。最早是几秒钟的小视频，拼到一块儿，做完特别有满足感，接着就想做更长的，一步步走到今天，后来干脆成了职业。

初衷说白了很简单，就是把看过的好故事演出来，团队里不少人也是这么想的。至于这行还能挣一份钱，那是意料之外的收获。

文娱价值官提到传言说团队有30个人在线上协同，问里面有没有科班影视出身的。

老十一确认，30个人是有的，但分在不同组，做不同的剧。据他了解，没有影视专业科班出身的；别人学没学过他不清楚，反正他了解的范围内没有。团队里有宝妈、网约车司机、送货员，这些身份也确实是真的。

文娱价值官又问，大家在全国各地各自家里办公，工作流是怎么跑的？

老十一介绍，流程都差不多：读小说、拆剧本、写提示词、生成视频、后期剪辑，各人独立完成自己那块。

这种干活方式得靠默契。一是他们攒了一年多的默契；二是做这部剧必须有统一的资产库，人设图、场景图、道具都得统一，剩下就看提示词了。

提示词开源这事，他们心态很开放。每个人提示词的结构看着大同小异，实际又完全不同。可为什么不一样的提示词能出一样的结果？说明关键不在格式或者写法上，而在对剧本改编的理解要高度统一——人物往哪走、故事往哪走、人物什么性格，每个人都得吃透。有了前面这些图片资产，再到视频生产，剧情才接得下去。

文娱价值官问，从一个完全不懂的小白，到能做出《入宋》这种品质的创作者，培训周期要多久？

老十一说，最基础的技术先得会：AI的基本操作得懂，怎么生图、怎么生视频、提示词怎么弄、小说怎么改成剧本，这些都要学。

还得不停试错，提示词一遍遍地试。新手和老手不一样，老手一眼就知道怎么办，新手可能得试很多遍，后期剪辑也一样。纯小白现在挺难的，他们这么多人也不是个个都有能力做，其他人也在慢慢成长，都需要过程。有人入行晚，学习时间省不掉。

文娱价值官问，团队的任务内容怎么分？

老十一说，按每个人的技术特色分集，尽量保证效率平衡，在交付目标之前完成，还得达到标准。

磨合一年多下来，配合默契，技术上都没问题。他们不会拿《入宋》的制作标准去要求二队，也不会拿二队的标准去要求三队，得给新人成长的空间。

《入宋》组的成员也经历过去年整整一年、后面每一部剧的逐步成长，前期过程很长。对现在这些新人同样要给时间，允许他们前期犯点错，内容理解不准、语言粗糙，这些都得给他们时间去磨。

文娱价值官问，成本占比和分配比例是怎样的？

老十一说，因为大家都是“一人公司”，算力成本是百分百。分成比例看各人分工，制作、市场等比例不同，最后再分钱。就是按劳分配，想得多、干得多的人分得多。

老十一最后说，运气其实占了很大一部分，其次是努力。运气好的时候选到一个好剧本，再和一帮志同道合的朋友凑成一个好团队把它做出来，这就是《入宋》能成的原因。