AI短剧成本砍到十分之一，钱为什么还是那20%的人赚走

南方财经 21世纪经济报道记者 王其馨

拍一部短剧，花费只有真人剧的零头，可真正拿到钱的，怎么还是那20%？

AI把制作门槛抹平了，供给一下涌上来，需求却没跟着涨。少数爆款、多数陪跑的金字塔格局又出现了。制作不再是壁垒之后，什么才是？这个问题更关键。

最近AI漫剧概念走强：文投控股6天5板，掌阅科技5天3板，浙文影业、大晟文化、龙版传媒、华智数媒2连板。

二八定律，正在改变

20%在盈利，80%在陪跑。这是不少业内人士对21世纪经济报道记者提到的“二八效应”。漫森文化创始人黄浩荣更愿意说“三七效应”——这个行业今年年初才起量。

黄浩荣的解释是，行业还在早期，窗口期的红利比成熟行业大，风口带来的不确定性也更多。

漫森就站在这波风口上。今年2月，漫森文化自制的《从赖皮蛇开始吞噬进化》一炮而红，投资回报率超过15倍，成了年初的一匹黑马。

黄浩荣用他的“三七效应”拆这次成功：30%是踩中了风口，70%靠的是可复用的能力。

他先说AI技术成熟度。漫森从去年开始自研“漫森AI”平台，抽卡最早要五六抽，现在两抽内就能完成一个片段。再说成本可控。工作流升级之后，AI剧成本能降到原先真人剧的十分之一到七分之一。

中泰证券研报显示，2026年上半年，2D、3D漫剧及仿真人品类AI短剧的制作成本较上年整体下降80%至90%，只有传统短剧制作成本的2%至10%。

剧组结构也跟真人剧不一样了。黄浩荣说，以前一个真人剧剧组30到50人，AI短剧只要7到10人；周期同样短了，从立项、开拍到成片，项目时长由15到20天压缩到7到10天。

不过黄浩荣不觉得这套能力是行业常态。AI剧制作门槛太低，一两个人花一段时间，只算算力成本就能生产。门槛低，供给就泛滥。漫森7个班组并行、一周一部，这样的节奏在行业里并不孤单，更多小团队正用更低的成本把它复制一遍。

黄浩荣告诉21世纪经济报道记者，等窗口期消退、行业成熟，这种分配格局还会回到二八。

酷看文化副总经理曹蕊的说法是，整个内容市场呈金字塔效应，赚钱的是头部作品。一部头部作品，能把之前所有中量级作品的成本都收回来；大部分跟风、跑量的作品，还是在陪跑。

更关键的一点，需求端没跟着供给一起变大。曹蕊提到，北美AI竖屏短剧的用户以35—55岁女性为主，和看真人短剧的用户有重合。“AI内容爆款与真人短剧在题材和故事内核上还是很相近的。” 也就是说，AI短剧抢的不是新增用户，而是同一批人在同一类故事上的注意力。供给翻倍，需求没翻倍，金字塔的底座自然越挤越大。

AI时代，什么样的剧能火

制作不再是壁垒，那什么才是？

落点又回到人身上。“AI没有办法判断用户喜欢什么。” 曹蕊举了横屏AI短剧《The Mother's Monster》，由海外本土AIGC内容创作者制作，在海外社媒平台上线后，两三周内播放量达到7000万。故事没走霸总、复仇路线，是西幻题材的母爱故事——母亲生下龙宝宝，人类族群想把它杀死，母亲在生命最后一刻叮嘱龙宝宝“不要伤人，一定要善良”。曹蕊说，这个故事情感细腻，自己看了也被感动到，西幻类题材在海外市场接受度高。

出海有两个核心要素，曹蕊认为最重要的是区分市场，其次是故事内核。

北美市场六七成观众愿意付费，欧美IAP模式成熟，用户为内容掏钱的习惯已经形成了几十年；日韩市场文化相近，内容侧更容易契合；国内则通常走IAA模式。市场选对了，故事才有被看见的机会。

中汇影视导演朱智立的实战经验更直接。今年年初，他执导、陈楸帆编剧、刘慈欣担任文学监制的《神·笔》在芒果TV播出。

朱智立表示，AI对整个影视产业将产生颠覆性影响。在他看来，未来影视行业会分流成两类：一类是全流程

中汇影视也在布局更多AIGC项目。朱智立认为，AI能试水更多新题材。科幻、奇幻、玄幻这些类型，原来在传统短剧里因为成本做不了，现在可以靠AIGC落地。

精品化被不少人看作接下来的方向。

至于行业最终会走向哪里，各家的判断并不一致。但有一个共识：精品化是未来的趋势。

黄浩荣觉得，眼下出海最难的地方有两块。一块是国外DSP广告的投放逻辑跟国内不一样，学习成本肯定不低。另一块是本土化。“出海剧本基本从国内出去，能持续一段时间，但不是最长远的打算。现阶段更多还是在寻找适配海外的元素，未来需要真正本土的编剧，才能真正了解到本土的风土人情，去做真正本土的剧本，这才是可持续发展的路径。”

曹蕊又点出另一道坎：平台对AI内容上线的审核越来越严。创作者自己做的作品里，有70%—80%的画面过不了平台审核，卡住的原因多是画面尺度、宗教文化、当地法规这些。门槛低不代表能出海，能生成也不代表能播。

在曹蕊看来，行业未来或许会转向横屏剧。现在已经有挺多横屏、带AI电影质感的内容跑出了不错的播放数据。“横屏试错成本更低，更灵活，可以先制作一部20到30分钟的上集，根据市场反馈再决定是否开发下集，模式类似美国迷你剧，分季更新。”

竖屏这边同质化严重、内卷加剧，观众的审美也疲了；横屏内容则有望做成类网络大电影的产品形态，男频题材的空间更大。海外大屏和电视渠道也在做AI仿真人内容的落地测试。酷看文化已经布局AI仿真人横屏内容，明年会把产能重点往横屏赛道倾斜。

黄浩荣的看法不一样。他认为海外市场的商业化路径跟国内差着两到三年，海外现在就像2023年的国内，正从横屏精品往下降、走向竖屏。“未来横竖屏都会有精品内容出来，对比奈飞上千亿美元的GMV，我更倾向于认为这是一片蓝海。”

朱智立把判断拉回到内容形态本身。他告诉记者，短剧之外，AI在长剧和电影上还处在试水阶段，眼下走得通的是“AI+实拍”，纯AI做长剧和电影还得等。“长剧几十集，每集四五十分钟，很难保证AI演员的表演让观众不出戏；电影大银幕上，任何一点瑕疵观众都会看出来。”

产业侧同样在为这个窗口期铺路。DataEye深圳光明园区近期开园，靠剧查查的产业数据和行业资源，做人才实训、内容生产、企业孵化和发行对接，一点点搭起AIGC微短剧的线下产业服务能力。园区把人才、内容、发行放到同一个空间里，给深圳微短剧出海提供一个协作的接口。

从“三七效应”到回归“二八”，窗口期的红利总会退去。AI能抹平制作门槛，抹不平的却是判断力的差距。选哪个市场、讲什么故事、怎么让当地观众共情，这些问题的答案，或许还得回到人身上。