6个非科班主创做出120亿播放短剧：1000万回报是媒体估算

6个非科班出身的“外行”凑在一起做短剧，2026 年下半年，《持械入宋》单靠一部作品就把“AI 短剧”头上那顶“降智”的帽子摘了下来。

8月21日第一季上线时，这部作品在短剧品类里动静不大。第四季上线次日，它冲上红果 AI 新剧榜榜首，热度破 5000 万。到第九季上线，团队才真切感受到火的程度，第十季热度直接到了 8206 万。

11 月 4 日，微博话题“红果历史短剧有点出乎意料”登上热搜；11 月 6 日，播放量报 120 亿、登顶红果 AI 榜。起步平淡、后面走高，千万收藏量、十季平均热度近5000万、近400万人预约未播剧集，这样的长线连载数据，短剧行业以前没有过。

放到 AI 剧的大盘里看，22.19 万部中只有0.48%破亿，这属于极端值，不是平均值。

截至发稿，《持械入宋》还排在红果多榜前列。

观众愿意口口相传、自发安利，靠的是内容考究和历史知识密度。官服品色、配饰、鞋履、户籍与路引、礼仪位次，都做过查证。观众的反应又反过来推高热度：弹幕里有人自发分享宋史，网友搭起考据平台，还把官制、战役地图按“史实、虚构、推测”三层标注。

这部知识密集型短剧还引来党媒下场称赞。《半月谈》发评论《这部短剧不一样》，文章被央视网转载；经济日报发文《〈持械入宋〉，给了短剧另一种答案》表示认可；光明网发表《技术赋能更要内容筑基》点赞。几家央媒的认可指向同一处——AI 能压低成本，但降本不等于降标准。

短剧行业最好奇的是这个非典型团队怎么搭起来的：没有专业影视从业者，成员分散在全国各地线上写作，里面有宝妈、网约车司机、送货员，主创花1000元在网上学的AI制作，团队从不投流。一连串反常识操作，却做出了今年最有话题性、口碑也最积极的AI短剧。

11月6日，文娱价值官访问到《持械入宋》的三位核心主创人员。他们的团队叫“老十一”。我们和“老十一”聊了聊网上盛传的那些信息，也挖了挖他们真实的创作过程。

受访的是总策划张汉生、总制片李朝华、总导演何秀山。

“千万回报是外界估算，我们也没有收到那么多钱。”

文娱价值官：现在的生活有变化吗？

老十一：经济上比以前好多了，实话实说。名气大了、作品爆了以后，各类媒体访问太频繁，有点困扰。我们初衷就是想安安静静做剧，现在各种活动，其实不太喜欢，但没办法。

文娱价值官：外界盛传你们的作品成本 100 万左右，有1000万左右的回报？

老十一：1000万回报是媒体估算的，不准确。具体收入我没对外讲过，而且我也没收到那么多钱。

文娱价值官：这 100 万只针对算力，不包含人力、版权这些？

老十一：对，我们是OPC一人公司，没有人员成本，都是算力成本，版权也是免费的。

文娱价值官：今年Token 在涨价，Token的占比有变化吗？

老十一：没什么变化。Seedance 每更新一版都更顺手，我们充的是年费会员，平台调价影响不到我们。眼下 Seedance 2.5 的质量和效果跟从前完全不一样，搁以前做不出这种效果。

文娱价值官：你们前面还有两部小爆款，也在红果上，播放量或收藏量大概多少？

老十一：头一部在抖音拿到 2000 多万播放，那阵子主要做抖音，红果后台不少地方还没摸熟，具体数字记不清了。第二部抖音是 1.6亿，红果收藏 30 多万，可上线 6 天就被下架，当时对规则懂得少，踩了几条审核红线。做得久了，这些规则才慢慢弄清楚。

我们做的《退役归来之保镖不好惹》是10月23号上线的，收藏过百万了，预约榜第三，也算是小爆款了。

文娱价值官：你们投过流吗？

老十一：我们不投流，也不会投流，剧做完、审核通过，几个平台同步发布，就上线了。

文娱价值官问老十一，行业变化这么快，明年会不会有压力。老十一连说两句没有，真没有。

在他看来，内容创作靠的是生活，生活这个话题铺得很开，人的创作空间没有边界，做剧集也是这个道理。生活不停往前，创意的来源就不会枯竭。AI 只是他们做剧时用的工具，并非剧能不能做好的唯一条件。真正管用的东西，来自团队对人、对社会、对各种事情的判断，也来自对生活的感受。很多人物都能从生活里找到由头去写，可写的题材相当宽。所以他说自己并不焦虑。

“我们共同的认知，是这个剧本能爆”

被问到为什么在番茄选中《持械入宋》（下简称《入宋》）这个 IP 时，老十一说，团队是在短剧创作者中心版权库里找 IP，做短剧的人可以在里面挑自己想做的小说。当时翻了不少小说，定下这个本子，是因为团队主要做男频剧。每个 IP 都由他来挑。他自称岁数比较大，想法偏传统，喜欢稍微正统一点、热血硬核的题材。

至于做《入宋》之初的预期，老十一说，一开始就按精品剧、爆款剧来定位，当时觉得剧本是个千载难逢的好本子。前期筹备花了半个月。拿到剧本以后，大家共同的判断是这个剧本能爆，人设图、场景图以及剧本改编的打磨时间也就拉得更长。

第一季8月1号开始筹备，到8月21号才上线，节奏比他们之前所有剧都慢很多。最开始定的共同目标，就是按爆款剧去做。他们对爆款的定义不只看数据好不好，还要看这部剧经不经得起大众审美和历史细节的推敲，时间主要花在了这上面。

8月1号正式进入筹备期，前期选人也占了很长时间，用来定人选。老十一提到的这位是团队的总制片、总编。此前他们做过很多部剧，也有几部同时在开工，这次是从中挑出比较优秀的一部分人来做《入宋》。

李清照一出场，网友就赞“是我心目中的李清照”。

文娱价值官问，判断这个剧能成爆款，依据的是小说流量还是故事本身。老十一回答，小说当时还没什么流量，点击不到10万，在线人数也不多，远没有现在出名。当时看小说，还是因为喜欢男频、热血硬核，做起来有激情澎湃的感觉。故事有时让人感动，有时让人愤怒，能把观众的喜怒哀乐全调动起来。所以当时就照着爆款剧、精品剧去做。

还有一点很关键：它是穿越剧，但没有系统，和其他穿越剧已经不一样。另外，作者对历史制度、官职、人物说话方式都很考究，团队认为这是很优质的历史题材小说，这一点同样重要。台词功底也是他们挑 IP 时特别看重的地方。

说到整个筹备周期，老十一把它分成几个阶段。8月之前选完 IP，开始筹备人员，大约花了7天。选人时要看对方之前所有的作品、心态和交付情况，判断到底有多少人适合做《入宋》。这期间也考虑过用5个人还是7个人，要在质量和交付之间找平衡，最后定在6个人。

8月1号进入筹备期，开始做剧本和制作。前期先读小说，做初版人设，何导演先出了前面那几集。前20分钟在8月9号做完，花了一个多星期。前10集由两个人做，也用了一个星期。

剧集成绩这么好，有没有可复制的方法论？老十一说，他们结合自己的能力、剧本和最初的创作思路，预演了前10集的内容，团队因此非常有信心。后面随着剧不断发酵，才慢慢走到现在这个局面。

团队也复盘过，张老师（张汉生）提了一个很重要的点：第一，方向定在男频，这是他们擅长的；第二，要有家国情怀、要热血，传播正能量。老十一觉得，把内容做好、传播正能量，迟早会被发现。至于复制，下一部按这个速度能做到什么程度，取决于很多因素。最吃功夫的还是细节，得抠。

8月23号，《退役归来，这个保镖不好惹》也火了，现在快200万收藏，预约已经500万，排在预约榜第三位。老十一觉得方法论就是题材、内容，加上创作者。

文娱价值官问，眼下历史题材是不是更容易出爆款？

老十一不这么看。他说做历史的人不少，网上很多也没爆，关键还是内容本身和创作思路；再往下，是制作组每个主创有没有真正把自己放进那份情绪里。第6季38、39集“战死”那场由总导演操刀，也是团队综合技术能力最强的一集。那场戏他自己写了一首歌，我问他做的时候哭没哭，他说哭了。自己不掉泪，观众不会掉泪；自己不笑，观众也笑不出来。做东西先得把自己当观众，站在观众那一头。

团队常说观众是衣食父母，评论区每条留言都翻，看大家怎么评每一段剧情。每个人都得身临其境，把自己当成那一段的男女主代入进去。

文娱价值官又问，原作者是位英语老师？作者有没有给过反馈？

老十一点头。作者本职是英语老师，平时挺忙，小说还在连载。她常在自己的抖音账号上发第几集什么时候上线、观后感之类的内容。

“技术是服务于内容的”

文娱价值官问，制作时的时间成本都花在哪儿了？

老十一说，费时间的地方有两个。眼下最耗的是剧本打磨：小说整个故事有高光、有精彩处，怎么把这一集做精彩，怎么让精彩的部分更精彩，这是难点，也是从改剧本到出成片整条流程的难度。另一个是抽卡，从制作本身看抽卡耗时较长。多人戏，比如今天在场二三十人，模型处理起来非常难，参考信息量太大，一致性、串联错误等问题容易冒出来，只能反复抽。解决靠两条：一是抽卡，二是调整制作思路。

文娱价值官问，抽卡成本怎么控？

老十一说，投入时间和精力最大的其实是剧本改编，以及改编之后台词的生成，团队认为这最省抽卡次数。剩下还有不少镜头反复抽，是因为心里想要的那个感觉一直在调，只想让它更好。技术是服务于内容的。抽卡多，不是这个镜头不好，而是出来以后内容呈现没达到想要的标准，那就再生成一次。

文娱价值官问，抽卡主要用哪个模型？

老十一说，现在主要是Seedance 2.5。2.5的升级来自多参考能力的升级，参考从原来的9个变成10多个，对群像剧和大场面题材很有帮助。

文娱价值官问，打磨剧本是跟AI讨论吗？

老十一是这么做的。他说这就是AI技术平权：想要的感觉、想呈现的内容，可以反复跟AI交流、不断验证，拿到反馈再修正，最后得到最好的结果。

文娱价值官问，剧本涉及文字模型，用的是哪一家？

老十一（总策划张汉生）说，他用豆包。

文娱价值官问，跟传统影视比，短剧在长镜头、人物表情这些方面还差在哪里？最该改的是什么？

老十一说，长镜头考验模型能力，现在30秒，以后到一分钟都有可能，这是最大的能力突破。人物表情、语言、口型上现在还不算成熟，要完美媲美真人的表演感还差一点。但从目前做的剧集看，观众能共情，就说明这个AI演员是可以的，它已经做到了表演的一部分。

文娱价值官提到，第九季、第十季讨论度特别高，光影、光线，包括人的AI感都没那么重了。

老十一说，第一季开头部分是用Seedance2.0做的，后来试了Seedance 2.5，发现2.5更趋近真实。对模型的探索也有前期铺垫，慢慢摸清了提示词结构怎么调，还有人设图、场景图。

出场景图时，团队被要求严格贴合宋式美学，光影相关的提示词也一遍遍测试，一个季度一个季度下来，提升才看得见。

文娱价值官：一致性的难题，你们是怎么处理的？

老十一：AI 视频出现后，一致性是最让人头疼的事。不过现在模型能力强了不少，加上我们的制作方法和工作流大体一致，在这个框架里一致性就有保障。对成熟团队来说，一致性基本已不算问题，差别往往在人物的刻画与理解上。一旦对角色的理解出现偏差，情绪和性格层面的一致性就会出岔子。

“团队里没人是科班出身”

文娱价值官：你最初是怎么踏入短剧这行的？

老十一：入行纯粹是出于喜欢。优秀短剧看了不少，总想把心里认定的好故事做出来。最早做的是几秒钟的小视频，再拼到一起，完成后特别有满足感，于是想做得更长，一步步走到今天，后来就成了职业。

起心动念其实不复杂，就是把看过的好故事呈现出来，团队里不少人也抱着同样的念头。再往后发现这行还能挣到钱，这倒是我们没想到的。

文娱价值官：听说你们团队有 30 个人在线上协作，里面有没有影视科班出身的？

老十一：30 个人是有的，但分属不同的小组、做不同的剧。据我了解，影视专业科班出身的没有；有没有人私下学过我不清楚，至少我们知道的范围内没有。团队里有宝妈、网约车司机、送货员，这些身份也的确是真的。

文娱价值官：大家分散在全国各地、各自在家办公，工作流是怎么跑的？

老十一：流程大体一致：读小说、拆剧本、写提示词、生成视频、做后期剪辑，各人独立把自己那一块做完。

这种干活方式靠默契撑着。一来，我们攒了一年多的默契；二来，这部剧得有统一的资产库，人设图、场景图、道具都必须统一。剩下的就看提示词了。

提示词开源这件事，我们的心态很开放。每个人的提示词结构看着差不多，其实又完全不同。不同的提示词却能出一样的结果，说明关键不在格式或写法，而在于对剧本改编要高度统一：人物走向、故事走向、人物性格，每个人都得吃透。有了前面这些图片资产，再进入视频生产，剧情才能延续下去。

文娱价值官：从一个完全不懂的新手，到能做出《入宋》这种水准的创作者，培训要多久？

老十一：先得把最基本的技术学会，AI 的基本操作要懂，怎么生图、怎么生视频、提示词怎么弄、小说怎么改成剧本，这些都得学。

还得反复试错，提示词一遍遍地调。新手和老手差别明显，老手一眼就知道该怎么办，新手可能要试上很多遍，后期剪辑也一样。纯小白眼下挺难，我们这么多人也不是个个都能做，其他人也在慢慢成长，都得有个过程。有人入行晚，学习时间省不掉。

文娱价值官：团队的任务内容怎么分配？

老十一：按各人的技术特点来分集，让效率大致平衡，在交付节点前完成并达到标准。

磨合一年多，大家配合默契，技术上也没问题。我们不会拿《入宋》的标准去卡二队，也不会拿二队的标准去卡三队，新人得有成长空间。

《入宋》组的成员也经历过去年整整一年、以及之后每部剧的逐步成长，前期过程很长。对现在这批新人同样要给时间，允许他们前期犯点错，内容理解不精准、语言粗糙，这些都得容得下。

文娱价值官：成本占比和分配比例是怎样的？

老十一：我们都是一人公司，算力成本占到百分百。分成按各人分工来，制作、市场等比例不同，最后再分钱。说白了就是按劳分配，想得多、干得多的人拿得多。

老十一：运气其实占了很大成分，其次是努力。运气好的时候挑中一个好剧本，再和一群志同道合的朋友搭成一个好团队把它做出来，这就是《入宋》能成的原因。