胡戈6块钱剪出《一个馒头》后，鬼畜UP主转战AI拿黄仁勋整活

以前做鬼畜，UP主靠剪辑加调音，就能把寻常素材变成全网传唱的魔性场面；现在他们找到了新的乐子——AI。

2005年，胡戈花6块钱剪出《一个馒头引发的血案》，草根解构经典的序幕就此拉开。弹幕视频网站随后崛起，“鬼畜”从一句小众黑话长成独立分区，一轮接一轮地在网上掀起造梗狂欢。亩产一千八的“金坷垃”、李云龙的“意大利炮”、诸葛亮阵前把王司徒骂出脑溢血，成龙大哥“Duang Duang”的洗发水广告，雷军那首魔性的《Are You OK》火成B站顶流，本山大叔自带BGM的“改革春风吹满地”，还有背带裤、篮球、中分三件套凑成的“鸡你太美”……这些让人笑到肚子疼的万恶之源，拼出了鬼畜整活的黄金年代。

不过这几年，平台版权治理收紧，影视素材不好拿，玩梗尺度又屡起争议，商业变现也难，传统鬼畜赛道慢慢凉了下来。B站百大UP主名单就是一面镜子：2018年首届百大里鬼畜区还有14席，2021年只剩3人。直到今年，习惯了“搞抽象”的鬼畜与整活UP主们纷纷抄起AI，开启了新一轮狂欢。年初一句“你可曾在雪山救过一只狐狸”，催出无数AI短剧；“华强买瓜”接着进化成AI鬼畜第一大宇宙，刘华强和郝哥从西部荒野一路穿到赛博朋克；DeepSeek被娘化成“蓝色大肥鱼”；各路影视和二游角色套上DJ版《琵琶曲》，走起“侧身举枪、屁股挡子弹”的魔性台步。

本期AI爆款TOP10里，二创整活类内容占了40%。《英雄联盟整活鬼畜》以148.1万播放量排第一，《我在现代当幽差》以130.7万播放量跟在后面。两位作者都是B站鬼畜区的老将，前者延续解构思路，围着电竞赛事密集埋梗；后者不满足于碎片化恶搞，搭出了一个完整的现代地府志怪故事。

榜单上的整活玩法也在变多，《文峰历险记》把

娱乐资本论找到了《英雄联盟整活鬼畜》的作者@墨宸w和《我在现代当幽差》的作者@红豆稀饭中，聊了聊鬼畜UP主在AI时代怎么转型，怎么把天马行空的脑洞和网络热梗塞进AI工作流，持续做出自带网感、让观众会心一笑的爆款。

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案例1：《英雄联盟整活鬼畜》

播放量：148.1万

BLG击败HLE之后，刚输掉比赛的Zeus没去找教练复盘，反倒跑去找老搭档Bin哭诉——赛场上的胜负恩怨，一转眼被搬进了AI生成的抓马日常。在UP主@墨宸w的《英雄联盟整活鬼畜》里，硬核电竞赛事被改成一出出荒诞喜剧，选手关系、赛场名场面、粉丝耳熟能详的战队老梗，全成了整活素材。

墨宸w本来就是鬼畜区的UP主。小升初那年，他在优酷刷到鬼畜视频，初二有了自己的电脑，就开始在B站摸索着做，最早是调音类、偏洗脑向的作品。到了大学，鬼畜区流量下滑，学业又压身，他渐渐停了更新。AI视频工具成熟起来后，他又试着用AI接着做二创。

今年7月，眼看原有题材流量见顶，墨宸w开始找新方向。他在《瓦罗兰特》等游戏题材上试过水，反响平平；赶上《英雄联盟》MSI季中赛开打，他把看比赛时的脑洞做成AI选手二创，没想到观众买账，于是把《英雄联盟》赛事定成新的创作方向。墨宸w说，灵感主要来自看比赛，看到某个赛场瞬间，就会想如果把它延伸成一段荒诞剧情会是什么效果。他也常翻评论区，从观众讨论和网络热梗里攒素材。

现在他的作品主要靠Updream完成，工作流很轻：先生成场景图，再固定人物三视图，最后用提示词控制具体画面和动作。传统鬼畜里繁琐的抠图和调音都省了，他几乎能保持日更。墨宸w告诉小娱，今年大学毕业后他就全职做AI视频，“除了喜欢整活，现在一天不更甚至会有流量焦虑，评论区观众的催更和造梗是我最大的动力。”在墨宸w看来，鬼畜UP主天生适合转AI。过去做鬼畜，改词、人力调音、拼接素材、逐帧调整，一套流程相当磨人；如今AI能直接生成语音、人物动作和各种特效，过去要大量手工处理的创意更容易落地。不过，工具能把脑洞变成画面，替不了创作者去找笑点。

墨宸w表示，自己目前还没用AI写段子，剧情和包袱都是自己想的。但他不排斥AI参与创意，觉得创作者要是不熟悉怎么描述剧情、设计分镜、呈现人物情绪，也可以向AI讨建议，从中找新启发。对他来说，AI更大的作用在制作环节，让那些曾被技术和成本卡住的脑洞，有机会真正变成作品。

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案例2：《我在现代当幽差》

播放量：136.7万

接触AI之前，UP主@红豆稀饭中已经在鬼畜区干了近八年。传统鬼畜做久了，创作倦怠躲不掉：好用的新素材越来越少，机械拼接也很难再勾起表达欲。今年4月，AI视频技术迭代，让他看到了新出路。起初他只想把AI用到鬼畜创作里，后来发现AI内容的流量表现不错，加上自己一直有讲故事的想法，便开始试做AI短剧。

《我在现代当幽差》的灵感来自一位老搭档提出的“都市小阴差”设定。红豆起初觉得这点子不够新，直到晚上躺床上，突然想到一个阴差骑着电瓶车在现代都市里穿梭的画面，才决定动手。作品把地府变成现代职场，勾魂也要走流程、递材料、等审批，甚至有人想不开，阴差还得发愁：“你不要死啊，你要是这个跳下去的话，我还得走审批。”严肃的生死议题被放进日常职场语境，反差造出不少笑点。红豆坦言，自己并非刻意讽刺现实，只是受八年鬼畜经历和

从鬼畜混剪跨到AI短剧，红豆得从头补课，剧本写作、分镜设计、导演思维一样样学。他现在的做法是，先照着剧本把场景和人物设定图备齐，再用Updream把剧本转成AI模型能读懂的分镜语言，视频生成之后再剪辑、配乐、做音效。Updream给的积分补贴和创作活动，也帮他压低了生成成本。为了成片效果更好，他会一遍遍生成镜头，再从多个版本里挑出满意的画面。《我在现代当幽差》眼下单集平均算力成本在1.5万至2万元之间，剧本创作和单集制作各要花大约十天。跟过去靠素材拼接的鬼畜视频比，这部AI短剧有完整的人物弧光和叙事空间，视听质感也更接近成熟影视剧。

创作方式一变，商业化上也跟着有了突破。红豆告诉小娱，转做AI之后，账号变现能力比鬼畜时期强了不少。鬼畜二创过去常年踩在版权灰色地带上，受众圈层又固定，品牌方投放时顾虑很多；AI内容既避开了原素材的版权风险，又赶上了行业风口，主动找来的甲方明显变多。接下来，红豆打算先把《我在现代当幽差》第一季的10至12集更完，明年再孵化一到两部新剧。对同样想转型的创作者，他的建议很实在：“别一上来就盯着爆款。先看电影、读小说，把讲故事、写剧本和画分镜的基本功补齐，再用本地开源模型低成本练手。”

鬼畜混剪到AI短剧，工具和内容形态都换了，没换的是创作者对网络文化的那份敏锐，以及把脑洞变成笑点的本事。AI把视频制作的门槛降了下来，也让创作者有了更大的表达空间。这不止是工具升级，更像是把创作的可能性重新打开了一遍。从前他们用剪辑和调音解构经典，现在开始用AI造新故事，鬼畜的黄金时代也许已经过去，但人们对快乐的需求一直没变。