LibTV首发Seedance 2.5 Flash实测:30秒省540积分,效果够用吗
大家好,我是梧桉,这是更新的第422篇文章! 写在开头 一条视频生成完,才发现动作不对、镜头没跟上,又得改提示词重新等。每多试一次,积分都在消耗。导致很多朋友想做AI视频又担心算....
写在开头
视频做完才发现动作不对、镜头没跟上,只能改提示词再等一轮。多试一次,积分就多烧一次。不少人想做AI视频,卡就卡在算力成本上。
LibTV全球首发Seedance 2.5 Flash,我看到消息的第一反应是:便宜是便宜,效果会不会打折扣?单次省下的积分,会不会最后都砸在反复抽卡上?
按官方的说法,它速度更快、成本更低,操作还是2.5那套,不用重新学。价格基本与
Seedance 2.0标准版持平,双十一活动期间720P有参低至0.10元/秒。
所以我想在LibTV上做两组测试:先用同一段提示词把2.5和2.5 Flash摆在一起比;再分别拿近身打戏、3D动画、家庭情感剧、产品动态和营销海报去试,看它能不能直接给出能用的成品。
先看积分对比。同一段提示词,都是30秒、720P。一条用Seedance 2.5,另一条换成Seedance 2.5 Flash。前者1380积分,后者840积分,少了540积分,约省39%。
下面把制作过程和对比结果放出来,供大家参考。
PART 01
这次,想替大家试清楚什么?
AI视频的积分消耗快,原因常常出在一条片子要反复生成上。动作不到位,就改提示词;构图不理想,就换镜头;人物表情没跟上,就再抽一次。价格低的模型确实值得看,但最终还得看能留下什么。单次省了积分、重抽次数反而变多,这笔账未必划算。
所以这次我主要关注两件事:同一个题目,Seedance 2.5 Flash与2.5的效果差多少?放到平时的制作任务里,Seedance 2.5 Flash能不能直接交出可用版本?测试先从一个公开教程开始。
PART 02
先复刻“持械入宋”,看积分差值不值
最近很火的“持械入宋”短剧,在LibTV画布里有拉片教程。我用它做第一组对照:沿用同一段提示词,换成Seedance 2.5 Flash生成,和原案例放在一起看。
这组30秒、720P的记录,Seedance 2.5是1380积分,Seedance 2.5 Flash是840积分。下边是同一段提示词,不同模型的两段视频效果:
2.5 满血版的效果:
2.5 Flash的效果:
两个版本不可能逐帧一致。我之所以愿意接着测,是因为Seedance 2.5 Flash已经能靠更少的积分做出效果相近的片段。多版本创作时,这一点很实用。
同样的预算下,单条开销降一点,就能多分给别的镜头,或者再试一种拍法。不过这一组只是复刻公开教程。下面换到我自己的实测场景,再检验Seedance 2.5 Flash的模型能力。
PART 03
原创近身打戏,完整拆一遍制作过程
做一段近身对打,要有连续攻防,也要有运镜和景别变化。难的地方在于人物动作得衔接得上,镜头切换还得让观众看清双方怎么交手。光靠晃动和快切,遮不住动作没打到一块儿的问题。
第一步,先生成参考图。
把两个人物的外形、服装、站位和打斗环境确定下来,再进入视频生成。
PROMPT 01 · 近身打戏 · 参考图提示词
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先出一张16:9的横向电影场景定帧,走写实真人武打片的摄影路子,只要单幅完整画面,拼图、分镜板都不要。
场景选在打烊之后的老茶馆。深色木地板,后景是一排木格窗,阴天的柔光从画面左侧打进来,室内暖灯只做轻微补光。环境保持干净,背景里不出现其他人物,也不出现可读文字。
画面里只安排两名虚构的中国成年男性,年纪都在30岁上下,身体比例要自然。
角色A站在画面左侧,短黑发,面庞清瘦,米白色棉麻长袖上衣配深灰长裤、黑色布鞋。袖口是收紧的,手腕和双手都露得清楚。A侧身朝画面右方,两脚前后站稳,双手自然垂在身前,还没开始格挡。
角色B在画面右侧,身形比A略壮,短寸头,深蓝色长袖夹克、黑色长裤、深色鞋。B面朝画面左侧,右脚稍靠后,双手摆在胸前的预备位置,拳头还没挥出去。
两人正面相对,间隔约一米。面容、服装和轮廓都要容易区分。
A靠近摄影机这一侧摆一张小方木桌,桌面低于两人腰部。桌子不夹在两人中间,也不挡拳路。桌面上只放一只白色无柄瓷茶杯,位置在靠近A右手够得着的桌沿内侧,杯底完全落在桌面上,处于稳定静止状态。
摄影机架在两人侧前方,平视中全景,画面要装下两人的完整头部、双手、双脚,以及整张桌面。双方手臂不重叠,人物脚底接地要明确。
皮肤要真实,衣料有褶皱,木材见纹理,电影颗粒适度,色彩克制。姿态清楚、空间关系清楚,停在动作开始前那安静的一刻。拳击接触不要,攻击中的模糊姿态不要,飞起的茶杯不要,泼水不要,武器、伤口、血迹、文字、标志或水印也都不要。
第二步,攻防和镜头要一起写进提示词。
动作要什么样、哪个阶段凑近看接触、哪里拉开交代位移,这些都在视频提示词里讲明白。
PROMPT 02 · 近身打戏 · 视频提示词
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生成一段15秒、16:9横屏的写实真人动作电影片段。两名成年男性在雨夜的老茶馆里短促、激烈地近身交锋。动作要紧凑,攻防连续,摄影机贴着动作推进,景别变化服务于攻击、反应和重心转换。
{{Mixed 1}} 给出人物完整外形、服装,以及茶馆、木桌和木凳的位置。米白上衣的A是左侧主角,深蓝夹克的B是右侧进攻者。两人的脸、发型、体型和衣服都保留。机位始终在同一条动作轴线的一侧,A主要朝画面右方反击,B主要朝画面左方进攻。
0—2秒,侧前方中景,快速推进:
B突然逼上来,左直拳、右摆拳连续打出。A抬起右前臂拨开左拳,随即屈膝下潜,让右摆拳从头顶掠过。摄影机跟着B的逼近快速向前压入,摆拳经过时短促横摇一下,马上重新锁住两人。衣袖要带出速度感,脸和主要接触仍能辨认
2—4秒,斜侧近景,贴身横移:
接A下潜后起身。B很快用左前臂压向A肩颈,A用双前臂架住,肩背和手臂是真正接触。摄影机沿两人侧面横移,近距离看到衣料绷紧、下颌收紧和重心角力。两人的手臂各自清晰,不融合。
4—7秒,侧面中全景,向后跟退:
B继续往前压,A连退两步,后腰碰到身后木桌边缘。A左手撑住桌沿,右前臂顶开B的压迫,接着右肘短促击向B上胸。先看到接触,B上身才向后收。木桌被A碰靠后发出闷响并轻微震动,不凭空碎裂。
7—10秒,腰部高度中景,随反击前移:
B退开半步,右腿踢向A腰侧。A双前臂收拢挡住小腿,身体随冲击侧移,脚掌在木地板上短促摩擦,随后把来腿拨开。摄影机随踢腿方向小幅横移,支撑腿、挡腿接触和A的落脚都保持清楚。
10—13秒这一段用低机位全身景,贴着地面往侧边跟拍。B右脚落地,A看对方重心还没完全稳下来,压低身体,右腿扫向B左脚踝。碰上之后,B的支撑脚被带开,人往侧后方倒,一只手先撑住地面,接着整个身体落地。镜头在低位跟着扫腿走,出腿、接触、失衡到落地全都看得见,落地那一瞬不切走。
13—15秒切低机位中近景,镜头慢慢收近。A把腿收回来站住,胸口起伏,视线还落在画面右下方的B身上。B在地上撑起上半身,还没重新发起进攻。镜头推近A的脸,身后那盏吊灯轻轻晃了几下停住,也留在画面里。
整条片子以常速为主。击打干净利落,两次攻击之间有真实的防守和调整,没人摆好姿势干等。皮肤、衣料和轻微的运动模糊都保留。声音方面有急促的脚步、格挡的闷响、衣料甩动、桌面震动、落地声、喘息,还有窗外的雨声,全部跟动作对得上。没有配乐、台词、字幕、旁白和水印。
画面里只有两个角色。不换脸、不换衣、不瞬移,也没有断肢、流血、爆炸或者无缘无故飞散的家具。
随后,同一段提示词分别交给Seedance 2.5和Seedance 2.5 Flash去跑。
这一组出来的结果,打戏效果比较接近。Seedance 2.5 Flash已经够用,能达到制作目标,积分还比2.5便宜。两条都可以完整看一遍,挑自己更喜欢的那个。打戏看的是动作接起来顺不顺,单截一张好看的画面,参考价值不大。
这也正是我盯着Seedance 2.5 Flash生成效率的原因:画面先跑出来,才能判断动作和镜头成不成立。看出问题就更快进下一轮,创作思路不容易被等待打断。
PART 04
日常创作:动画和情感戏能不能用?
后面两组直接用LibTV里的Seedance 2.5 Flash生成。先来一条皮克斯风格的3D动画,目标是把提示词里的动作、情节和镜头安排都执行出来,拿到一条完整片段。做法是先备好参考图,再把画面推进顺序和动作要求写进视频提示词。
参考图:
PROMPT 03 · 3D动画 · 视频提示词
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生成一条15秒、16:9横屏的原创3D动画电影短片。
{{Mixed 1}} 锁定机器人的完整造型:奶油白外壳、橙色关节、青蓝双眼、两节伸缩前臂、三指手、唯一一颗五角星,还有屋顶和弯月灯具。它没有嘴巴,情绪全靠眼睛、歪头和姿势来表现。
0—3秒,从高位全景下降到中景:先看到夜色里的小镇屋顶,摄影机平稳下降靠近,落到机器人身边。它双手托着星星,抬头看弯月下沿那个空槽。
3—6秒,低机位全身景:机器人踮起脚,把星星举高,还是够不到空槽。摄影机稍微上仰,让星星和空槽之间的距离看得清楚。它脚跟落回地面,肩膀稍稍垂下,星星一直在双手里。
6—8秒,脸和前臂近景:机器人先看了看自己的前臂,再抬眼望向空槽,头轻轻一歪,眼睛微微睁大,想出办法来了。背景方向和上一个镜头一致。
8—12秒,侧面中景,跟着上抬:两侧前臂的套筒同步伸长,双手把星星送往空槽。摄影机随着双手平稳上抬,五角对齐、星星进入、被槽内托住都看得清清楚楚。星星固定好之后,手指才松开。
12—15秒这一段,用中全景慢慢往后退。
机器人把前臂收回去,弯月灯具先亮,接着胸前那颗小圆灯也亮了。镜头稍微拉开,能看到它抬头望向远处小镇的灯火,最后画面落在完整的屋顶上。
收音里只有电机轻响、金属伸缩、卡扣入位和夜风,没有对白,也没有配乐、字幕和水印。角色比例、星星数量、装置位置都保持前后一致。机器人没跳,身体没被拉长,星星也没有自己飞起来。
这条提示词执行下来符合我的预期,一次生成就出了成片,没有再反复抽卡。机器人的微表情、机械臂伸缩都显得自然顺滑。
接下来换成家庭情感题材再试一次。
看这类片段,我更在意人物之间有没有真的在交流——对方讲完,表情怎么变;轮到自己开口,声音和情绪接不接得上。微表情、音色和对白得放在一起判断。分镜参考图如下:
PROMPT 04 · 家庭情感剧 · 视频提示词
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生成一条30秒、16:9横屏的写实双人情感电影片段,中文同期对白。片名气质为《明天再走》,但画面里不要出现片名。
人物与素材:
{{Mixed 2}} 是唯一女主的完整人物参考,脸、黑色低马尾、深灰蓝色棉质长袖上衣、深灰长裤、年龄感和体型都要保持一致。
{{Mixed 3}} 是唯一男主的完整人物参考,脸、短黑发、轻微胡茬、深棕色针织上衣、黑色长裤、年龄感和体型同样保持不变。
{{Mixed 1}} 则提供餐厅、餐桌、空餐椅、入户门、左右站位和光线的依据。
全片只出现这两名成年人。女主在画面左侧餐桌旁坐着,男主站在右侧,门位于右后方。男主的左前臂搭着一件深灰外套,右手开场时握着一把银色钥匙。两人之间靠男主那侧摆着一把空木餐椅。
两人刚刚谈完分开这件事。关系的转折靠放钥匙、转身、停步、回望、放下外套这些动作来呈现。对白要口语化、轻声、带停顿,人物听对方讲完再回应。不要喊台词,也别用朗诵腔。
写实电影摄影,正常速度,皮肤和衣料质感真实,保留轻微的面部不对称。左侧冷蓝夜光与室内低亮暖光交织,眼睛看得清楚,暗部也留得住细节。
先用双人中景交代两人之间的距离,再沿同一轴线从一侧用正反打靠近人物。女主视线朝画面右侧,男主朝画面左侧。所有反打都维持这个视线关系,不越轴,人物位置不互换。
每次靠近都缓慢、克制,主要情绪镜头保留连续表演,不用快速切镜、环绕、突然变焦或夸张的手持晃动。
0—3秒|钥匙特写:
近距离拍桌面和男主右手。右手把一把银色钥匙放到餐桌靠右的位置,钥匙碰到木桌发出一声轻响。手指在钥匙旁停留片刻,然后收回。
钥匙落桌之后就固定在这个位置,后面不会再被拿走。
3—6秒|双人中景:
切到 {{Mixed 1}} 对应的空间,女主坐在左边,男主站在右边。
男主看了女主一眼,低声说:“钥匙放这儿了。”
话说完,他朝右后方那扇门转了半个身子,左前臂上还搭着外套。
女主没马上接话,只是看着他,眼里和脸上都还没有泪。
6—10秒切到女主中近景:镜头顺着男主的转身,从她上半身慢慢推近,她靠桌的右手留在画面里。那只手朝男主那边探出去一点,又停在桌面上,终究没抓到他。她抬眼望向右边的他,先短促吸了口气,才开口:“你能不能……明天再走?”
两个半句之间空了一小拍。她尽力把语气压平,尾音却微微发紧,没有哭喊。
10—14秒换成男主近景:他已经停下,没再往门口走,扭头看向左边的女主,嘴唇动了一下又抿上,左手把外套边攥得更紧了些。
沉默片刻,他低声反问:“明天就不难受了?”声音发虚、很轻,听不出讥讽,也没有冷笑或逼问的意思。问完他留出时间看她反应,目光并没有冷下去。
14—17秒回到女主近景,机位还是同一侧。她望着右边的男主,眼眶慢慢湿了,轻轻摇了一下头,低声答:“不会。”
答完她抿上嘴,呼吸顿了一顿。这时的泪还没流到脸上,她没捂脸,也没低头躲开。
17—24秒是女主的连续近景,镜头缓缓推进,全程用同一个镜头,不切男主,也不切道具。她看着他说得很慢:“但今晚……能不能先别让我一个人。”
说完“但今晚”,她停了一次呼吸,后半句像是憋了很久才吐出来的请求,声音低,但听得清。
摄影机再靠近一些,眼睛、鼻子、嘴和下巴始终完整在画面里,没有怼到某一处五官。
她撑着把话讲完,中途没有夸张地抽泣。快到句尾时,一滴泪从一侧下眼睑滑下来,在脸颊上拖出一道湿痕。
话落,她嘴唇自然合上,视线仍落在他身上。那道泪痕留着,没有忽然不见。
24—27秒切到男主中近景,画面里能看到他的脸、左前臂,还有旁边的空椅背。
他静静看着她,先轻轻吐了口气,又低头看了眼手里的外套,攥着外套的手一点点松开。接着他右手接过外套一侧,把原本搭在左前臂上的深灰外套放到空餐椅背上。整个动作自然、连贯,外套带着真实的重量,落上去后就留在椅背,没有变成穿回身上。
他没开口,没去够钥匙,也没有忽然笑一下。
27—30秒|双人中景,收得安静:
画面切回此前那个双人空间,摄影机缓缓后撤少许,然后稳住。
女主还在左侧坐着,脸上留着方才的泪痕。男主待在右边空椅旁,一只手松松搭在椅背,外套就挂在那儿。
她望着他,绷紧的肩头一点点松下来。他也看回去,人没有往门口走。
钥匙依旧搁在桌上,两个人没抱、没亲,也没忽然说和好。最后那一秒,就让两人静静待在画面里。
声音:
女主用自然成年女性的嗓音,轻,略有些发紧,哭腔是慢慢浮出来的,字咬得清楚。
男主是自然成年男性的中低音,带着疲态和克制,音量跟平常屋里聊天差不多。
每句台词都严格归对应的角色,音色不互换,不抢话同时说,台词不重复,也不自行添词。
镜头切到谁,谁的口型就对得上;听的那一方照常呼吸、眨眼,嘴不动。
钥匙的轻响、外套布料声、自然呼吸、房间轻微底噪,都要留着。
不要背景音乐,不要旁白、内心独白,也不要字幕、文字、标志或水印。
连续性:
脸、发型、服装、左右站位、视线方向、光线,全程保持一致。
钥匙从男主右手落到桌上以后,就不再动。
外套从男主左前臂转到空椅背的过程要交代清楚,不能提前出现在椅子上。
女主开场时脸上没有泪痕,眼眶湿润是在挽留之后才有的,落泪出现在最后一句快说完的时候。
男主不掉泪,不凶,也不做夸张的苦笑。女主不嚎啕、不连着摇头、不忽然朝男主扑过去。
这一回出来的结果,指令、人物的细微表情还有音色,都照着我的要求做到了。同一次出片,不用反复抽卡。这两点让我看到Seedance 2.5 Flash在平常内容里能怎么用。一次出片只是这次具体案例的结果,但也够说明:我这次的动画和剧情制作任务,它已经接得住了。
PART 05
电商素材:同一件产品,换着法子表达
末了,我拿Seedance 2.5 Flash跑了几类东西:产品动态、动态海报,还有光影变化海报。这几类离日常高频需求更近。商品上新、活动推广,往往得围着同一件产品换角度、换运动方式,再挑出适合发布的那版。
先看产品动态,也就是商品怎么展示。
目的是让产品图动起来,靠展示角度和镜头运动把商品呈现出来,外观 meanwhile 保持稳定。产品参考图如下:
动态海报,关键在动起来之后还能用。
海报本身是有构图的,动起来以后,商品摆在哪、文案留在哪,都得守住,后面才方便往画面上加活动信息。
PROMPT 05 是产品营销海报的底图提示词。完整提示词可以上下滑动查看,长按选中文字即可复制。
提示词要求生成一张9:16的竖向桂花季香氛上新活动海报底图,单幅平面构图,画面里不要出现任何文字。香氛商品必须严格照 {{Image 1}} 来:位置在画面下半部偏右,完整直立,放在一块低矮的浅米色石台上,高度约占画面的35%;木盖、玻璃瓶身、桂花线描标签和液位都要和参考保持一致。
画面上方大约三分之一留干净,留给后期主标题;左侧中部空出活动说明的位置;底部留一小段安全边距。这几块区域不摆花,也不放杂物。背景用有纸张质感的浅奶油色墙面。画面最右边缘伸出一小枝桂花,但不能探进上方标题区,也不能挡住商品。左上方打来的柔和日光会投下轻淡的枝叶影子,影子主要落在画面右侧背景和台面上。
整体色调温暖而克制,商品要清楚,构图有平面海报的秩序感,同时保留真实摄影的质感。文字、字母、数字、二维码、按钮、角标、品牌、水印一概不要;不要拼图,也不要多出第二只瓶子。
光影海报的要求则收得更细。桂花香氛这一组,我想让日光慢慢转成温暖的日落光,桂花轻轻摇,产品保持不动。提示词里把固定部分、运动部分和光线变化分开写清楚,再让模型在这个范围里生成。
PROMPT 06 对应的是日落动态海报的视频提示词,完整内容同样上下滑动查看,长按选择文字即可复制。
提示词要的是8秒、9:16竖屏的桂花香氛上新营销动态海报:画面从参考图里的日光状态平滑过渡到温暖的日落光,全程版式固定,只有右侧桂花枝轻轻摇摆,以及随之而来的光影变化。
参考素材方面,{{Image 1}} 提供完整的海报构图、商品位置、石台、桂花枝、背景,还有上方标题留白和左侧说明留白,原图要严格沿用,不重新设计画面。
固定画面的要求是:摄影机完全不动,焦距、透视、景别和裁切都不变,不推拉、不摇移、不环绕、不变焦、不切镜,也不出现画面呼吸。
商品和石台全程锁定,位置、大小、角度、轮廓以及接触阴影的落点都保持稳定。瓶子不转、不飘、不晃,瓶盖不移位,标签不变形,液面保持水平静止。
0—2秒这一段:从@图片1原有的日光状态起步,桂花开始轻摆。第一帧不会突然变成橙色。
右侧桂花枝受到极轻微的微风影响,细枝末端和花簇缓缓向一侧偏移,幅度大约是画面宽度的1%—2%。枝条根部固定不动,细枝自然弯曲,叶片和花簇有轻微且不同步的跟随动作,不能整根花枝像硬板一样平移。
桂花都还长在原枝上,没有掉落,也没有增生或变形。
产品、石台和背景结构全程不动。
【2—6秒:日光平滑过渡为日落光】
环境光从偏中性的日光连续、缓慢地转向低角度、柔和的浅金色日落光,中间不靠转场、闪白,也不用整体橙色滤镜。
主要来光方向与参考图一致,只是让光线慢慢更暖、更斜,右侧背景的枝叶投影适当拉长,边缘保持柔和。
背景和石台的明暗开始带上暖调,整体曝光略微收柔,暗部细节仍在,不会滑成昏暗夜景。
右侧桂花枝缓缓回摆,完成一次轻柔、连贯的往返,叶片和花簇带一点惯性,不会突然加速,也不机械重复。
枝叶投影跟着花枝运动,方向一致、幅度合理,主要落在右侧背景,不扫过上方标题区和左侧说明区。
商品本身始终不动,日落光只是在玻璃边缘留下一条柔和、渐暖的反光,不会出现绕瓶移动的扫描光带。
浅琥珀瓶身依旧保留透明玻璃与液体的层次;标签仍是暖白色、图案清晰;木盖还是深胡桃木色,纹理照旧。
整瓶商品不会被染成橙色,高光不会过曝成白块,材质也不发生变化。
【6—8秒:日落光稳定,桂花轻轻收住】
第6秒之后,日落光色保持稳定,不再继续变暗或变红。
桂花枝的摆动幅度逐步减小,最后一秒只剩细微余动,不会突然定格。
商品和石台从头到尾都待在同一位置,形状不变。
收尾是一张完整、温暖、稳定的日落海报,留白清楚,后期加活动文字方便。
【禁止变化】
不新增太阳、天空、窗户、光源、烟雾、漂浮粒子,也不加花瓣雨。
背景结构不动,背景墙、石台和商品都不会跟着桂花一起晃。
不增加花朵、叶片,也不添第二件商品。
不新增文字、字幕、二维码、标志或水印。
无人物、对白、旁白和配乐。
难点在于光影允许变化,商品本身和版式却必须固定。花枝摆动时瓶子不能跟着动,标签与木盖的原有特征要保住,上方和左侧的留白同样不能丢。结果这组营销素材全部按指令遵循生成,没抽卡,一次就成片了。
写在最后
实测之后,我打算把后续创作流程调成:先拿 Flash 试提示词和镜头方案,等动作、构图、节奏都立住了,再判断哪些镜头值得花更贵的成本重做。试错成本压下来,省出的积分就留给真正需要打磨的镜头。
过去不敢多试,原因很直接:每生成一次都得扣积分。如今单条成本压了下来,同样的预算可以多看几种拍法。省下的是积分,换回来的是把镜头磨得更好的余地。
打戏和复刻两组对照看下来,至少在几类任务上,Flash 给出的成片可以直接用。动画、情感剧、电商素材这几条也都是一次生成,没来回抽卡。便宜的模型并不等于放低要求,它给的是多试几种可能的空间。
#AI工具#AI视频#AIGC