微短剧出海：国内盘子1000亿元，海外36亿美元，AI短剧年底要占九成

最近，微短剧圈里出了个新鲜事。多家媒体报道，汉语拼音“duanjv”正在变成微短剧的专用英文名。维基百科已经收录了这个词，词条浏览量涨得很快。

一个拼音词能当上专属英文名，折射的是影视行业的新动向：中国微短剧靠实力在全球攒下了一批观众。国家广播电视总局广播影视发展研究中心党委书记、主任任道远在近日举行的2026中国电视剧精品创作大会上给出两组数：微短剧中国市场约1000亿元，海外市场约36亿美元。

AI越来越成熟，产能被大幅拉高，上面这些数字还在往上走。《中国经营报》记者在会上获悉，到2026年年底，AI短剧预计将占到海外微短剧内容供给的九成以上。AIGC技术已经是微短剧出海提效、规模化生产的重要支撑，国际传播中内容产能和触达量的问题，它能帮着解决。地方文旅也在加大对微短剧的投入，微短剧有望成为中国的一项文化出口产品。部分论坛上甚至有人抛出更敢想的展望：微短剧有没有机会和美剧、韩流、日漫并列，成为文化出口名片？

AI的放大器效应

出海这份成绩单，数字确实好看。Sensor Tower商店情报平台统计显示，2026年第三季度全球短剧应用内购收入和下载量双双创下历史新高，环比分别增长24%和13%，季度内购收入逼近10亿美元。中国非游戏应用出海收入榜前20名里，短剧应用占了9席。DramaBox、ReelShort、NetShort与Dramawave把短剧出海收入和下载的头部位置包圆了。新玩家还在往里挤：StoryReel今年4月上线，第三季度内购收入环比激增581%，头一回挤进出海收入榜。

品类特征上，微短剧出海已经走过了从“译制搬运”到“本土定制”的迭代。早些年把国内爆款加个字幕直接往外发的粗放路子，现在基本见不到了。换来的是海外取景、外籍演员、按区域市场定制的原创剧集。AI一进来，成本结构也跟着改写：昆仑万维旗下Dramawave 7月上新剧集里，超过90%是AI生成内容，多语种制作把译制周期和演员成本压下去一大截。

听花岛副总裁臧楠说，海外短剧生产端已经明显往AI短剧倾斜，预计2026年年底AI剧占内容供给的比例会超过九成。她还透露，公司海外平台的作品已经全部是AI短剧。不过在她和同行看来，AI在出海这件事上终究只是生产力工具。DramaWave相关负责人张薇提出，AI眼下只能当工具提效，替代不了人的创意决策。拿剧本创作来说，故事提纲、走向把控、情绪设计、台词打磨都得编剧主导，AI只在旁边打下手；视频制作里，能让观众共鸣的创意设计、特定转场、情绪镜头表达，也得靠人的创意撑起来。

所以，用AI解决产能和触达的同时，微短剧在海外落地更关键的是把内容问题解决好。臧楠认为，出海的核心壁垒有三条：一是发现文化情感公约数的能力，挖出跨国家跨地区的共通情感，比如团圆、守护、公平正义、对美好生活的向往，国内验证过的爆款情感框架拿到海外同样有传播力；二是文化转移能力，用中国经典叙事框架，结合当地人的生活逻辑把故事重新搭一遍；三是文化洞察的规模化组织能力，把制作经验沉淀成方法论、工作流和数字资产，让作品能批量产出。

中国社会科学院

如何跨越文化鸿沟与合规门槛

微短剧出海，不是把国内爆款粗暴翻译一下，也不是把剧本原封不动搬到海外重拍就完事。文化、宗教、风俗、政治，哪一项都可能卡住。印尼的禁区包括宗教亵渎与同性题材，马来西亚对未成年人保护格外敏感。多名从业者坦言，把各国的法律、文化、习俗与信仰吃透，是真正实现本土化的第一道难题。

这道题有两面。一面是让海外当地团队、演员理解微短剧的叙事节奏和创作逻辑，适应当地文化、宗教、法律要求，别让文化折扣出现。另一面要覆盖题材选型、服化道、人物设定、风俗习惯、配乐剪辑等全流程环节。

麦芽传媒副总裁

麦芽传媒此前出过《小小球神不好惹》《归来凤栖处》等爆款女频微短剧，海外业务也在做。冉旭说，出海初期确实碰上文化折扣，公司搭了专业本土化团队，适配工作不止于翻译：先按不同区域（东南亚、欧美等）的宗教、法律做题材选型把关，再针对服化道、人物设定、风俗习惯、配乐、剪辑节奏做本地化调整。目前靠组建包含留学生在内的团队、开展在地文化调研，相关壁垒已逐步攻克。在冉旭看来，本土化是微短剧出海的核心环节，翻译只解决“看得懂”，全流程的文化适配才解决“看得好”。不同区域题材偏好、文化禁忌差别巨大，得做针对性的国别和区域研究。

枫叶互动副总裁南亚鹏提到，眼下微短剧出海的核心挑战，是让当地政府、团队理解中国创作逻辑与本地文化的结合点，同时做好本土人才培养。她透露，公司下一步会融合中国元素，联动京东、地方文旅等主体，挖掘中国优质故事和历史文化内容，通过真人拍摄或AI技术加工后推向全球，带动海外用户了解中国文化、来华交流。

另有与会者向记者表示，AI技术如今越来越成熟，漫剧形式灵活、成本低，可以拿来测试海外市场用户的偏好。

“duanju”能否成为下一个“美剧”？

其实在“duanjv”之前，世界上也有过类似的文化专有名词，就是Hallyu（韩流）。大会的微短剧论坛上，有人抛出问题：“微短剧能否成为类似美剧、韩剧等全球文化名片？”

从产业角度看，微短剧出海的意义已经超出单纯的文化贸易，它形成的是中国数字内容工业体系对全球文化生产范式的一次重构。换句话说，它的文化影响力未必体现在让海外观众爱上某个中国故事，而在于输出了一套高效的内容生产方法论与平台运营逻辑。这种对产业效率的冲击本身，就是一种文化影响力的投射。

真正的考验，是这套方法论能不能从“效率优势”长成“叙事优势”。眼下已有先行者在试水，把非遗技艺、民间故事嵌进短剧叙事，不过还只是零星的尝试。微短剧如果一直停在“霸总出海”这一层，文化势能的天花板就摆在那里；反过来，在本土化制作中慢慢注入更有厚度的人文表达，让海外观众刷完一百集反转之后，记住的不只是“男主好帅”，还有对中国式家庭、职场或情感关系的某种独特理解，那张“文化名片”的成色才会真正不一样。

在容量短剧副总裁、总编辑胡朝清看来，微短剧走向海外得先解决“自说自话”的问题，创作一开始就要把国际视角带进来，让作品能引发共情。至于文化类IP，他主张做长线运营，把文旅、周边、网文串起来形成商业闭环，内容产出才撑得下去。

拿韩流、日漫作对比也能看出门道。韩流在全球渗透，靠的是音乐、剧集、美妆、时尚的协同效应，背后还有政府长期的文化产业政策与系统性的人才培养体系托着。日漫的根基，则是数十年积累起来的IP宇宙与全球粉丝社群。

山海星辰海外业务负责人王东杰认为，中国微短剧一定能打造出自有文化品牌，但路径和美剧、韩剧不一样。美剧、韩剧依托的是成熟的影视工业和IP体系，中国微短剧依托的则是中华传统文化、强节奏叙事特点和高效工业生产能力，做的是数字时代的文化产品。海外品牌认知还得一步一步来：第一步先让海外用户认知中国微短剧品类；第二步通过普适性叙事逻辑让海外用户建立内容认知；第三步借助《山海经》及其他经典文化IP稳固用户认知；第四步通过本地化运营建立长期用户认知，这当中全行业需坚守内容底线。