奇点川越程佳伟:AI演戏想细腻,先录真人表演再生成
在 1024 模力工场 · AI社区日主论坛上,复旦大学中文系硕士、奇点川越创始人程佳伟以《影视制作工具发展史:从胶片机械到生成式 AI,生成方式如何影响审美》为题作主题分享。 程佳伟指出,想让 AI 演出细腻的情绪,与其反复修改提示词,不如自己先演一遍。他分享了团队的一个实用方法:录下真人表演作为参考,让 AI 跟着
1024 模力工场 · AI社区日主论坛上,复旦大学中文系硕士、奇点川越创始人程佳伟做了主题分享,题目是《影视制作工具发展史:从胶片机械到生成式 AI,生成方式如何影响审美》。
程佳伟的看法是,要让 AI 演出细腻情绪,反复改提示词不如自己先演一遍。团队有个实用做法:把真人表演录下来当参考,让 AI 照着处理微表情和动作,比纯靠文字描述更稳、更好控。
他还提到,只把 AI 当成省钱省时间的工具,就看轻了它对影视创作的作用:没受过科班训练的人也能把脑子里的镜头做出来,小团队能接更多制作活,创意从想到到验证的距离在缩短。
不过生成变简单了,故事不会跟着自动变好。人物设定、角色成长、分镜脚本还得提前想明白,不然越往后越容易跑偏,返工不断。
他介绍,团队的做法是先定脚本,测试并固定提示词模板,再交给 Agent 批量生成素材,人不用一直盯着每一次生成。AI 能帮的也不只是出画面:音画同步生成能减轻后期配音乐、配音效的负担,剪辑软件里的 AI 功能也能分担部分细节活,但专业影视剪辑眼下还不能完全交给 AI。
人物长相能保持一致,也只解决了部分问题。不同镜头之间的场景和空间关系接不接得上,仍是生成影像的一道难关。他还提醒,做高质量内容不能光看画面,素材授权也要重视,对别人画风、形象、声音的直接模仿要审慎,创作和处理过程的记录要留好。
程佳伟认为,工具技术改的不只是制作速度,作品的表达方式也会跟着变。手持摄影让镜头走上街头,计算机让影像不再完全靠实拍,AI 同样在打开新的创作空间。但新方式出现,不等于旧方式就得退场:今天还有人用胶片拍电影,AI 也不会让此前的创作方式统统失去价值。
说到底,工具决定了哪些画面好拍、哪些效果做得到,也影响创作者怎么讲故事,最后改变的是观众看到的影像风格。
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胶片机械时代:机器笨重,画面相对固定。摄影机不好挪动,创作者多在固定场景里,靠演员表演和场面调度把故事铺开。
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设备轻量化之后:镜头走上街头,影像更自由。手持拍摄带来了移动、抖动和贴近生活的视角。这些原本跟设备有关的特点,慢慢也成了表达真实感、现场感的手法。
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计算机与三维技术普及后:画面不再受实拍条件限制。创作者能通过建模、动画和渲染搭出场景,现实中难拍到的世界也能出现在银幕上,视觉想象被拓展开来。
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生成式 AI 阶段:想法更容易变成画面,但细腻表达仍要控制。非科班创作者也能试着实现自己的审美,快速比较不同效果;可人物微表情、空间连续性还是难稳定控制。所以他用实拍表演当参考,让 AI 生成更细腻、更可信的影像。
想让 AI 演得像“老戏骨”,多写提示词不如先演一遍
非常感谢主办方的邀请,也谢谢大家。
我们正处在一个生产极大丰富的时代,这一点没什么疑问。丰富不只在物质层面,精神内容层面也一样。每个人每天能获取的内容实在太多了。
单说影视内容,能看电影,也能看剧;剧又分长剧、中剧、短剧,还有动画、动漫,以及 AI 漫剧。在座应该也有不少人在看 AI 漫剧。
先简单说说我们在做什么。这就绕不开 AI 漫剧这个话题。不过我们不是做漫剧的,也从来没做过漫剧。
那为什么还要谈它?有个现象挺有意思:AI 漫剧出现才一两年,却很快从快速增长的新兴内容形态,走进了竞争激烈的存量市场。
这让人不禁想问:AI 漫剧真的是 AIGC 内容发展的终点吗?AI 难道只能在这种场景里发挥作用、进行创作吗?我认为不是。
所以我们主要做两方面的工作。
一方面,探索漫剧之外的内容表达形式,找更容易被观众接受、也更适合传达创作意图的路子。另一方面,探索怎么组织高效、稳定的内容生产流程,保证持续、高质量的输出。
这也对应了我的两个身份:我是导演,同时也是 AI 时代的开发者。
程序员这个群体,我尤其想道一声谢。正是有了你们,像我们这种文科出身的人,才能借助语言,在计算机的世界里把心里的念头说出来。生在这样的年代,对我们来说实在是件好事。
现在不少人对 AIGC 的理解有偏差,而且往往是低估了它。
落到具体业务里,这种偏差更明显。不管站在甲方还是乙方,沟通时听到的认知多半是:AI 就是个降本增效的工具。可 AI 对这个时代的意义,真就停在降本增效上吗?我影视科班出身,从创作者的角度看,完全不是这么回事。
说回今天的主题,能不能从历史的角度,去看 AIGC 眼下和往后可能带来的变化?这些想象不是凭空来的,翻一翻历史,能找到些挺有意思的线索。
每个人大概都有自己偏爱的作品,电影也好,短剧也罢。喜欢的理由往往很具体:导演调度到位,场面安排得精彩,美术出彩,再或者编剧写了个能钻到人心里、让人共情的故事。
可影视作品最后长成什么样,真就只由导演、编剧、摄影师说了算吗?往大了看,背后还站着一个“幕后推手”,我管它叫工具与技术。它在更深的层面左右着影视作品的形态。
哪种影视生产都一样,说到底绕不开三个问题:素材怎么生产出来,素材怎么组织起来,生产本身又怎么组织。换成行话,就是影像采集、影像加工,还有团队协作。