大智作联手迪士尼模式做AIP：7个项目能否跑通长线IP？

11月中旬的北京，午后阳光穿过车窗，落在手机屏幕上，晃得人有些走神。

二十多分钟车程里，六个风格完全不同的异想世界在方寸屏幕间轮番出现。《精卫填海》中沉在阴影里的“镜港市”像极了哥谭，匿名倾诉的“填海APP”正汇集无数受害女性的呐喊；《追风暴的人》里，内蒙古草原乌云压顶，清瘦的气象学者李问天骑着印有标识的车辆穿行其间。

《冷冰冰的朋友们》先导概念剧照

就在一周前，这套由北京地球野AIP共创计划”刚刚在2026金鸡未来影像AI单元高调亮相。推开办公室大门之前，河豚君脑子里想的还都是分账、单部100万元的试播投资基金，以及AI时代的风险投资模型。

可真正坐定之后，河豚君顺着路上的看片印象，聊起那几支预告片里抢眼的美术设定。按行业习惯，创始人这时候顺势夸一夸自家团队的技术本事，本是再自然不过的事，结果夏锐开口第一反应，却是给自己“拆台”。

“其实我们一共公布了七个项目，但《八万二千户》连

这种挑剔，放在眼下技术快速迭代、人人信奉唯快不破的时候，看着好像有点多余。可接下来近两个小时的深聊里，河豚君才慢慢明白，作为

AI不应该被当成单纯的降本增效工具

要想弄懂大智作的思路，或许得先从夏锐此前短暂“逃离”影视圈的那一年讲起。

夏锐是个履历多元的连续创业者、投资人，也做过媒体人。他早年在央视与凤凰卫视深耕节目制作，做影视制作时，他的

就是这么一位在行业里泡了多年的影视老兵，前两年却一度转身离开影视圈，跨界卖了一年咖啡。

夏锐对此的解释是，传统影视行业真正的困局在于整套生产关系与商业模式都走到了瓶颈。“无论你怎么努力，内容的出口加起来不超过五六家。”平台的逻辑始终是“一次性买卖”，制作方就算做出爆款电影或剧集，院线下映、剧集播完之后，项目收益也就到顶了。

各方势力始终在有限的收益里博弈，各家的诉求也很难统一。平台要会员和广告，艺人要番位和片酬，制作方则在居高不下的成本与极低的容错率之间艰难走钢丝，想让长线IP做起来，越来越难。

转机出现在生成式AI爆发的时候。AI技术不再按传统周期演进，而是以半年、甚至按月的超常规速度狂飙，夏锐敏锐察觉到内容产业的底层拐点已经到来。短短一个月内，他果断收缩咖啡业务，把资金与精力全面收拢，重返自己最熟悉的内容赛道。

可回归之后夏锐发现，现阶段的AI内容创作并不完美，反而走向了两种极端。

一种是把AI单纯当成降本增效的工具，忽略了它其实能彻底改变行业的生产关系。夏锐对此并不看好：“如果AI好不容易把制作成本打下来之后，大家只是换了个更便宜的工具，继续挤在原有的赛道里赚取微薄的承制费，那无疑是对技术红利最大的浪费。”

另一种，是把AI完全当作输出个人表达与单点炫技的工具，陷进脱离大众市场的圈地自嗨。不少AI创作者不屑于拍套路化的短剧，转头扎进各类短片竞赛与电影节展映，靠着短片不断获奖，却几乎做不出能带来实际商业价值的长线作品。夏锐坦言，团队早期曾主动接触过这批活跃在各大赛事里的创作者，聊下来却发现，单靠个人炫技式的短片表达，根本撑不起长线的内容生态。

河豚君很难直接评价这观点是对是错，但结合过去一段时间参加AI黑客松赛事的实际体感来说，这种现象确实存在，黑客松的参赛者和抖音上的AI创作者，几乎成了泾渭分明的两批人。比如某AI黑客松入围的20支队伍，除了两支队伍合计拥有200多万粉丝外，其余18支获奖常客队伍的粉丝加起来甚至不到1万。

夏锐跟河豚君聊起这事时说：“学会了AI技术，不等于就能把内容做好。反过来说，AI平权、谁都能生成画面的当下，审美和内容创作的门槛只会更高。”两三分钟的炫目切片，拿工具或许就能拼出来；可要撑住十五分钟、甚至上百集的作品，人物弧光、情感逻辑、起承转合，照样得看创作者有没有经过系统的专业训练。

而这，正是大智作决定从源头孵化“

用笨功夫种下七颗AIP种子

为了向河豚君解释这个听起来颇具概念感的“AIP”一词，夏锐拿传统影视公司举例。在他看来，传统影视行业其实并不缺高光时刻，但诞生的往往只是单点的电影IP，就像上文说的，这些IP最大的问题是商业周期极短。

今年春节，夏锐在三亚休假时深读了一本932页的《迪士尼传》，这本书就放在他办公室最显眼的位置，旁边还有迪士尼朋友送他的迪士尼历年IP合影。迪士尼的发展历史他如数家珍：“你看迪士尼的《疯狂动物城》，现在拍到了第三部，第四部也快出来了，上海有线下乐园，平时有周边授权和配套游戏。真正的AIP不是简单用AI做出来的一条片子，而是因为AI诞生，能够像生命一样不断生长和跨界延续的新物种。”长达两个小时的交谈里，迪士尼是夏锐口中出现频率最高的名字，足见他对这种长线运营模式的偏好。

夏锐反问道：“过去中国没人真正做长线IP，原因很简单，一是投资规模太大，二是回收周期太长，大家既没那个实力，也没那个耐心。但现在AI把试错成本大幅降下来了，我们的耐心是不是也该有了？”

大智作内部立了一套很严的规矩，用来判断哪些项目够格被称为“AI时代的新一代IP”。

夏锐在所有标准中最看重审美驱动，他把它总结成“故事不一般，美学不常见”。他直言，如今AI作品最大的毛病就是太“常见”，屏幕上全是同一个模子的网红画风。没有独特的风格化和美学辨识度，内容上就甩不开别人，那也算不上IP。

《地球野》这次找上海美术电影制片厂联合出品，图的就是借用上美影多年攒下的美学标准，把整部片子的美术水准提上去。

后续开发上，大智作的路子和传统影视完全不同，反倒更像数字广告的打法。河豚君注意到，从100多个海选创意、70多个储备项目里打分筛出7个原创种子，先做15分钟试播集，再投到抖音、B站和小红书等全网平台。同时靠social listening（社交聆听，品牌方常用来观察舆情、摸清消费者需求，服务后续产品开发），加上投放不同元素的影片切片，按观众反馈决定影片往后怎么走。

双男主奇幻题材《追风暴的人》就是一例：笃信科学的气象学者李问天偶遇雷神天鼓。夏锐说得很直接：“试播集放出去，接下来就看观众‘磕不磕’他俩，如果观众爱看，下一季就是李问天去找这位神明了。以前做项目是说服老板和平台高管就能立项，但现在你说服我没有意义，做出来的东西要到市场上去测试，观众才是拍板做决定的人。”

有意思的是，底子明明是前沿AI技术，具体到开发制作流程，大智作用的却是最传统的“笨功夫”，一点点死磕品质。

河豚君在路上看片时印象最深的是《冷冰冰的朋友们》：故事放在一个排斥冷血动物的都市社会，玉米蛇、变色龙、树蛙和蝾螈四只小家伙为了在城市安家，不得不装成温血动物，抱团合租，借此包裹当代都市年轻人的冷暖自嘲。大智作最初把这个概念放到网上测试，评论区不少网友直呼“这简直是动物版的《武林外传》”，还自发呼叫导演。

网友没想到，河豚君也没想到，为了把这部规划了100集体量的室内情景喜剧做好，大智作真“听劝”，把《武林外传》的导演尚敬请来亲自坐镇执导。

重构上古传说的都市悬疑作品《精卫填海》走的是另一条路：“传统导演+动画分镜美术+AI导演”。先按传统动画标准定好角色场景、手绘分镜，再由AI生成画面。上美影提了建议后，剧本和具体表现形式也做了调整，加害画面减少，精卫痛击罪犯的桥段被放大。

夏锐总结说：“目前我们验证下来最精准的人才组合，就是用成熟的动画导演搭配专业美术，再带着AI导演一起干。”他还表示，公司虽然定位成AI原生公司，创作层面还是离不开传统电影美学，剧本依旧最重要，也是耗时最多的地方。

从《

好故事有了AIP方法论来筛，接下来要回答的是：这些庞大的异想世界由谁来建？照传统影视公司那样养几百号全职员工，或者一层层转包给承制团队，还是逃不掉成本高、效率低的怪圈。

夏锐想架构时搭出的组织模式，和近期全网热播的AI漫剧《

“他们的想法跟我们完全一致，只不过个人发起的资金实力、审美上限和组队号召力有限。”夏锐认为，这恰恰是彻底改写生产关系的办法。旧关系里链条自上而下：投资人到影视公司，再到项目团队，创作者接单打工，只是一颗螺丝钉，拿完一次性劳务费就和IP没关系了。AI把个体创作能力放大之后，完全可以换个玩法：大智作拿出故事盒、AIP方法论和启动资金，全球创作者按特长自由组队，当导演、编剧、美术、AI超创都行，共同持有IP并长期分享商业价值。

商业架构上，大智作搭了一个“

在夏锐的拆解里，“妙坞”是一个集生产、资产管理、共创与营销赋能于一身的新质生产力平台：

做生产平台时，它把主流大模型、定制智能体与无限画布整合在一起，覆盖编剧、美术、分镜、生成和剪辑全链路。没有技术背景的传统美术或编剧，也能直接坐在AI导演旁边一起办公，传统影视从业者几乎都能顺顺当当进入AI工作流。

做资产平台时，角色、场景、世界观这些数字资产和生成经验（

做共创与营销赋能平台时，它能在全网分发后把观众的点赞评论数据实时反哺给创作者。夏锐说：“目前的终极目标是让导演每天像收到日报一样，看到观众昨天为什么给你的角色点赞，从而动态调整后续剧情。”

这套机制很快收到超出预期的反馈。《地球野》开出共创通道后，近500份投稿涌进来。让夏锐意外的是，70%的投稿者都带着自己的原创剧本和短片。

那么，这笔AI时代的VC风投账到底怎么算？创作者最关心的“分钱”又怎么解决？

为了跳出传统影视“重资产盲盒押注”的困局，大智作建了一套

创作者前期也不用白干：编剧费、美术费和制作费都按市场价先结，这些风险基本由大智作扛。后续分成也相对透明，由行业头部导演、制片人和编剧组成的“

夏锐说，只要你参与过第一季的世界观设定或人物设计，日后这个IP持续产生收益，你就能按贡献比例一直拿到分成。他称这也是团队最看重的部分，希望项目里每一方目标一致，共同把IP做大、共同分钱，而不是沿用旧模式，让怀着不同目的的人凑在一块儿。

从登月的第一步，到月球上的八万二千户

夏锐把这套东西看作打地基，真正衡量AIP行不行的，还得看“商业回报”。他告诉河豚君，今年12月起，围绕《地球野》等AIP项目的六大产业合作会陆续落地，合作方包括技术支持方等。

两个小时的采访快结束时，夏锐讲了一个他琢磨了很久的判断：“AIP的终极形态，一定是数字生命和可互动的世界。”他接着谈到了自己对此的理解。

他进一步推演，媒介的走向会是去平台化。二十年光景，传播介质从广播、央视、地方卫视换到优爱腾，又换到如今的抖音、小红书。夏锐说：“历史的潮流浩浩荡荡，未来通过什么介质看内容，我也不知道。”等到智能手机、AR眼镜乃至智能穿戴设备变成直接入口，用户开口说句话就能调出《冷冰冰的朋友们》里的角色，陪孩子聊天、讲笑话，或者一头扎进《逃出废物城》的世界里探险。到那时候，一些传统平台可能就慢慢退成宣发渠道了。

“到那时候，平台也好、中间商也罢，都会被去中心化掉；可有一样东西去不掉，就是IP——毕竟哈利·波特只有一个，米老鼠也只有一个。”

聊完两个小时，窗外天色已经暗了。这位走过传统影视黄金年代、也熬过凛冬的创业者不止一次说，他想带给行业的不仅是《地球野》这几个项目，更是对影视生产关系和产业未来的一次摸索。用他采访中的话说：“总得有人带着一帮有勇气的人，去走出一条新路。”

河豚君觉得，这就像《八万二千户》的设定所讲的：一代又一代的人接力去做同一件事。

大智作眼下正在搭的，正是这样一个把人和资源聚到一起的地方。