AI电影进院线：《三星堆》票房121.6万，观众为何不买账

（本文作者为 道总有理，钛媒体经授权发布）

今年院线的日子不好过，冷得厉害。

五一档首日票房1.6亿元，整个档期总票房破7亿元；2023年和2024年的巅峰时期超过15亿元，两相对照，近乎腰斩。十一档同样惨淡，电影总票房11.65亿元，观影人次3199.59万，同比去年下降37%，跟往年数据一比，直接回到了2014年的水平。

一位北京电影发行公司的项目经理坦言：“我们以为去年已经触底了，现在看来，底还在更下面。”

就在这股寒意里，一部叫《三星堆：未来往事》的影片悄悄上映了。全流程AI制作、首部AI院线电影、未来科技，几个标签叠在一起，为影片博得了一定关注，资本市场更是表现出前所未有的兴奋。可票房比预期的还低：

灯塔专业版数据显示，该片点映票房1.7万元，上映首日票房30.1万元。截至10月26日16时，累计综合票房（含预售）121.6万元，观影总人次达4.1万，AI预测总票房为260.9万元。

观众似乎还不想为走进影院的AI电影掏钱。

“AI烂片”时代可能要来了

《三星堆：未来往事》主打“全AI”，但这个“全AI”并不是“一键生成”。

博纳为这部片子投入了近两年的技术探索。据媒体报道，制作团队生成了120余万张底图，全片迭代上百次，还参照传统实拍剧组设了摄影、灯光、美术等17个专业分工，参与人员近百人。总制片人蒋德富称：“跨镜头一致性AI自己搞不定，角色前一秒表情跟后一秒接不上，全靠人盯着补。”

可惜，影院里的观众没感受到这份诚意。一位网友说：“人物动态显得非常僵硬，大部分时候女主都是面瘫扑克脸，而且人物的情绪没有任何过渡，上一幕还面无表情，切到下一个镜头却突然痛哭。”这名网友表示，实在无法产生代入感。

投到大银幕上，AI生成在人物面部、动作、镜头衔接上的瑕疵被彻底放大了。人物刚发现线索、决定去雪山，镜头一切，人就已经到了；经历雪崩之后又切一个镜头，人已经站在遗迹门口。很多细节也让人出戏：角色在雪山徒步时穿着皮鞋和衬衫，雪崩之后所有人几乎毫发无伤，飞船降落时其他人都被吹倒了，一个跪着的小孩纹丝不动……

当然，也有网友认为影片视觉效果超出预期，不少画面看着接近大片水准。

拿一部成熟影片的评判标准去审视这部首次登上大银幕的AI电影，自然不妥。对行业来说，这部片子最大的价值在于投石问路。

一部AI影片从立项、制作、审查、定档、发行到上映，第一次被完整走了一遍，它回答了AI电影可以成功进入院线。更关键的是，AI电影的市场接受度、放大到大银幕上的效果以及商业回报这些关键问题，它给市场提供了一个有效参考。

而一部AI影片在大银幕上的“交付”从不及格到及格再到好片，可能需要数不清的试水。这意味着，越来越多的AI影片会出现在观众面前。

2026年半年报里，博纳影业披露了AI长片电影的进展：《三星堆：未来往事》之外，科幻动画《计划外：广寒行动》与神话动画《中华志怪之罗刹海市》均已立项。另一边，华策影视不久前把全AI生成的3D动画剧集《西游记之消失的五百年》预告片正式放出，该剧计划2027年上线，院线版本的开发空间留待后续探索。

华谊旗下厂牌华谊兄弟火剧此前也发布了名为“H·AI火种计划”的AI制作片单，涵盖9部AI短剧与1部AI电影《欧拉恒等式》。

票房遇冷，但这不会阻碍AI影片进入院线。

旧模式不适合新电影

一部AI生成的影视作品，在小屏幕和大荧屏上看，完全是两种场景，两套不同的标准及模式。

小屏幕上追剧，图的是休闲放松、高度碎片化，不好看划走或关掉就行；电影院里环境封闭、视线漆黑，一块闪亮的屏幕聚焦了所有人的目光，主打沉浸感。所以一部好电影，需要长时间持续提供视觉和叙事上的吸引力。

从《三星堆：未来往事》来看，当下的AI工具显然难以支撑长片的剧本决策、角色连贯性与电影级美术审美。

但这只是最直观的问题。《三星堆：未来往事》遇冷说明，一部AI电影的票房表现可能就卡在“AI制作”这个标签上。少部分人被好奇心驱使去尝鲜，绝大部分观众则在观望，甚至排斥。原因不单单是眼下AI电影在视觉和叙事上不及格，更关键的是“活人感”的缺失，而这种缺失没法单纯靠技术补上。

愿意为AI电影买单的观众和不愿买单的观众，构成了两个盘子，AI电影眼下只能从前一个盘子里找市场。

更深一层的问题在于，传统院线电影那套商业模式，跟AI电影这个新产物对不上。

价格体系首当其冲。电影诞生至今，行业一直靠「票房+版权收入」运转，票房尤其关键。好莱坞巨头有家庭娱乐、主题乐园、衍生品等多元收入撑着，我国这么大体量的电影产业，却仍然只靠票房一项收入。前几年国内票房一路走高、空前繁荣，背后离不开一个关键要素：涨价。

2022年以来，我国电影平均票价一直停在42元的“高位”，一线城市均价更是接近49.6元。

票价涨，票房自然跟着涨。可AI电影上映，还维持这样的高位合适吗？显然不合适。据了解，《三星堆：未来往事》票价在30元左右，比真人电影低了不少，它的遇冷却说明了问题：观众既然习惯了免费看AI生产的内容，就不愿为它掏太高的成本。

传统院线要不要围绕AI电影重新梳理价格体系，这是一个疑问；分账规则会不会变，是另一个疑问。

影视公司用AI做内容，成本能降到1/10甚至更低，利润空间随之变大，影院的成本却没降。沿用原来的分账规则，受益的恐怕只有影视公司，影院可能就不乐意了。

AI颠覆了传统影视制作流程，这条产业链上的利益分配或许也要重新改写。

AI电影也唤不回离开影院的年轻人

这两年电影行业票房为什么撑不起来？一个核心原因是年轻人不愿进电影院了。

《2025年中国电影市场洞察》显示，24岁以下观众占比从2019年的38%一路跌到2025年的15%，6年缩水超六成。灯塔报告同样证实，25岁以下观众占比已从2017—2019年的近40%滑落到2025年的15%。

接棒的是偏年长的观众。数据表明观众年龄结构整体上移：25至34岁人群仍以41.9%的占比稳居绝对主力，35岁以上观众占比则升至26.2%，同比增长3.5个百分点。

影院冷清，一部分原因要算在优秀影片短缺头上，但年轻人普遍远离影院，背后是娱乐习惯在变。说白了，年轻人的休闲娱乐正转向更新颖、更能提供情绪价值或体验感的项目，看电影这个习惯正从不少年轻人的生活里淡出，或者频率降低。

“搁几年前，周六晚上我朋友圈晒的都是电影票根跟爆米花。现在要问我和朋友都跑哪儿去了？我大概会说，没准在Livehouse看乐队巡演，没准在推理店玩剧本杀，也可能就窝家里刷短视频、看短剧。”一位00后这么说。

作为新产物，AI电影对喜欢尝鲜的年轻人有一定吸引力，但未必能把他们拉回影院。

一方面，年轻人接触的AI内容越多，审视起来其实越严苛；就目前远未成熟的AI影视作品而言，他们更愿意在家看，而不是花钱进电影院，这恰好顺应了年轻人观影场景从影院向客厅转移的趋势。

另一方面，年轻人远离影院的一个核心原因，是观影的社交属性在弱化，影院不再是他们线下社交的主要场景。数据显示，今年暑期档单人观影比例连续四年上涨，已达28%。其中《蜘蛛侠：崭新之日》单人观影占比31.2%、《奥德赛》39.4%、《四渡》37.1%、《空枪》29.7%……

AI电影改变的只是内容制作，它能让影片供给进入大爆炸时代，却没法增强观影的社交属性。

不可否认，AI对电影产业的革新是颠覆性的，只是它给这门艺术带来的究竟是毁灭还是重塑，目前依然无法确定。或许将来大众身边到处充斥着AI生成的“新艺术”，影院会成为保留真人感的最后一方净土。但到那时，它可能更没人光顾了。