微短剧成新大众文艺新图景:创作门槛降了,价值定向怎么走
影像表达借助数字技术蓬勃生长,创作者怀揣对生活的感知、对时代的思考投身影像创作,竖屏传播的微短剧等形式已然成为新大众文艺的新图景之一。如何在新叙事中持续做强微短剧,构建新大众文艺育人润心的新格局值得思考。主体从“围观”到“入场”传统影视工业的门槛是实实在在的,设备贵、流程繁、发行渠道集中,创作资源长...
数字技术给影像表达添了把火,创作者带着对生活的体察、对时代的琢磨扎进影像创作,竖屏传播的微短剧这类形式,已经成了新大众文艺的一幅新图景。怎么在新叙事里把微短剧继续做扎实,让新大众文艺育人润心的格局立起来,是个需要想清楚的问题。
主体:从“围观”到“入场”
过去搞影视,门槛明摆着:设备贵、流程繁、发行渠道又集中,创作资源长年攥在少数专业机构手中。一个县城长大的年轻人,对家乡的婚丧嫁娶、老街变迁可能比谁都门儿清,却很难把它们变成看得见的作品。想拍而不得拍,人的创造力被压着,代际之间的文化表达也就失了衡。
数字媒介把这扇门推开了。微短剧改编网文IP,加上AIGC影像等手段,创作门槛一降再降:手机成了随身的高清设备,剪辑软件简便易学,社交平台现成的发布渠道摆在那儿。技术赋权冲破了影视行业的封闭,创作从专业影棚回到日常生活。《去桃花盛开的地方2》拍返乡青年的乡土劳作,《戏比天大》用竖屏接住秦腔的当代转译,《荆棘花开》对准法律援助与未成年人保护。今年是中国工农红军长征胜利90周年,一批长征题材新作问世。系列短剧《二万五千里》、微短剧《红旗漫卷西风》《一个人的长征》、AIGC微短剧《永不掉队》《炭笔绘长征》,还有沉浸式互动H5《烽火长征路》、网络微纪录片《长征二十夜》、微理论片《青春的长征》等,把红色历史演绎了一遍。这些作品没有高额预算,靠的是真切的生活观察和在地经验,观众能感觉到,自己和屏幕那头的人是一块儿过日子的。
这些微短剧的实践说明了一件事:渠道畅通了,主体意识才谈得上被激活;扎进生活里,影像表达才不会在流量中漂走。
价值定向:从“抓眼球”回到“传感受”
影像创作天生带价值属性。镜头里选什么、舍什么,创作者其实都在做价值判断。他们的创作偏好,牵着新大众文艺往哪边走,所以微短剧的价值引导说到底是个定向的事,回答的是“为谁而拍、表达什么”。这个定向,就是让作品在算法推送和套路模板跟前立得住,把中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化真真切切融进故事。
创作本身就是价值内化的过程:在镜头取舍里定下审美,在故事书写里亮出判断,在传播互动里接住反馈。作品好不好,不只是技术层面的事,还牵着一代人的精神走向。眼下的问题恰恰在这儿。流量主导的赛道、流水线式的爽剧模板,容易把一部分人的审美偏好带进追反转、博热度的误区。算法拿点击、完播、互动给作品打分,有些创作者就把“抓眼球”摆在头里,刻意制造冲突、放大情绪,甚至输出错误观念。
应对的路子,是在“厚植”里“纠偏”。“厚植”不是贴标签,是让家国情怀成为人物做选择的底层逻辑:乡土故事里藏着乡村振兴,历史叙事里见得着民族精神,现实题材里传得出奋斗力量,作品里得有立得住的历史观、民族观、国家观、文化观。“纠偏”也不是把“爽剧”一棍子打死,是拆开那些看着像爽剧、实则有损的创作模板,破掉乡土叙事里悬浮虚假的田园想象,防住红色、历史题材被娱乐化解构,压一压创作里唯流量的倾向。
文艺可以讲传播热度,但不能被流量绑架;可以用商业机制,但不能把文化责任丢了。这层边界想明白了、化成自觉,新大众文艺才经得起多元文化竞争的检验。
增强叙事魅力,让价值自己生发
文化内涵也好,价值理念也罢,都得有一套适配的叙事话语和影像形态,才到得了人心。可眼下不少主题创作还卡在“说教味重、镜头固化”上,习惯宏大宣教,把观众的审美晾在一边。
数字时代的表达要是不适配,道理再深也会被信息洪流冲散。观众熟悉的是竖屏观看、碎片化接收、互动式参与。叙事创新,就是要跟他们在同一个频道上说话,让他们愿意看、也愿意传。
“配方”得创新:把宏大主题、传统文化拆成观众能感知的生活故事,把抽象道理落到可共情的人物命运上,把传统文化元素嵌进日常故事里,价值不用喊出来,要从人物处境里自己“长”出来。
“工艺”得创新:纪实拍摄、AIGC视觉、互动叙事一起生长,把表达融进网络场域。技术不光省成本,还能让观众从旁观者变成参与者。
“包装”得创新:镜头、节奏、叙事温度一块儿调,故事既贴合微短剧的媒介特性,又接得住观众的审美习惯,情感认同与价值认同才能同频。
要留神的是,叙事创新不等于“去价值化”的媚俗。它骨子里是弄明白观众到底想要什么,用他们熟悉的语言讲时代的故事,做出认知张力,让价值引领在自然的情感共鸣里润物无声。
微短剧这股浪不会退,网文IP的跨媒介改编、AIGC影像还会接着拓宽表达空间。每一部短剧、每一次IP转译、每一段二次创作,都是时代的一枚切片,拼起来就是这一代人的精神图景。真要读懂微短剧,就得读懂镜头背后那些具体的创作者:他们用竖屏叙事,试着把这一代人的表达写进影像,微而不弱,短而不浅,快而不躁。落到实处,还得政策、教育、行业三头一起使劲:政策端把创作扶持做细,给培训、给资金、给舞台;教育端把影像素养纳入美育,让创作者先立审美、再学技术;行业端立起科学的评价标尺,把流量往好内容上引。这么走下去,影像实践才真能成为新大众文艺的活力之源,为新时代社会主义文艺的繁荣不断添新力量。
四川民族学院甘孜红色文化研究中心为本文研究成果提供支持。四川民族学院美术学院副教授周裕兰执笔;四川电影电视学院马克思主义学院副院长、教授陈光军负责课题统筹。