AI漫剧产能爆发前夜:5人7天3部剧营收300万
“5个人7天内做了3部AI漫剧,一下子就爆了,总播放量几十亿,总营收300多万。”肖天乐意识到,他做出了一部爆款。他是苏州大学一名大三学生,去年11月还是对AI漫剧“零基础”的局外人。今年8月,他注册了自己的公司。 最近几天登上热搜后,每天有上百人通过学校、媒体和各种渠道找到肖天乐,想学技术、谈合作,想把小说改成短剧。
“5个人、7天做了3部AI漫剧,一下爆了,总播放量几十亿,营收300多万。”肖天乐这才反应过来,自己手里出了一部爆款。他是苏州大学大三学生,去年11月对AI漫剧还“零基础”,今年8月注册了自己的公司。
热搜挂出去没几天,学校、媒体、各种渠道找上门的人每天上百,有想学技术的,有来谈合作的,还有要把小说改成短剧的。两个月边做边学,一个在校生就摸到了爆款的门槛,甚至在苏州拉起一支队伍,里头有传统导演、编剧和电影从业者——AI削平影视制作门槛的速度,在这个故事里露了出来。
以往做一部漫剧,要剧组、要设备、要经验,是一整套系统工程;眼下它变成一台电脑前就能拆解、学习、复制的流程,影视行业的底层玩法正在被重写。DataEye研究院的测算显示,2026年海外AI剧/漫剧市场规模预计突破40亿美元,比2025年增长390%,在约60亿美元的海外微短剧大盘里占到接近70%。
资本、平台、传统影视人、零基础的学生,全在同一时间挤向同一个出口。中国AI漫剧,正站在产能爆发的前夜。
The Lion's Captive(《狮兔恋》)海报 本文图/视频截图
从“手搓”到“三天一部”
这场产能爆炸,点众科技的感受比多数公司都深。公司成立15年,国内员工去年10月还是1000多人,如今涨到2600人。
点众科技公关负责人说,“AI到来之后,人数翻了一倍。”短剧链条上人涨得最快的,既不是演员也不是制片,而是做AI制作、生图生文的那批导演编剧和抽卡师。5月之前,公司拍真人短剧还是一个月100部的节奏,之后很快压到一个月10部,留下的实拍团队整体转向AI。
顶替真人实拍的,是一套以编剧为中心、拿智能体当工具的工业化流程。点众编剧团队有四五百人,每一集剧本都得由有经验的编剧在AI初稿上逐集改。“AI能写剧本、能量产,但它提供的是低成本、快速出产能的供给。不过,即便AI来了,也需要编剧下功夫。”
一个故事内核,最多能同时出中文、英文、日文、韩文、阿拉伯文等10个语言版本,再交给懂当地文化的编剧做本土化润色,同步制作、同期全球发行。撑起这套流程的,是公司内部一个接入了市面上几乎所有主流大模型的智能体。上述负责人讲,这个智能体真正关键的地方在于经验沉淀:系统里预置了大量验证过的爆款模板和提示词流程。“如果是特别着急上线的剧集,可能三天就能做出来,几个人分工合作,各做十集,用的是同一套人设皮肤和背景。”2026年5月,点众单月上新AI短剧1287部,新增播放量约52亿。眼下它每月AI剧上新量在800部左右。
今年10月的海外短剧百强榜上,82部的主投平台是中国厂商。NetShort占63席,DramaBox占9席。国内已有约10家中国企业建起海外短剧平台,另有十余个出海短剧App上线了AI漫剧专属频道。
海外市场AI漫剧活跃用户整体已突破1.5亿;海外短剧付费应用前十名里,中国厂商占了九席。
DataEye研究院总监刘尊认为,中国AI剧/漫剧出海的核心产能优势正变得清晰:成熟企业原有的海外发行、IP运营能力会被AI进一步放大;同时AI确实重构了生产链路,制作成本大幅压低、生产周期缩短,过去小团队难以负担的本地化内容生产,如今可以批量落地。
初创公司“一步光年”走的是另一条路。这家公司由传统广告和音乐团队转型而来,IP库存不多,却在一年之内完成了从实拍到AI的切换。
该公司负责人说,整个业务和制作方式都在变:以前要加内容,通常得加人、加拍摄时间;现在简单重复的制作环节越来越多交给AI,人的精力放到关键判断上——剧本好不好、哪些镜头值得打磨、成片能不能交付。原有团队要适应的,不是一味跟着AI提速,而是分清哪些地方可以放手、哪些必须亲自盯。过去靠加人手提产量,现在更看重让最有经验的人把住质量,让AI承担产量。
《我的室友是法老》2026年上半年播放量过亿
大片不再是梦
以前拍一部出海真人短剧,得去目标国家取景,或者在国内搭景抠像,一部剧成本在18万到25万美元之间。剧本里只要有变身、特效或宏大场景,立项阶段就会被预算砍掉。AI把这门槛拆了:同样时长,成本能压到十分之一甚至更低。
狼人、吸血鬼、龙族、魔法这些海外观众本就熟悉的超自然元素,很快成了AI漫剧的流量密码。北美市场偏爱狼人、吸血鬼这类强冲突奇幻题材,直接贡献了近半营收。再往前一步,海神、机甲、星际、末世废土、丧尸这些在真人剧里近乎“奢侈品”的设定,现在换套提示词和资产库就能实现。甚至出了The Lion's Captive(《狮兔恋》)这种以动物为主角的样本,总收入接近500万美元,还意外给短剧拉来18到24岁的年轻受众。
长期在北美做短剧的柯柯说:“之前实拍受限于成本,很多吸睛的场面没有办法达到,大家也不敢尝试。有了AI之后,制作了很多视觉吸睛点,反而吸引了一批之前不是短剧受众的人群。”在她看来,AI漫剧让从业者的创作空间大了不少。
柯柯本科和研究生读的都是技术与艺术结合的交叉学科,比大多数传统影视人更早摸到AI短剧的路子。今年从真人实拍剧转过来后,她主导的第一部AI漫剧是狼人题材。
柯柯还讲,“不是AI让你拍得更好,是AI让你敢拍那些以前连想都不敢想的东西。”过去一个6人团队,1个导演带5个生成师,做一部剧要30到35天;工具迭代之后,“2到4天出一部”已经能办到。她的看法是,如今人人都能做大片——以前大家爱看《哈利·波特》《指环王》,是因为这样的作品太难得,多数创作者没钱、也没工具去做,现在借AI就能做出类似的内容。
柯柯说,高效产出的内容在镜头丰富度和表演细腻度上虽有细微差别,但放到短剧观众的具体数据反馈里,眼下看不出太大不同。她也有担心:将来IP的价值或许没那么大了,好作品成本一降再降,所谓好作品的价值也可能被稀释。
但AI把雷电、变身、战斗这些超能奇观的制作成本压下来之后,新品类正在全球抢地盘。过去女频是主流,今年男频的“升级打脸”叙事总算有了视觉化的土壤,跑出来的品类集中在男频玄幻、系统流、战神归来、机甲这些方向。
肖天乐做过不少海外AI漫剧,涉及欧美、日本、韩国等地。他发现国内外的题材差别很明显,“甚至完全不一样”。国内常见重生、打脸、婆媳关系,海外则是复仇、逆袭加各种超能奇观。肖天乐接下来主攻海外市场,“不过很多头部团队已经从国内转向海外,竞争压力逐渐变大”。
也就半年多,肖天乐见过太多人觉得这行赚钱就冲进来。“你要是不了解这个市场,没有对行情的把握,对剧本和制作没有认知,很容易亏钱”。在他看来这行不是没门槛,“创意大于一切”。
今年4月的中国网络视听大会上,点众科技董事长陈瑞卿做过判断,依据是两条曲线交叉:一边是AI把单部剧制作成本从真人短剧的50万—150万元压到5万—24万元,效率提升60—100倍;另一边是海外市场对轻量化、快节奏内容的消化能力还在扩张。供给端爆发是确定的,所以“量”会迅速放大;但“精品”始终卡在故事判断、本土适配和发行效率上,不可能随产能同比例增长。
“做出来”,但不一定“赚到钱”
产能曲线狂飙,利润曲线却跟不上。DataEye研究院披露:国内AI漫剧播放过亿的爆款率只有千分之五,按5000万播放量作盈亏平衡线,能回本的作品仅占1.3%,93%的AI漫剧月播放量不到百万,万播收益从30至100元跌到5至10元。海外也没好到哪去,2026年第一季度,海外短剧80%到90%的项目难以回本,部分平台每天将近八成的收入又投回流量采买。
柯柯算过爆款的账:“投流占60%左右,好剧本占30%,承制占10%。”他提到,各平台眼下的营销投入都很高,过去一部剧一天投100美元,如今一天要推20部剧,成本就可能是原来的20倍。
有位做AI漫剧的人报出的承制价是:精品剧去年最高每分钟1万元,现在跌到500元;量产剧压得更低,只要每分钟200元。他说,和去年相比,自家AI短剧的承制报价降了不少,目前平均在每分钟500元左右。供给端已经挺饱和,能拿AI批量生产的团队越来越多,价格自然被往下压。
不过他提醒,报价降了,成本却没有同步往下走。“一些原本由人完成的工作,如今变成了算力开销。单次生成视频的价格在跌,可从项目开工到交付,制作环节的算力支出反倒往上走。”人工这块也在分化:标准化、重复性的活便宜了,能管住创意、质量和交付的人却更贵。
刘尊认为,AI确实降低了制作端门槛,新玩家可以快速上线产品,进入榜单被行业统计,VibeShort、StoryReel这类新产品就是新上榜的。但拿到可观收入份额的门槛并没有同步下降。他进一步指出,DramaBox、ReelShort、NetShort三家海外平台拿走TOP20合计50%收入,核心壁垒不在AI生成画面,而在成熟投放模型、用户理解、资本储备、流量采购议价、IP积累这些综合经营能力。新玩家大多活跃在榜单尾部,想突围拿到头部收入份额依旧很难。AI解决的是“做出来”,不是“做得卓越”,更不指向“赚到钱”。
几乎所有受访者都提到,本土化能力提升,最终可能变成“溢价能力”。以《龙年大吉》为例,剧本讲的是中国企业家回出生地农村过年,村里领导给他铺红地毯,庆祝他创业成功回乡,是很典型的中国式爽剧。点众公关负责人表示,当时打造成日本版本时,改成了适合日本语境的内容,钢厂董事长变成药企创始人,春节背景换成祝寿,主题是“逆袭的年轻会长,回乡无双”。
刘尊指出,市场已经反复验证,深度本土化改编的内容,在留存、付费表现上整体明显优于直译搬运的剧集。DataEye披露,2026年海外短剧市场的本土内容占比从32%升到53%。
英田影视创始人姜英田表示,AI能让人做得更好,但前提是有人在旁指导,因为情感在人身上,共情也由人而来。本土化这道关,AI过不去。“你得明白那个国家的人为什么哭、为什么笑、为什么肯为一部剧花时间。这只有懂当地文化的人才判断得了,对故事内核做本土原创,成功率就会上去。”
(中国新闻周刊)