八光分杨枫：AI投稿拒收背后，科幻产业含金量靠什么

《中国轨道号·火星夏令营》图片来源：八光分文化

八光分文化在成都已经走过十年，创始人杨枫带着这家规模不大、定位精致的公司，以科幻文学为切入口，业务伸展到出版、影视、动漫和文旅，拼出一个跨界的“多元宇宙”。

国内首部航天科幻微短剧《我在月球当包工头》刚在中国金鹰电视艺术节上拿到“年度微短剧”奖；今年夏天落地成都的科幻产业专业委员会，则是中国科普作家协会旗下首个瞄准科幻全产业链的专业分支机构。这两件事背后，都有杨枫和团队参与。

从成都出发，八光分这几年在国内科幻产业链里的存在感越来越强：市场版图在扩，属于创作者的精神空间也在守。

杨枫多年来的说法是：“我们要尽力做好国内科幻文学的‘指路人’，以及科幻产业前沿的‘探索者’。”

人工智能会给科幻文学创作和科幻产业带来哪些机会、哪些难题？《每日经济新闻》记者请杨枫聊了聊她最近的观察和判断。

她认为，成都的文创公司大多长于做流量爆款、把商业变现跑得很快。可产业真正的“含金量”并不看短期热度和流量，看的是原创内容能不能持续变现、专业团队能不能持续成长、本土企业能不能持续拿出标杆作品。杨枫 图片来源：受访者提供

谈人工智能的变革与机遇：明确底线、理性赋能

从创业起，杨枫就一直把“原创基因”往团队里灌，也带进了后来签约合作的科幻作家身上。

今年6月，八光分把投稿准则正式公布出来：AI直接生成的小说正文稿件，不收。放在眼下的国内科幻文学圈，这个动作颇有“风向标”的意味。

操刀过多部知名科幻文学作品的资深主编杨枫说：“我们对AI科幻创作，始终坚持明确底线、理性赋能的原则。”

她接着往下说：“不少人觉得‘点子是我的，AI代笔、润色没什么大不了’，我们的判断不一样：文学创作的核心不只在创意构思，还在独一份的文字表达、语感节奏和谋篇布局。同一个故事大纲，换不同作家来写，落笔、措辞、语感、细节打磨都大不相同，一字一句、一标点一节奏，都是创作者本人思想和风格的直接体现。把AI生成的东西直接放进去，本质上算不得原创写作。”

AI赋能科幻文学创作，又该怎么理解？

杨枫的回应是：“我们所说的AI赋能，是拿它当工具做辅助，不是让它替人主创：检索资料、推演科学设定、排查文本bug、补逻辑漏洞，用AI把这些做得更快更准，帮创作者把精度和效率提上去；但最后落到纸面的表达和思想，必须完完全全出自作者本人。”

图片来源：八光分文化

聊到人工智能和大模型给科幻文学创作乃至整个科幻产业带来的冲击，她的判断是：这是一场重构式的变化。“现在创作门槛降得很低，文本产能严重过剩。设定梳理、世界观搭建、大纲撰写、资料考据，AI都能很快做完，同质化、套路化的内容于是海量涌出来。行业已经走到‘技术设定不再稀缺，个人表达极度稀缺’的新阶段。”

杨枫还对记者说：“另一边，创作者很容易对工具产生依赖。不少创作慢慢固化成模板化、范式化的输出，文本看着工整流畅，真实的时代观察、生命体验和独立思考却不见了，落下‘熟练但无灵魂’的通病。再加上AI海量更新内容一冲，普通脑洞、常规世界观很难留下记忆点，原创科幻要出圈、要长期留住读者，难度都大大上升了。”

但她同样直说，AI技术也打开了新的口子：创作者试错成本被大幅压低；IP验证周期缩短，IP开发的效率和准确率都往上走；人机关系、智能伦理、数字生命这些题材，也成了新的科幻母题。

谈探索科幻产业新的切口：实景演艺、影视短剧、通识教育

技术和商业浪潮一轮轮压过来，靠创意吃饭的传统公司压力不小。怎么更深地扎进产业链的关键环节，把自身的市场价值和影响力抬上去，是一道绕不开的题。

十年下来，八光分攒下了大量内容储备和优质科幻IP，覆盖多国市场的《三体》漫画、热度很高的《银河边缘》系列，还有《火星孤儿》等，都在其中。

杨枫说：“今年我们的核心思路就一条——把优质科幻IP从单一的图书出版，推到全场景、能落地、可运营的科幻+产业生态里去。”她接着说，“过去攒下的内容储备和运营经验是底子，我们不只做出版主业，还在持续打通教育、演艺、短剧、文旅等多条赛道融合落地，让科幻IP长效生长。”

记者从内容端看到，八光分一边把本土原创科幻的底盘夯实，重点扶植新生代作家，在精品长篇小说和短篇原创内容上持续投入，攒下具备影视化、产品化潜力的优质IP；另一边在产业端，多个有标杆意义的“科幻+”融合项目已经落地。

图片来源：八光分文化

科幻+科普演艺就是一个例子。今年7月，八光分和深圳科学技术馆联合出品的青少年科幻舞台剧《中国轨道号·火星夏令营》完成首演。

硬核航天科普、少年成长故事和沉浸式科学互动被揉进同一部作品，优质少儿科幻IP由此走出书本，进入国家级科普场馆，“文学+科普+展演”的常态化场景随之落地。

说到科幻+短剧，杨枫告诉记者，八光分与悟空文化展开了深度合作，把本土原创IP《冥王星密室杀人事件》改编为AI科幻悬疑短剧《冥王星谜案》，该剧已上线腾讯视频。IP策划、内容把控和版权开发均由八光分全程主导，本土原创文学、青年制作团队与AI技术由此实现三方融合，短篇科幻的轻量化、高效率影视改编也有了一个可复制的落地样本。

另一边，八光分自研的《科幻第一课》未来素养课程体系也在持续迭代。传统文学阅读被升级为系统化、可教学、可实践的未来素养课程，科幻内容由此正式进入全民通识教育场景。

谈提升成都科幻“含金量”：本土IP、供需机制、人才培育

成都被称为“科幻之都”。2023年世界科幻大会成功举办，“天问”计划应运而生；全国首个城市科幻产业发展规划出台，全国首只城市级科幻未来产业基金——“成都科幻与未来产业发展基金”也相继落地。科幻在这里正从想象力持续转化为生产力。

《2025中国科幻城市指数报告》显示，成都稳居全国城市科幻发展第一梯队，科幻传播维度排在榜首。今年，成都还建设了全国首个“科幻IP+未来场景”OPC社区。

那么，科幻和更多产业怎样才能真正融到一块？杨枫的看法是，跨产业融合不能只停留在卖版权上，关键在于做深度二次开发、把场景对准需求。“文学的长处是搭起完整的世界观、独特的价值观和思想实验，可影视要的是强戏剧冲突，游戏要的是能交互的规则，教育要的是能落地的知识点，文旅要的则是能持续运营的体验。”

她提到，“原生文学内容没法直接对上各业态的需求，行业里最缺、也最要紧的，是IP改编策划、场景重构、产品化打磨这一层中间转化能力。产业融合要做出样子，就得把‘内容—改编—制作—场景—市场’这条链条补全。”

图片来源：成都科幻馆

眼下，成都正加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地，2个千亿级、2个五百亿级和2个百亿级产业集群已经构建形成。

从“单一作品生产”走向“全产业链生态”，成都科幻产业的“含金量”怎么提升？杨枫围绕本土IP、供需机制、人才培育三个方面给出了建议。

第一步，产业发展要从追求内容数量转向深耕IP质量与落地成果。成都的作者、出版、活动资源在全国领先，可这种先发优势很容易被同质化追赶。本土优质IP的深度开发需要持续扶持，剧本打磨、样片孵化、项目落地是重点支持方向，内容优势要真正变成产品优势、商业优势。

第二步，建立跨产业供需对接机制。文旅、教育、科技、数字文创等需求方应前置参与IP开发前期，用真实市场场景、实际应用需求反向牵引内容创作与改编，内容与市场脱节的问题才能从根源上解决。

最后，重点培育本土复合型科幻产业人才。行业当下不缺创作者，缺的是懂文学、懂改编、懂市场、懂落地的IP策划、项目统筹、运营开发人才。本土专业人才梯队形成之后，成都科幻产业才能自我生长、持续迭代。

每日经济新闻