爱优腾芒联合上线“剧好看”分账专区，剧集采购转向风险共担

本报记者于玉金 北京报道

AI正深度介入影视创作，制作成本降了，周期短了，入行门槛也低了，创作者队伍越滚越大，市场上能看到的作品明显变多。这些变化逼着行业把商业模式重新做一遍。B2B买断采购那套玩法，是内容生产门槛高、工业化产能有限的年代长出来的，如今已经跟不上趟，分账制正一步步走到台前。

电视大屏先有了“剧好看”专区。11月4日，中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛上，爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV四家平台联合宣布开设“剧好看”分账专区。对小屏来说，这是优化商业模式的一步，也被视作给电视剧行业重新注入活力的关键一招。

分账走向主流

从前一部剧怎么做生意？制作方先把剧做出来，平台做前置评估，然后一次性买断，再分发到用户手里。制作方拿钱走人，赌爆款的风险全压在平台身上。这套B to B逻辑跑了十几年，眼下正在被拆开。

爱奇艺首席内容官王晓晖说，B2B买断采购模式能给高投入、长周期的精品创作提供稳定的预算保障，支撑工业化精品剧集的孵化。可供给越来越丰富、用户审美越来越多元，中心化前置采购模式的天花板已经露出来了。

剧集市场眼下正遭遇不小的考验。正午阳光董事长

侯鸿亮还提到，作品体量不同、形态不同，对应的市场规则也该不一样。会员、免费、单片付费，采购、联合投资、分账，都可以按项目特点来挑。要害在于规则清楚、数据透明、结算及时，让不同的作品都能找到观众，也让创作者的投入拿到合理回报。

供给端人人可创作，消费端用户随时随地能接触到不同内容，市场的底层逻辑也就从B2B滑向C2C。内容价值由谁评判？从少数平台评审变成广大终端消费者。顺着这个逻辑走，分账制成了最优解。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在论坛上表示，制作机构的收入长期靠视频网站一次性买断。这种传统采购模式，说到底是平台独自扛下全部经营风险：高价买剧，赌爆款，赌错了就亏。平台收入上行的时候还能撑住，一旦收入承压、成本高企，就难以为继了。

冯胜勇进一步分析，实际情况更复杂。平台觉得自己扛了所有风险，兜底还亏损，制作机构拿钱安心却仍不满意；制作机构又觉得平台强势垄断，数据不透明，一笔糊涂账。平台和制作机构在信息、信任上一直错位。他主张重构利益分配方式，在加快从To B向To C转变的前提下，少搞平台单方面一次性买断，建立“风险共担、收益共享”的分账模式。

其实各大视频平台早就动起来了。《华夏时报》从爱奇艺方面了解到，2014年爱奇艺就在网络电影领域首次推行分账模式，十多年持续探索迭代，分账已经扩展到全品类内容赛道，电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、综艺、纪录片、动漫、少儿等类型都覆盖在内，如今是爱奇艺最重要的营收合作模式之一。

2025年12月，优酷也宣布旗下剧集项目将逐步接入EPI（有效播放指数）评级体系，平台按剧集播出后的系统评分和实际效果给制片方发激励奖金。

优酷相关负责人当时接受《华夏时报》记者采访时说，新模式下片方收入不再局限于固定成本收益，剧集播得越好奖金越高，上不封顶，这对精品内容创作会有很大刺激。

11月4日论坛现场，爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV四大平台共同启动“剧好看专区”。专区以分账合作模式为核心，包含会员、广告等多元分账方式，用透明的分账数据和公平的发行机制服务每一位创作者。记者注意到，截至发稿，优酷、芒果TV已经上线“剧好看专区”。

冯胜勇认为，“剧好看”分账专区要真正以用户和创作者为中心，让用户自由选择灵活多样的消费方式（比如单片付费、IAA、与会员挂钩、储值打折），让创作者供片有意愿，把作品评价权更多交给观众，而不是由单一平台采购方主观评估，让中小团队、新锐创作者拥有公平赛马的机会，有更大想象空间。

分账制下的剧集商业闭环

分账早就不是行业的补充渠道了，它能让优质内容高效变现，已经是主流商业模式。分账模式解决了创作者最关心的收益来源问题，可这只是行业生态建设的第一步。这套商业模式要长久、健康地循环运转，还得靠系统性的生态运营能力、长线的内容孵化能力撑着。

在王晓晖看来，分账模式下制作方得自己承担盈亏，收益全部取决于用户是否愿意真实付费。这就会逼着团队把每笔预算都投向观众能直接看到、能真切感受到的内容环节，任何投入最后都得靠打动观众才能收回来。立项阶段，市场调研和受众研判因此成了必须做的功课。资金也真正回到剧本、人物、叙事这些创作核心上，带动整个行业重新以内容为根本。

分账模式下，内容得满足三个要求：成本可承受，制作方才敢自负盈亏；品质有保障，用户才愿意买单付费；周期足够可控，内容才能紧跟市场需求。中剧、短剧集等中小体量内容，正是分账专区的起点。

冯胜勇认为，当前可以先按大剧做会员、小剧搞分账的思路来，以“让好作品获得合理回报”为核心，以数据透明、规则公平为前提，开设分账专区，从网络故事片、中剧、短剧集等中小体量内容做起，实现“大剧做会员护城河，小剧做流量蓄水池”。中小体量内容源源不断，能持续贡献日活，用户因为小剧进来、留下来，就有机会被引导去看平台的大剧，进而转化为会员，形成良性循环。

王晓晖认为，中剧成本适中、品质有打磨空间、制作周期可控，是投资风险与商业回报最平衡的内容形态。

行业备案数据同样能说明这一点：今年1-10月，全国备案公示的中剧共有341部，公示数量逐月上升，从年初每月十几部涨到每月30部以上。

还有一点值得关注，以AI为代表的新技术已经深度嵌入电视剧制作工业全流程，技术角色正从“创作工具”向“创作伙伴”跨越，生产模式从线性分工走向人机协同，电视剧拍摄制作前中后三个阶段的界限开始变得模糊。

AI给剧集拍摄制作带来的降本增效只是一面，它同时改掉了创意验证和项目决策的路数，这两头合在一起，才撑得起分账制在商业上跑得通。

侯鸿亮前阵子看了个电影项目的AI样片，导演拿AI做了二十分钟。看完，投不投、剧本怎么改、风格能不能站住，他心里很快有了数。按他的说法，搁过去，这类判断往往得砸进更多时间与成本才看得清；如今AI能把只存在于文字和想象中的影片提前摆到眼前，它不替人下判断，只是让判断来得更早、依据更具体。

制片做了这么多年，侯鸿亮心里还搁着一件事：有些故事在文学上站得住，可一到拍摄就被场景、成本、制作条件卡住，只能缩水、简化，甚至干脆放弃。他举了电视剧《重庆号》的例子，这个创意十年前就有了，里头大量英国场景、舰船内部和海上作战镜头，当年很难落地。如今靠AI、虚拟制作加真人实拍混制，项目总算具备拍摄条件，将在11月7号开机。最终是不是好作品，还得观众说了算；可至少，过去拍不了的故事，今天有机会开拍了。