AI已经渗进文娱行业的每个角落。热搜上只剩芒果和红果在掰手腕，靠AI做出来的游戏，这一两年数量也炸了，行业走向正被它们改写。

前几天的Steam新品节，试玩版一共8200款，去年是4200款，直接翻倍。据不完全统计，三成多以上用上了“生成式AI内容”。TapTap CEO黄一孟此前披露过一组数：2026年上半年TapTap新发行可玩游戏5002款，去年同期530款，涨了843.8%；这5000多款里，超过4000款是借助AI做的。

博纳影业出品的首部AI院线电影《三星堆：未来往事》，截至发稿前票房169.7万。跟AI电影比，娱乐性和沉浸感更强的AI游戏，更容易从用户钱包里掏出大结果。资本在押注，月活在飙升，AI游戏的爆发才刚起步。

巨头扎堆做AI游戏平台

有人这样形容电子游戏：它是最后一种几乎人人都在消费、却几乎没人创作的主流娱乐形式。影视有人拍vlog，音乐有人玩GarageBand，代码有人写脚本，唯独游戏，消费端和创作端几乎完全断裂。这个市场需求和供给的潜力都很大，也是眼下的热门内容风口之一。

AI游戏创作平台属于“卖铲”的一方，盈利想象空间看着不小，于是率先被多家大厂押注。它们还把自家社交平台等渠道接进来，想给“人人都能做游戏”的全民创作时代点第一把火。

海外的Astrocade号称“AI游戏界的TikTok”，内容创作和商业变现揉在一起，用户可以像刷短视频信息流那样，给小游戏评论、点赞、收藏、转发。创作者想解锁商业收益，门槛是“10万次有效游戏”外加至少发布3款游戏；每1000次有效游戏，UGC创作者能赚0.1美元，还有更多奖励。

5月它刚拿到红杉资本、Sea、谷歌人工智能未来基金、英伟达等投的5600万美元融资，近期又官宣月活达到1000万，四个月前还是500万，翻了一番。类似产品还有ippy、Loopit、Yoroll等。

11月1日，眼下最大的UGC沙盒游戏创作平台Roblox在2026财年第三季度报告里透露，平台内用Build创建的AI游戏总数已超过7万款。9月游玩时长排名前100的游戏里，超80%用了AI辅助开发。据介绍，已有超50万名用户在用Build工具。

巨头早就纷纷下场。6月，Epic宣布把Claude、Gemini等大模型接进虚幻引擎6；9月底，Meta发布Horizon Create和Horizon Studio，前者定位移动APP、更轻量，后者定位浏览器运行、更专业精细。用提示词生成游戏后，作品能一键接入Meta生态，上线Horizon平台，同时打通Facebook、Instagram的官方分发与推荐链路。

10月，谷歌宣布和Unity合作，推出AI游戏研发平台Playground，之后会接入Unity Spark。谷歌称“它是一个带生成能力的编辑器”，平台还与GooglePlay打通，加快变现。

腾讯在AI游戏平台上布局也不少。游点灵，也就是原来的代号Craft（CraftBuddy），是腾讯的对话式AI游戏创作平台，主打零代码快速生成游戏原型。

也有公司把AI互动影游、AI互动网文做成了一个大平台。

《OOC: The Playable Anime》出自韩国的Wrtn。这家公司不是传统游戏厂商，而是以AI初创公司的身份入局。产品定位是“一部可以玩的动漫”，用户能挑自己感兴趣的题材和身份，以主角视角参与情节。它还加了UGC内容，和传统互动影游“固有确定结果”不一样，每次互动都会即时生成剧情。

OOC移动端最近30天流水已接近2600万人民币，其中约80%来自Google Play平台，移动版收入60%以上来自美国市场。路透社2月报道称，Wrtn去年年化收入7000万美元，付费用户留存率超过70%，并预计2026年年化收入超过1亿美元。

这么看，碎片化消费时代里，算法加社交，AI互动影游有可能做成“下一个短视频”级的产品。

不过AI游戏创作平台还在早期。参考AI影视创作平台的先例，再套传统游戏的打法，未来变现路径无非卖算力、会员付费、发行分成、增值服务、道具内购、广告等几种。这一切的前提，还是先把盘子做大。

爆款初现，“克隆游戏”泛滥

大厂在押注，个人创作者靠“好想法”突围，“AI搓游戏”的爆款开始冒头，用户和业界都开始盯着看。

团队约20人，每个月烧掉几十万Token，9个月开发上线，成本压到传统同类制作的1/3，国区首发折后只卖19.89元，上线三周在Steam拿到87%好评率，预估近千万流水，超26万玩家——这些是《不问凡尘》的数据。这款超写实沉浸式AI修仙游戏，由字节游戏旗下江南工作室研发。

游戏套的是玄幻修仙小说的主流结构，玩家可选宗门正道、魔道、散修游历等不同成长路线，也能炼丹炼器、探索寻宝。NPC自由度更高，角色可以探索多种关系。沉浸感、人物差异设计等方面还有进步空间，但说到底，这是一次有意义的AI付费游戏探索。

另一个现象级案例是“人生模拟器”《八十亿分之一》。玩家随机体验172个国家中普通人的一生，升学、交友、恋爱、移民、治病……有人成了乡下的早孕妈妈，有人一辈子惦记着梦想，却被意外、战乱等事件改了轨迹。

这款游戏由韩国自由职业者@Jin's Earth 独立开发，全程依托Claude Opus 5.5模型构建，只花四小时就做完，2026年10月28日正式发布。它参考了多个机构的数据，包括预期寿命、婴儿死亡率、人均收入分布、平均受教育年限、早婚发生率等百余项指标。

凭着哲学思考与人文关怀的色彩，它在社交媒体上火了起来，单条内容最高浏览量突破5700万次，《勇者斗恶龙》制作人堀井雄二也参与了讨论。

上述案例说明，AI可以成为小团队压缩成本、提升效率的突破口，让独立创作者的点子被全世界看到；可一旦被滥用，它也在催生更多换皮山寨的“电子泔水”。

10月16日，备受期待的独立游戏《酒鬼女神的酒诡》叫停了原定当月19日的公开发布，改为仅限受邀者参与的封闭线上试玩。这么做，就是为了防着有人拿试玩资源抢先用AI做出盗版仿品。

类似的事已经不少见。有了AI，一批主机游戏被“搬”到了手机上。《大海捞针模拟器》短片在推特拿下5000万播放量，发布不到一个月，Steam上就冒出十余款名称和核心玩法都与它高度近似的山寨作品。

在一片“赛博垃圾”的批评声里，AI游戏和AI漫剧一样，二八效应很明显。SteamData.AI统计的8651款披露游戏中，总收入约3.97亿美元，排第一的《红色沙漠》一款就占了42.9%，Top 10合计65.9%，Top 100则拿走86.6%。

其实，数量暴涨不代表质量跟着涨。大部分粗制滥造的内容最后悄无声息。门槛降下来、数量井喷，用户的注意力和游玩时间被分散，独立游戏的创新成本也跟着往上走。

另一边，“国内第二个硕士生”《影之刃零》凭超高口碑在动作游戏玩家里掀起狂欢，国内的3A游戏矩阵正逐渐成形。这个IP大作三连发的冬季，玩家都在等《时之笛》和《GTA6》开卖。创新的战斗机制、探索解谜的交互乐趣、史诗级的故事、独特的世界观和美学……这些加在一起，才是游戏最本真的吸引力。贴不贴AI标签，玩家最在乎的还是“好玩”。

和“广告影视短视频从业者转做AI漫剧”一个道理，有游戏项目相关经验的人转做AI游戏更占便宜。前者懂大众习惯的视听语言怎么表达，而不是全丢给AI——好比一个剧组没导演、自己瞎拍；后者更清楚怎么把AI工具用到位。

AI工具抹掉了大部分专业壁垒，可创意的独特性反倒成了创作者面前最高的那道坎。Unity CEO的说法是：让AI复现一个已经做出来的游戏，并不会让你成为小岛秀夫，就像把《战争与和平》的第一段打进文字处理器，并不会让你成为托尔斯泰。