《影之刃零》发售一周：好评率从77%回升至94%，销量破400万份

现在再谈《影之刃零》本体，时机确实略晚。游戏上线已满一周有余，大多数玩家早就打完了一周目，外界评价也走完了先低后高的曲线。

好评率从刚上线时的77%一路爬回94%，接下来大概还会往上走；PS商店那边，九成用户给了满分。发售72小时后，官方称全平台销量突破400万份。照这个势头，累计销量破千万只是时间问题。

《影之刃零》Steam页面

不过回过头看，围绕《影之刃零》仍有不少值得复盘、需要反复琢磨的地方。

撇开「国单」这层标签不谈，放到全球范围看，《影之刃零》也是一款优秀的作品。

这份优秀，一半来自游戏本身的质量呈现，一半来自它在开局不顺的情况下仍说服了大量玩家、扭转了大众的第一印象。有同事起初对它意见不断，后来整段沐小葵Boss战打下来，人就被折服了。

沐小葵

更关键的一点，或许是《影之刃零》这款产品身上透出的「成长感」。外界对它的称赞已经够多，这里反倒想从不足的地方多说两句。

对不少玩家来说，通关《影之刃零》的过程，就是一个不断和解、接受、逐渐认可的过程。

一个很明显的信号是，几乎没人觉得第一二章有什么可圈可点之处。高评价大多来自后续内容足够惊艳，惊艳到让人愿意「原谅」前期章节的不足。随着玩家逐步上手、熟悉，打击感、战斗节奏这类问题也被慢慢适应，相应的负面反馈自然就弱了下去。

Boss舞狮尊主

以及一些足够惊艳的传统文化设计

在个人看来，《影之刃零》身上的许多问题并没有真正解决，更值得认可的是团队创作者们在整个过程中付出的思考。

说到底，每个产品都追求极致的话，《影之刃零》也好，更早的《明末：渊虚之羽》《黑神话：悟空》也罢，最后都只会变成遥遥无期的空谈。

最明显的是整套动作内容设计。

早期反馈里，动作模块挨的批评最多，不少玩家吐槽「打击感不足」「反馈差」。这个问题主要受游戏整体完成度拖累，音效、动作以及各类细微处的技术画面表现，都可能对打击感造成破坏性影响。何况《影之刃零》本身强调高速战斗与博弈，打击感在这里的重要性要退而求次，完成度并不高。

游戏里的醉剑可以喝酒

说白了，单论动作内容，《浪人崛起》《鬼武者：剑之道》都够格当《影之刃零》的老师；论质感与特色，《影之刃零》则更胜几筹。

换个角度看，打击感问题一定程度上也是整个武侠题材的锅。

不少业内人士讨论时更愿意拿《战神4》对标《影之刃零》，核心原因是《战神4》在题材与沉浸感之间找到了绝佳的设计平衡——说白了，就是做出了让玩家认可的「西方神仙大战」。《黑神话：悟空》当年各路预告能惊艳众人，也是因为它做出了足够扎实的东方神话质感。

但放到武侠打斗上，情况又是另一回事。

在强调动作的游戏里，卡肉、顿帧这类常规设计可以用来突出重量感，高速连段能强调速度感和连段体验。可到了武侠背景里，《影之刃零》既要保证招式独特、博弈在线，又得让每套攻击都有专属的技术表现，这显然不现实。况且传统武侠题材作品里，很多东西直接体现出来就是「轻飘飘」，或者说飘逸的，硬凹的话，杀人术更容易变成舞台表演。

于是《影之刃零》最终的处理思路是：把招式「藏」起来，把武器、对抗博弈的重要性提起来。

白山风雷剑

像横扫、蹬腿这类基础招式，会在特殊境地下随攻击自然触发，不同情境的战斗因此能展现不同的武学表达，同时也丰富了游戏的特殊交互内容，增加了惊喜感。

更复杂的体系化内容，则被针对性做成武器，或是Boss战的QTE交互。游戏里每件武器都有各自的连段特性，配套了数种处决动画；作为「技能」的影之武装，会更强调各路武学的表现形式。

处决技

玩家对深度不足的遗憾，随着内容广度铺开，也就慢慢咽下了。况且眼下能把各种武学招数的交互揉进战斗里的游戏，恐怕数不出几款。《永劫无间》虽说有《流星蝴蝶剑》的底子，走的还是技能演出那套路子，交互感并没有这么强。

再说心流这块。

平心而论，《影之刃零》的心流节奏是有毛病的。地图做的是类银河恶魔城式的箱庭，可各板块之间怎么接、怎么过渡，几乎都围着高密度的铃铛（坐火点）来搭。而高密度又没有意义的铃铛，恰恰最容易把玩家的沉浸感打断。

游戏里的幻境地图（里武林）

铃铛密到什么程度？最夸张的一处是第一章首个Boss战打完，走两步、看一段对话，立马又能撞见一个铃铛。

结果就是，每张图里推着玩家往前走的，既不是景色的变化，也不是山重水复的那点惊喜，而是「下一个铃铛在哪儿」。

高密度铃铛确实省掉了大量跑图认路的成本，可这也等于在地图设计上交了个偏粗暴的答案。《影之刃零》最重要的地图「庞镇」就是例子，它底层的跑路逻辑反倒不如前一章「陆家村」精巧，基本上只是拿铃铛把几个重要建筑板块串了起来。

游戏最重要的区域庞镇

换句话说，玩家在这游戏里认路只靠两条：一是看自己有没有开铃铛、把地图迷雾破掉；二是看对应地点的收集品、小怪清没清干净。

单看设计，这种做法比纯粹的环境引导更伤专心，也偏取巧。可站玩家这边说，如果可以，我个人倒希望80%的游戏都用这一招——难度不高、好用，而且……也挺现实。

而这正是《影之刃零》难得的地方。

不管从商业还是IP角度看，《影之刃零》都是有野心的。只是这些年玩家吃过的细糠太多，游戏设计到底有多难，很多人已经不太在意了。直到近些年国外那些惊艳全球的大作变少，不少开发者也才慢慢回过味来。

拿游戏本身打比方：想打赢Boss，80%的玩家更愿意挑一套比较轮椅的套路，而不是像UP主纯黑的视频那样，表演、无伤、Boss交互全都要。一套不怎么样的隐性引导，比起干脆直接的显性引导，也好不到哪里去。

游戏中的饰品，可以提供各类数值加成

就像这个饰品，低手惜之如命，高手嗤之以鼻

这么看，《影之刃零》，或者说眼下做出成绩的国单，身上都有个难得的品质——克制。

这不只是说设计上别好高骛远、完成比完美更要紧，也是在说给自己、给玩家留出能喘气的空间。单说能力，国内开发者在单机领域其实不比国外差多少，更多时候缺的是国外那样的市场土壤、够厚的项目管理积累，不少东西（比如国产题材的3A设计）还处在起步摸索的阶段。

反过来说，《影之刃零》不是靠补短板取胜的游戏。它只要亮出一块长板，就够换来玩家认可，剩下的就是尊重玩家、别为难玩家，比如砍掉垃圾时间、数值给得更「慷慨」之类。这些事受国外单机游戏的冲击，一度成了一些国内开发者心里的「祖宗之法」，动不得。

结语

可游戏行业哪来的「祖宗之法」？

游戏是文娱商品，比抄作业更吓人的，是创作者干脆不思考了。《黑神话：悟空》《明末：渊虚之羽》之后，国内一度涌出一大批「类魂」产品；就连《影之刃零》做了类似坐火点的铃铛，也有不少人拿去跟类魂对照，说它这儿够「魂」、那儿不「魂」。

再往远看，国产单机和主机游戏这两年碰上了快速增长的机会，早前还有已经跑了十年的「索尼中国之星」计划，扶持并推出了多款优秀作品。可游戏行业终究是内容行业，索尼扶持之下照样有不少国单折戟。说到底，比抄作业更吓人的，是创作者选择放弃思考。

对很多开发者来说，「类魂」确实成本低、成功率高，这一点没法否认。但游戏行业从来不只有魂，「魂」也不过是一种设计风格，不该变成一套能反复套用的通解——就像不是用了UE5做出来的就能算3A游戏。

甚至在我看来，《影之刃零》能突出长板，哪怕其他系统只做到基础线以上，也已经比纯粹的「抄作业」强出不少。

更何况，它本身的许多设计已经有了自己的思考。比如普通难度里，「六十六天」这个设定很多人都忽略了，但据梁其伟所述，它跟整套游戏系统的bulid联系得很紧。

甄子丹

到了多周目解锁的「六十六天」难度，玩家才算真正看懂游戏里不少地图设计的巧思。整个游戏里，最「阴间」的为什么偏偏是能自爆、以命换命的爆弹怪？前往庞镇前，游戏为什么会进入回忆并扣除天数，而到了庞镇以及后续地图，这套设计又不见了踪影，答案也在这个难度里。

《影之刃零》当然不完美。我至今仍觉得它缺点不少，其中一些Boss设计多少带点粪怪的潜质。可放到市场上看，它又是今年最值得尊重、最该被认可的单机游戏。单凭设计精神这一条，它就已经把国内外太多创作者甩在了身后。