长视频拥抱AI：成本降了，平台真正要解的是内容供给难题

AI正在影视行业里越扎越深。

制作成本的变化最容易被看见。真人短剧通常要花40万至80万元，同等水平的AI短剧大约10万元就能做出来；院线AI长片《三星堆：未来往事》的制作成本在千万元级别，换成传统实拍，预算至少要8亿元。

成本之外，内容供给方式也在变。制作门槛一降，更多创意就有了变成作品的可能，更多小团队和个人创作者也能踏进影视行业。对平台而言，同样一笔钱可以支撑更多项目，过去因投资风险太高而搁置的题材，也多了试水的余地。供给规模、创作主体、作品形态，都可能跟着变。

长视频平台这些年一直要在几件事之间找平衡：制作成本高、投资预算有限、内容需求还在涨。AI给的不只是降本增效的工具，也可能改写这套生产逻辑。不过成本降下来、供给扩出去，商业价值并不会自己长出来。平台把AI摆在什么位置、怎么从更多作品里挑出真正有价值的那部分、怎么让创作者拿到合理回报并形成可持续的生产生态，都是要回答的问题。

在我们看来，AI给长视频带来的机会不止是省钱，更在于借机重构内容结构和生产机制。前一件事决定平台能不能拿到更丰富、更有弹性的供给，后一件事决定新的创作力量能不能真正留下来。

长视频拥抱AI，但真正的难题在技术之外。

AI内容，不能只看制作成本

技术能力在往前走，AI已经能参与影视制作的多个环节。对平台来说，现在要回答的不是“AI能做什么”，而是“平台需要AI做什么”。长视频平台拥抱AI，毕竟不是要把自己变成另一个红果。

长视频的商业逻辑里，会员订阅和广告是两大核心收入来源。内容不光要“好看”，还得承担拉新会员、促续费、丰富片库、提升用户留存这些任务。一部作品的价值，不只看它自己带来多少播放和收入，也看它对平台整体会员和广告业务有没有贡献。

这就意味着，长视频平台布局AI，不能只盘算怎样低成本多产作品，还得回答一个更具体的问题：不同类型的AI内容，各自能为平台创造什么价值？

《不羡鸳鸯只羡仙》

从内容定位看，至少有两条路值得走。

一条是以真人表演为基础、AI辅助制作的精品内容，重点是把品质守住，服务会员业务。

现阶段，AI原生内容在人物表演、情绪表达和长篇叙事上还有短板，能不能稳定产出对会员有强吸引力的长剧、电影，还要交给市场验证。塑造人物、传递情感，真人演员仍是重要载体；AI可以参与特效、场景、背景等环节，在不改变内容主体的前提下帮项目降本提效。

“真人+AI”混制这条路的好处是，平台不用把原有的内容生产体系推倒重来。已有的项目投资、制作和采购机制可以照用，在合适的环节引入AI，让技术服务于内容品质和制作效率。

爱奇艺的真人与AI结合季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》、腾讯视频的《行镖》，都是这个方向的探索。它们不是完全由AI生成的作品，而是试着把AI放进真人影视制作流程里，在保留真人表演的同时找新的制作方式。

《不羡鸳鸯只羡仙》《行镖》

另一条是AI原生内容，重点是扩大供给，给更多创意和创作者机会。

AI原生内容不必一开始就扛起拉动会员增长的任务。长视频平台没必要一上来就要求创作者做长剧、长片，可以从短片、短剧、漫剧这些制作周期和消费场景更灵活的形态切入。创作形态越丰富、参与者越多，平台找到好作品的机会就越大。

但得警惕一点：内容供给增加，不等于平台价值自然增长。低成本也可能带来低质量和同质化。平台如果只追作品数量，缺少筛选和培育机制，新增内容反而可能分散用户注意力、影响内容体验，进而损伤会员信任和平台品牌。

所以，AI内容能不能成为长视频平台新的增长空间，关键不只在引入多少工具、上线多少作品，还在于能不能建起一套持续产出优质内容的创作者生态。现在长视频平台都在加码的三件事，也就不难理解了：

一是扩大创作者入口，把会用AI工具的人培养成真正的内容创作者。

创作大赛、训练营、项目扶持计划，各家平台都已经摆了出来。爱奇艺的路子是用鲍德熹·爱奇艺AI剧场、AIGC创作者开放麦和AI影视训练营来挖人；腾讯视频搞的是AI短片创作大赛；芒果TV办起AI训练营；优酷那边则拿AIGC网络故事片激励计划拉创作者入场。

平台计划

二是开放生产工具和内容资源，降低创作真正落地的门槛。

从眼下的布局看，生产端的基础设施已经立起来了。爱奇艺有纳逗Pro，腾讯视频推WorkRally，优酷拿出鲸锐AI，芒果TV则做芒果灵创，几家平台都能提供AI创作工具，把创作门槛往下压。

工具之外，开放IP和数字资产也被各家反复提及，目的是让创作者能直接调用现成的角色、故事和视觉素材。说白了，工具管“怎么做”，IP与数字资产管“有什么可以做”，两边一接，创作能力才更容易转成内容供给。纳逗Pro、鲸锐AI、WorkRally、芒果灵创

第三步是搭创作者社区，让AI内容生产不再是一个人闷头干。

独立创作者和小团队，除了创作本身，还要面对发布、交流、合作、找受众这些现实问题。平台把社区做起来，作品有地方展示、有同行交流，创作者能拿到反馈，平台也能更早发现好苗子和好作品。

爱奇艺号、腾讯视频灵芽社区等，已经在提供发布和创作者交流的空间。AI内容供给一多，这类社区有可能变成连接创作者、作品和平台的重要通道。

说到底，长视频做AI不是拿技术简单替换原有制作流程，也不是照搬AI漫剧平台那套内容生产模式，而是借AI重新组织内容供给。可以把它当一条“鲶鱼”：长视频这些年慢慢陷进僵化套路，让AI去搅动这套惯性，重新调整内容结构——该守品质的守住，该丰富供给的丰富，该试的新形态小步快跑。

能否破局，还是要看机制的变革

内容结构调整只是第一步。越来越多AI创作者进入平台，生产方式变了，生产关系也得跟着变。

眼下不少创作者吐槽AI短剧不赚钱，自己成了“血汗工厂”给平台打工。同样是拿AI做内容，到了长视频平台，这个问题能不能改？平台怎么分收益、怎么担风险，创作者才愿意持续投入？

这是AI时代长视频平台躲不开的问题。

先说收益怎么分。

前面提过，长视频平台靠AI扩容内容供给后，AI内容形态会非常多元。30分钟的故事短片、60集每集3分钟的竖屏短剧、90分钟的AI长片，用户的消费心态和付费意愿完全不一样，拿一套固化规则硬套所有AI作品不现实，短剧平台那套跑通的标准化广告分账体系，也不可能直接搬过来。

目前长视频平台针对AI内容的收益分配，主要有三类模式：

一是分账。平台把收益分配权和版权控制权更多交还创作者，创作者不再一次性把作品卖给平台，而是持续分得作品上线后长周期的会员收入和广告收入。

二是直接采购或者版权买断。这跟传统影视项目采购类似，更适合有资金实力、能先拿出成片的成熟创作团队。

三是全额投资或者主控投资。平台承担或主导项目资金与资源投入，创作者负责制作，收益按约定分配。有制作能力但缺资金资源的创作者，适合走这条路。

收益分配模式做成这样几种组合，意义在于让不同阶段、不同类型的AI创作者都能进长视频生态：成熟团队能更快推作品上线变现，缺资金的能找到投资支持，优质内容靠分账拿到市场回报。

当然，也希望长视频平台别让收益分配只围着流量转。过去长剧领域有不少作品流量不大但品质上乘，最后成了时代经典，AI时代这种调性更该保住。分账规则、投资标准、采购导向，都该给品质、创新和长期价值留出空间。

还有一点，不只是优化利益分配。长视频平台可以靠成熟的IP全链路运营能力，给创作者再打开一块收益增量空间。这也是它跟那些只靠单部作品流量变现的平台不一样的地方。

对创作者来说，不管用AI做什么形态的内容，只要这个故事能长成长期IP，长期收益肯定高过单部作品的一次性回报。

长视频平台在IP衍生开发上已经攒下成熟能力。芒果TV AIGC创新内容中心总经理任旭在采访中提到，AI长剧在会员付费和衍生付费方面都有进一步释放价值的空间。一方面可通过内容升级和互动化设计，为会员提供更丰富体验从而进一步释放会员端的价值；另一方面作品在品牌广告方面有新合作机会，目前汽车、药品等行业的广告客户已进场尝试。

芒果TV 《后西游记》

另外，收入从来不是创作者要的全部，行业认可和更长远的职业发展同样重要。

平台对内容品质和叙事深度的要求越来越高。专业奖项、作品展映、官方背书这些方式，能让优秀的AI创作者和作品被看见、被评价、被记住，创作者也就有了持续往上走的机会。

结语

技术确实把创作门槛降了下来。可新创作力量能不能留下来，说到底还是看机制。AI带来的变化不该只停在制作成本下降这一层，还得往平台与创作者怎么合作、利益怎么分、风险谁来担这些环节上传导。创作者对回报有合理预期，好作品不必靠高投入和头部资源才能拿到机会——只有到了这一步，AI的效率优势才可能变成长视频行业持续的内容创新。

长视频平台要的，明确不是用AI加速生产更多内容，也不是拿更低成本造出更多同质化作品。它要的是借AI打破原来的生产惯性，让内容供给不再被高成本和高风险卡得太死。

创作不必再押上巨额成本，好故事也不必先过层层资源筛选才有机会，行业才装得下更多有审美、有能力讲好故事的人。AI给长视频的真正机会，就在这里。