AI漫剧市场220亿背后：播放1万挣5块，从业者不想当“牛马”

（本文作者为 疯狂科技厅，钛媒体经授权发布）

AI漫剧在今年成了热闹的生意。

DataEye研究院的数据显示，2026年前5个月，国内AI剧漫剧市场规模已达220亿元，全年预计冲到400亿元；光是上半年，抖音端原生新增的AI剧及漫剧就有22.19万部。

资本也在追这股风。10月以来，德才股份、慈文传媒等多只相关概念股接连涨停。火山引擎、B站等平台也陆续推出影视及漫剧创作扶持计划。

这股热度还在往更广的AI影视创作上扩散。

可热度和挣钱终究不是一回事。奇想无限是德才股份下面做漫剧业务的控股孙公司，上半年营收2457.09万元，净亏损562.17万元；10月12日晚欢瑞世纪也发了公告，说上半年AI短剧业务收入占总营收的比例不到1%。

参与过北京冬奥会开幕式短片《二十四节气倒计时》制作的袁安洲、肖洒，如今也在试着用AI做片子，其中就包括眼下大热的AI漫剧。

冬奥会幕后，肖洒和张艺谋合影。受访者供图

AI让视频生产越来越容易，制作方到底赚没赚到钱？专业影视人的经验还值多少？漫剧之外还有哪些新的创作和商业机会？围绕这些问题，《疯狂科技厅》对话了“白猿山团队”导演袁安洲、肖洒及技术总监戴顾杰。以下为对话内容整理。

袁安洲、肖洒工作照。受访者供图

01 AI漫剧太卷了，“不想做这个行业的牛马”

疯狂科技厅：您和团队此前做的都是传统影视项目，为什么转向AI创作？

袁安洲：这个趋势我们其实很早就留意到了。2024年初，AI已经能生成像样的视频，可镜头之间怎么衔接、人物和场景怎么保持统一，问题还很多，离真正成为生产力工具还差一段距离。

去年6月以后，AI视频生成越来越容易，质量也在往上走。我们开始自学，发现它确实能当生产力工具用，而且会越来越好用，转过来就很自然了。

去年我和洒哥还在参与一些实拍项目，到了今年，实拍项目已经很少。不少客户会直接问：能不能用AI给我们做？

疯狂科技厅：AI漫剧今年特别火，说说你们进入这个领域的经历？

袁安洲：去年6月以后，AI漫剧开始快速发展，资本表现得很热衷，行业内很多人就开始大干快上。

去年九、十月份，我们也参与制作过一些漫剧项目，结果发现不少问题：

一是工具不够理想，做起来费劲，效果也不好；二是内容太快餐化，按我们传统影视人的专业标准看，这些内容非常粗糙。

我们当时的判断是，技术肯定会发展，作品也会越做越好，没必要一直做特别烂的东西。照当时的趋势走下去，行业越来越卷，质量越来越差，做漫剧很难有前途。

后来我和洒哥、小顾几个人也商量过：可以做，但别做特别快餐化的东西，那不适合我们。

说到底，漫剧这个行业到现在，还在做的人基本都处在一种特别“牛马”的状态。我们不太想当这个行业里的牛马，太累了，做的东西也不是我们想做的。所以今年2月份以后，我们基本都在做商业项目。

袁安洲工作照。受访者供图

02 做一部精品的时间，能做十部“狗血剧”

疯狂科技厅：AI漫剧眼下既火又卷，你们怎么看这个行业接下来的走向？做精品到底是理想，还是不得不走的路？

戴顾杰：最热的那波高峰已经过去了，现在越来越卷，同质化的东西、垃圾内容也越来越多。

戴顾杰：道理大家都懂，该做精品。可算商业账的话，做1部精品耗掉的时间，够做10部“狗血”剧。只要其中有一部爆了，商业上就算成功。

戴顾杰工作照。受访者供图

疯狂科技厅：都明白要做精品，可生存压力摆在那儿，还是想先赚快钱？

袁安洲：大致是这个意思。去年特别火的一些漫剧公司，今年已经死掉一批了。

袁安洲：AI漫剧最初能火，靠的主要是抖音、红果这些平台搭起来的生态。整个行业抗不抗风险，全看平台政策怎么定。

袁安洲：钱基本被平台挣走了，头部几家或许能吃到一点肉，绝大多数人连喝汤都费劲。

袁安洲：对制作方来说，能不能做出东西、挣到钱，完全取决于上游公司。剧本、制作工具、发布平台，它全包了。这么一来，就相当于一种垄断。

袁安洲：去年一条片子1万播放能挣50块钱，今年1万播放只挣5块钱。这种分成方式，也会让人对平台产生很深的不信任和怀疑。

疯狂科技厅：这么看，平台反倒成了创作者发展的约束？

袁安洲：行业要真正百花齐放，就不能让平台太强势。否则大家只会迎合平台，生产同质化的东西。短期可能还有人看，时间一长一定疲劳。

袁安洲：我家老太太七十多岁了，看漫剧都说：打开以后人物的脸都差不多，故事也差不多，就是换了个皮。连七十多岁的人都能看出是“套皮”。网大、微电影以前也热过一阵，过了那个阶段，热度就下去了。

疯狂科技厅：从制作方的角度看，AI漫剧的成本是什么情况？

袁安洲：现在AI这行，主要成本还是人，算力消耗反倒不算太多。当然，做的人越多，算力用量也会涨。原来很多制作成本省掉了，可视频的单价也降得很厉害。

袁安洲：现在常规的流水线漫剧，一分钟报价大概800到1200元。这是报价，不是成本。

袁安洲：一个稍微成熟点的制作人员，一个月万把块钱总是要的。此外还有算力、场地、设备这些开销。

袁安洲：所以也不是完全挣不到钱，但不会多，而且还看平台政策。我们觉得还是得做高价值的视频产品，不能总做低价、低质量的东西。

03 传统影视从业者会被替代？判断和审美替代不了

疯狂科技厅：导演、后期、编剧这些专业人员过去攒下的经验，到了AI时代还能留下多少？

肖洒：传统影视的视听语言不会丢，永远都重要。

肖洒：有了AI，美术、摄影这些具体工种可能没以前那么重要了。一个导演、一个后期，再加几个制作人员，就能把一整套活干完。

肖洒：可好的摄影师、灯光师，都是把传统影视视听语言吃得很透的人。打个比方，他们的价值往往在前期跟导演聊脚本、聊镜头的时候就体现出来了。到了现场，具体执行反倒没那么复杂。

疯狂科技厅：AI究竟能替代多少传统影视工作？

肖洒认为，判断力和审美是替代不了的。哪些东西是你要的、哪些算好的、你究竟想做什么样的片子、片子的诉求是什么，这些都得自己拿主意，还得靠很长时间的经验去攒。

在传统影视里，每人管好自己那一摊就行。如今不少活儿集中到一台电脑上，剧本、美术、灯光、氛围全得一个人操心。综合能力越强，做出来的东西才越好。

肖洒工作照。受访者供图

袁安洲的看法是，AI对传统影视工种的替代性很强。无论哪个层级、哪个部门，用上眼下最好的模型，再搭上专业人员的技能，他估计替掉原来影视行业80%左右的活是有可能的。

疯狂科技厅问：不少人觉得刚毕业、刚入行的人最容易被AI替掉，资深从业者的专业价值反而更突出，这事您怎么看？

袁安洲答，有点类似，但他不完全同意。影视也好，别的行业也好，AI首先是个工具。工具一出来，能把80%的人的工作能力拉平，这其实是一种技术平权。

他举例说，一个刚入行的小孩没多少经验，本来很难独立扛一些活。可他脑子活一点的话，完全能靠AI把自己的短板补上。

袁安洲拿自己举例：做导演的，过去完全不懂编程，现在能用AI写程序，做点自己想用的小工具，技术上的不少问题就这么解决了。他觉得，谁只要对AI工具足够熟，都有机会做到。

疯狂科技厅又问：现在大家也在聊OPC（一人公司）。用AI做影视创作，团队一定比个人创作者更有优势吗？

袁安洲说，不一定，看人。能力强的人，一个就能做出东西。像他们可能偏懒散，想把活分出去让别人干。团队也自在，下午两点才上班，没那么累，还挺好。创作总得轻松点，当“牛马”就不是创作了，当“牛马”就是“牛马”。

04“AI只是工具，对影视作品的需求没变”

疯狂科技厅问：AI做影视项目和以前比有什么不同，比如流程上？

袁安洲说，制作流程大同小异。从工具角度看，现在做出来的画面，给你看几张截图，你可能分不清是实拍还是AI生成的。他们有办法把所谓的“AI感”压得很低，尽量贴近真人实拍的质感。

对AI影视这件事，他们还是把AI当工具。以前电视台也好、企业也好，对影视内容的需求其实没变，变的是拿什么工具来做。

疯狂科技厅追问：那创意和剧本由人来完成，AI主要负责把内容变成影像？

袁安洲说，也不能这么讲。目前他们在做的这个项目，电视台那边有编剧，剧本整理好交给他们，相当于委托制作。制作过程中他们又加了不少元素和细节，成片有些地方可能超出了对方原先的预期。

对他来说，这是比较标准的市场化项目。它和漫剧不太一样：平台上的漫剧可能更在意观众看得爽不爽、有没有爆点；他们更在意符不符合历史、符不符合正能量、符不符合需要传播的意识形态。片子的定位完全不同。

疯狂科技厅问：AI工具不断迭代，技术门槛越来越低，未来影视创作的竞争壁垒在哪？

肖洒说，还是视听语言的能力。袁安洲补了一句：人的脑子。肖洒接着说，有些公司连音乐都选不好，他们听了总觉得音乐不对。这不是一天两天能学会的。什么音乐适合这部片子、需要什么情绪和调调、怎么才算到位，这些都很难，也很难量化。

袁安洲说，他们现在做剧，还有一种自己觉得有点“反AI”的做法。他们认识一些做漫剧的公司，一个人一天大概要做两分钟剧情，或者两分钟画面。那是流水线的做法：AI生成以后，人稍微控制一下，可能就过了。

在让AI动手生成之前，每个镜头仍要由人先审一遍。AI也会被用来拆剧本、拆镜头，可需要自己一点点“手搓”的环节反倒更多了。说到底，想拿到好效果，眼下有些最关键的步骤还得人来扛。

05 AI捧红短剧带来影视寒冬，制作方更难赚钱

疯狂科技厅问：之前大家总说“影视寒冬”。市场需求、项目预算和交付周期这些方面，真实情况究竟什么样？

肖洒说，过去主要靠摄影机实拍的业务，确实有“影视寒冬”的感觉。不过也有新的片子类型出来。

袁安洲把传统影视比作old money，把用新工具挣到钱的人叫new money，两套体系眼下正抢市场。生产门槛降下来以后，甲方过去要费很大劲才敢拍板的事，如今因为成本低、周期短，更容易定下来。他举了个正在谈的客户：对方想在下个月上线一套跟产品有关的三集短片，按传统影视那套流程，脚本筹备、选演员、拍摄、剪辑到上线，可能要一到两个月；换成AI来做，他们估计半个月上下就能完成。工具变了，客户也清楚这一点，自然会对人提新要求。袁安洲坦言，有时候他们自己都觉得，传统影视行业有点把自己的市场给“作”没了。

成本和制作周期都降了，AI影视制是不是更好赚钱了？

戴顾杰的看法是，行业还在洗牌，对大部分人来说，赚钱反倒更难。

肖洒认为还得再沉淀一阵。大家用的技术差不多，做出来的东西看上去差别也不大，客户更难分辨好坏。放在以前，拍出一部好片子，客户会记住是哪个导演拍的；现在不少片子让客户觉得，大家水平都差不多。

被问到有没有想过AI彻底改变后的影视行业会是什么样，袁安洲接过了话。

他先反问，说的是不是“奇点”？真到了那个节点，要重新面对怎么跟AI共处的，恐怕不只是影视行业，所有人都一样。

肖洒的想法是，到那时候就回去做传统影视、实拍，那反而最宝贵。

袁安洲补充说，传统影视的审美、坚持手搓，到那时会变成奢侈品。就像大家都会开车之后，会骑马反倒成了稀缺技能。绘画有几千年历史，也没被淘汰，照样有人画画、有画家。传统实拍不会彻底消失，只是有可能从大众走向小众。