博纳首部AI院线片《三星堆：未来往事》上映，千万成本票房118万

10月下旬，北京党史馆中影影城CINITY巨幕厅办了一场首映礼，台上站着主创，台下坐着观众、媒体和影评人，唯独没有演员——这个画面在中国电影史上还没出现过。

影评人谭飞坐在台下，半开玩笑地说了句：“第一次参加没有演员的首映，有点尴尬。”

台上的人是博纳影业行政总裁蒋德富，以及知名制片人、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江。他们身后的大银幕上，放的是100分钟院线长片《三星堆：未来往事》。

这是国内第一部全程依托AI参与制作、拿到公映许可证并在商业院线正式公映的电影长片。片中人物全是全新设计的数字形象，没有借用任何一位真人演员。

没有群星站台，也没有大规模宣发投放。蒋德富反倒主动给这部片子降温：“这是第一部AI电影，要诚实一点。任何观影反馈我们都虚心接受。”

《三星堆：未来往事》10月23日在全国院线上映，首日排片占比2.9%，拿下31.7万元票房；到10月25日晚，累计票房约118万元。这部片子制作成本为千万级。

二十多年前中国电影从胶片转向数字时，蒋德富经历过类似的场面。这回他还是很坦率：“在我们做得还没有那么好的时候，已经有观众走进影院了。只要有人看，那就是对行业创新的鼓励和肯定。”

资本市场对“AI影视工业化”很兴奋，影院这边的票房和上座率却平平，两者形成反差。要理解“中国首部AI院线电影”，得从这个反差说起。

一部“手搓”出来的AI院线电影

想弄明白《三星堆：未来往事》，先得知道它是在什么情况下冒出来的。

2022年，四川有关方面向博纳发出邀约，想用电影把“三星堆”文化传播出去——全国乃至全球有太多人去不了广汉，去不了三星堆博物馆。

这个题材宏大得让人“诚惶诚恐”。蒋德富算过一笔账：要真人实拍一部还原古蜀文化和历史的电影，“没有三个亿是下不来的”。

对影视公司来说，钱到位，一切都能按部就班推进，难的从来不是“拍什么”，而是有没有人敢投。那段时间中国电影产业正处在“没有人再敢轻易投钱”的周期里，资本泡沫退去之后，行业比较被动。

转折点是AI。2023年博纳拍摄电视剧《上甘岭》时，看到了AI在影视产业里的潜力，用AI完成了部分急用的美术场景和概念图。

2024年初OpenAI发布Sora的demo，画面直冲电影质感。她当时预判“这个事情应该会很快”，于是“一点都没犹豫地”开始尝试用AI制作影视作品。

蒋德富的说法，似乎更接近这部作品真实的出发点。

要做三星堆题材，真人实拍起码得有外景，也不能全用特技特效镜头。外景、演员、大量CG……算下来是个很庞大的工程，而且拍完之后观众买不买账？他们拿不准。

AI用较低的成本实现传统实景拍摄效果，图片来源：《三星堆：未来往事》官方剧照

他们先拿这个题材做了一部短剧试试。2024年，AI短剧《三星堆：未来启示录》在抖音拿到两个亿的点击量，电影项目随后被提上日程。

这个决策符合电影工业规律：用低成本验证题材，再用验证过的题材撬动更大的投入。问题是，短剧能看，和进院线看，首先在制片标准上就隔着鸿沟。

“本来想是跟着技术跑着看，结果变成领跑了。”蒋德富这样形容当时的处境，“前面没有人，我跑出第一步了，也不能停，就继续跑。”

在蒋德富看来，这段历程格外磨人。

困难的第一层，来自大模型技术本身的不可预测。模型进步不是线性的，制片方永远不知道明天会不会冒出一个更惊艳的模型，把前几个月的心血比下去。对一部处在制作周期的电影来说，AI的“进步”像一种诅咒，人被卡在“永远还能更好”的技术上升通道里。

后来博纳AI团队把这件事定了调：得设一个时间节点，“尽量少留遗憾，但要符合电影局的审查标准”。不然就只能干等大模型每两个月更新一次，永远做不完，永远觉得下一版会更好，电影也就永远上不了。

视频模型的一致性问题，是眼下所有AI视频都躲不开的一道坎。同一个角色，前五分钟还是这副模样，切个镜头就换了张脸；同一场景里，光源打在脸上，肌理前后对不上。手机小屏上凑合能看，一放到大银幕，毛病全被放大。

图片来源：《三星堆：未来往事》官方剧照

他们的解法说出来近乎笨拙——逐帧手搓。“这其实是个‘手搓’的AI电影。”所谓“AI一键生成”，到了影院工业级交付这一关，压根不存在。

手搓到什么地步，数字最直白。《三星堆：未来往事》全长100分钟，约2000个镜头，前后累计产出底图超过120万张，成废比接近600：1。

一个能用的镜头，背后往往是生成、筛掉成百上千个。最吃紧的时候，一天只出一个镜头，和传统拍电影的节奏没两样。

成本这笔账，也和外界“AI就等于省钱”的想象对不上。实景、群演、海量CG的钱是省下来了，可成本又拐了个弯，压回到“人”身上。

团队近百人，配置就是一个标准电影剧组。人还得重新招、重新培训，摸索出一些传统剧组里压根没有的新岗位——“一致性校验”，专门盯着角色不许前后变脸；还有数字角色选角，跟真人选角完全是两码事。

当模型公司开始进片场

从成片质感看，《三星堆：未来往事》的人物一致性，在AI长片里算可接受的水平。

影院放映海报上，生数科技Vidu挂的是“首席技术支持”。从蒋德富和曲吉小江的体验里能感觉出来，模型公司这回扮演的角色，远不是提供API接口那么简单。

蒋德富说：“生数科技给我们很多支撑，不仅在算力上有支持，在视频生成上也给予很多技术的指导。”

他接着补了一句：“以后拍一个电影，身后应该有个大模型公司、有个视频生成公司在支撑。”

博纳影业行政总裁蒋德富

剧组早期的工作流，是用图片去压模型的幻觉和一致性问题，比如拿ComfyUI搭训练集。那个阶段只要卡够，token消耗并不算高。可生成时长和复杂度一上来，算力消耗的结构就变了。这中间，生数科技给的不只是算力，还有针对电影级需求的专项支持。

通用视频模型奔着生成“好看的短视频”去，电影要的却是能衔接、能控制、能复现的镜头语言。这道差距，靠电影团队单方面“抽卡”填不平。

从生数科技那边了解到，他们为剧组建了底层技术引擎的服务团队，定点专项解决技术难题。分镜、画面到视频生成，双方协同完成，电影AI工业化制作的底层架构就此搭起来。

技术能扛的只是画面生成与执行。故事创意、剧本、镜头设计、审美判断，仍旧归人类创作团队。更要紧的是，人物稳定性、镜头连贯性、大银幕放映的画面精度，都还得靠大量人工调整。生数科技在场，模型层才算有了一个能响应电影级需求的接口。

模型公司从单纯的工具供应商，看上去正在变成“联合制片方”。制作流程变了，制片人的角色和成本结构也跟着变。

搁以前，技术层面的事不用制片人操心，硬盘坏了都不至于太担心。现在不一样，显卡成了很重要的生产资料。它既是核心生产要素，又装着这部电影最核心的数据，还一路涨价，既贵，又难买。

在蒋德富看来，传统剧组“好管”，项目再大，导演管主创，制片主任管其他人，“你只要钱到位，他就能天天在拍”。AI剧组的不稳定性极强，“你想要的它给不到，它给你的你可能觉得还不好。”

有意思的是，对“超级个体”和OPC之于院线电影的未来，他们的态度一致是否定的。

短剧靠个人手搓还行，搬上大银幕基本没法看。AI制片对每个人的要求反而更宽了——AI剧组里人人都得是导演，因为各人负责一块AI内容，没有导演思维，团队前后交接就接不上。

制片人的这套判断，和市面上流行的“AI让一个人拍电影成为可能”的说法，形成了微妙的对冲。

蒋德富说，AI生成不了知名导演在现场那一句“有了”“这条过了”，也生成不了“一个眼神背后的故事”。

蒋德富表示，这些东西模型公司训练不出来。导演对电影的直觉，或许是要一种情感的流露，或许是要一个微表情，也可能是想让观众在这个地方读出眼神背后的故事。

成本与票房：叙事的问题，技术治不了

被问及“AI电影最大的预算风险来自哪里”，曲吉小江回答得很直接：“对叙事不太确定。”

曲吉小江是博纳影业AIGMS制作中心负责人。

在她看来，剧本阶段能看出个大概模样，等真正做成片子，麻烦才多起来——节奏撑不撑得住，观众愿不愿意掏钱买票。

技术团队挑的是最难啃的地方下手，肉眼可见的进步也确实做出来了。可电影终究不是技术demo秀。大多数人买票进影院，看的是故事、人物、情感，是那套运转了一百多年的叙事语法。

千万元的制作成本，放在院线电影的成本项里不算高，搁在AI影视项目里，却已经摸到了天花板。

蒋德富反复讲“这是一次投石问路”。在他看来，关键不在能挣多少票房，而在于这套新技术拉通之后，一旦跑通，后面就知道怎么让新技术给电影产业赋能。

“制作流程能走通，这才是关键。票房这块我们不怎么算，也不跟市场拧着来，不跟观众较劲。硬逼着观众进场、硬要市场给你排片，他觉得没意义。但第一步总算迈出去了。”他说。

“跑通”是科技公司爱用的词。放到这里，它的确切含义是：从立项、制作、审查、定档、发行一直到上映，第一次被完整走了一遍。

片子是去年9月送审的。蒋德富说，一开始都没敢想能顺利过审。

有人跟蒋德富讲，“你们在CINITY这么大的银幕上放，胆也够大的”。他回：“你要坦诚地亮给大家看底牌，你不能骗观众，对吧？一定要找到最好的放映质量的场所去放你的片子，把缺点暴露出来。”

蒋德富心里清楚，AI制作跟真人实景拍摄的质量完全不一样，市场号召力也不同。前期宣发他们没有砸大钱，定价上他特别希望影院别卖太高，跟院线分账时也大幅调低了自己的比例。

这部电影的结算票价是20元。北京场次普遍在30元-50元之间，个别影厅甚至过百。

票价说到底由影院定，片方管不了，因为里头牵扯单个影院的场租、水电费、人工这些运营成本。但蒋德富还是呼吁院线尽量把票价降一点，让更多观众走进影院，市场反馈也会更多。

观众那边呢……目前看到比较有意思的评价是：要是在流媒体平台免费看，这片子可能会成为传奇，但付费看，现阶段不接受。也有观众给了个折中的说法：“如果你能买到30元以下的票，还是可以去看看的。”

这么一来，《三星堆：未来往事》的位置就有点尴尬：它没好在让人忽略票价，也没差到毫无观看价值。第一部作品有技术里程碑的意义，可多数观众眼下并不打算为里程碑买单。

结语：这件事也曾发生过

首周末票房低迷，只能说明市场对“AI电影”这个概念有热情，但不多。

蒋德富总时不时想起20多年前。那会儿他在中影推广数字电影，亲历了中国第一部数字电影《天上草原》（2002）进院线。以豆瓣800多条评价来看，这部电影大概没多少人看过。

“当年推数字设备，得把机器装进影院，不少影院就是不肯装，说‘我不装，我不弄，我就放胶片’。”院线经理一再表示，数字什么时候来再说，反正眼下不放。

当时一台数字放映机售价200万元，体积庞大，不少影院嫌麻烦。蒋德富的办法是：不跟趋势较劲，也不假装趋势能解决所有问题。这家不放，就换下一家谈。然后，跟人谈技术、谈未来。

《天上草原》正式进院线放映时，他对进场观众说的是：“这是第一部数字电影，能有人买票进了，我就感谢你们了。”

二十四年后，AI电影来了。他说：“我看到现场那么多观众，就有点惊讶，他们能来，能够给一些认可，已经足够了，真的很好了。”

按制作团队的说法，《三星堆：未来往事》的经历是孤本，只有这部AI电影有这个经历，因为它是从“完全不行”到“完全行”。

这份姿态，来自一群从胶片时代走到数字时代、再走到AI时代的从业者。他们的判断是：技术过渡期本来就会狼狈，关键是别在过渡期里装出已经完美的样子。新技术不会因为“新”就被接受，对百年电影产业来说，它得先证明自己能讲好一个故事。

票房最后停在哪个数字，其实已经没那么要紧。这部电影第一次把“AI能不能拍出一部进院线、卖票的电影”这个问题，从PPT和短视频里搬上中国的大银幕，交给真实观众和现实票房去检验。

成绩单背后，是一群人用两年时间死磕一件事。他们的选择、挣扎、判断与误判，可能比票房更值得被记录下来。