博纳AI电影《三星堆：未来往事》上映：首日排片2.9%，票房31.7万元

10月下旬，北京党史馆中影影城CINITY巨幕厅办了一场首映礼。台上站着主创团队，台下坐着观众、媒体和影评人，就是没有“演员”。这个场面，中国电影史上此前没出现过。

“第一次参加没有演员的首映，有点尴尬。”著名影评人谭飞在台下说了这么一句，半开玩笑。

台上的人是博纳影业行政总裁蒋德富，还有知名制片人、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江。他们背后的大银幕上放的，就是这部100分钟的院线长片《三星堆：未来往事》。

国内此前没有哪部电影长片拿到公映许可证、全程靠AI参与制作、又在商业院线正式公映，它是第一部。片子里的人物全是重新设计的数字形象，没有借用任何一位真人演员。

没有群星来站台，也没有大规摸宣发投放。蒋德富反倒主动给这部片子降温：“这是第一部AI电影，要诚实一点。任何观影反馈我们都虚心接受。”

10月23日，《三星堆：未来往事》在全国院线上映。首日排片占比2.9%，票房31.7万元；到10月25日晚，累计票房约118万元。它的制作成本是千万级。

二十多年前，蒋德富经历过类似的场面，那会儿中国电影正从胶片转向数字。这一回他说话照样坦率：“在我们做得还没有那么好的时候，已经有观众走进影院了。只要有人看，那就是对行业创新的鼓励和肯定。”

资本市场对“AI影视工业化”很兴奋，影院的票房和上座率却很平淡，两边的反差，正是理解“中国首部AI院线电影”的起点。

一部“手搓”出来的AI院线电影

想看明白《三星堆：未来往事》，得先知道这部电影是在什么情况下出现的。

2022年，四川有关方面向博纳发出邀约，想借电影把“三星堆”文化传播出去。原因很实际：全国乃至全球有太多人去不了广汉，也去不了三星堆博物馆。

这个题材大到让人“诚惶诚恐”。蒋德富算过一笔账：要用真人实拍还原古蜀文化和历史，“没有三个亿是下不来的”。

对影视公司来说，钱到位了，一切都能按部就班推进。难的从来不是“拍什么”，而是有没有人敢投。这期间的中国电影产业，正处在一个“没有人再敢轻易投钱”的周期里，资本泡沫退去之后，行业比较被动。

关键时候，AI出现了。2023年拍电视剧《上甘岭》时，博纳看到了AI在影视产业里的潜力，用AI完成了部分急用的美术场景和概念图。

2024年初OpenAI发布Sora的demo，画面直冲电影质感。她当时判断“这个事情应该会很快”，于是“一点都没犹豫地”开始尝试用AI制作影视作品。

蒋德富的说法，似乎更接近这部作品真实的出发点。

要做三星堆题材，用真人实拍起码得有外景，也不能全是特技特效镜头。外景、演员、大量CG……算下来工程很庞大。而且拍完之后观众买不买账？他们拿不准。

AI用较低的成本实现传统实景拍摄效果，图片来源：《三星堆：未来往事》官方剧照

他们先拿这个题材做了一部短剧试试水。2024年，AI短剧《三星堆：未来启示录》在抖音拿到两个亿的点击量，电影项目随后被提上日程。

这个决策本身符合电影工业规律：先用低成本验证题材，再用验证过的题材撬动更大的投入。问题是，短剧能看，和进院线看，光制片标准上就隔着鸿沟。

“本来想是跟着技术跑着看，结果变成领跑了。”蒋德富这样形容当时的处境，“前面没有人，我跑出第一步了，也不能停，就继续跑。”

在蒋德富看来，这段历程格外磨人。

困难的第一层，来自大模型技术本身的不可预测。模型进步不是线性的，制片方永远不知道明天会不会冒出一个更惊艳的模型，把前几个月的心血比下去。对一部处在制作周期的电影来说，AI的“进步”像是一种诅咒，人被卡在“永远还能更好”的技术上升通道里。

博纳AI团队最终为这事立了规矩：得划出一条时间线，按照电影局的审查标准尽量少留遗憾。不然就只能干等着大模型每两个月更新一回，片子永远做不完，总觉得下一版会更强，结果永远没法定档上映。

还有一个绕不开的坎，就是视频模型的一致性。所有AI视频眼下都卡在这上面：同一个角色，前五分钟一个长相，镜头一换就变了样；同一个场景，光源一换，脸上肌理前后对不上。手机上看着还凑合，投到大银幕上，毛病会被放大到没法忽略。

图片来源：《三星堆：未来往事》官方剧照

他们对付一致性的招数，土得近乎原始。用曲吉小江的话说，就是逐帧手搓，这其实是一部“手搓”出来的AI电影。所谓“AI一键生成”，放到影院工业级交付的标准面前，压根不存在。

手搓到什么地步，数字能说明问题。《三星堆：未来往事》片长100分钟，大约2000个镜头，前后累计产出超过120万张底图，成废比接近600：1。

就为了一个能用的镜头，团队常常得先生成、再筛掉成百上千个。最累的时候，一天只出一个镜头，和传统拍电影的节奏没什么两样。

成本这笔账，也跟外界想的“AI就等于省钱”完全不是一回事。AI省掉的是实景、群演和海量CG的开销，可钱又绕回到“人”这一头。

整个团队近百人，规模就是一个标准电影剧组。人还得重新招、重新培训，过程中摸出了一些传统剧组里压根没有的岗位，比如“一致性校验”，专门盯着角色不许前后变脸；还有数字角色选角，跟真人选角完全是两码事。

当模型公司开始进片场

从成片质感看，《三星堆：未来往事》的人物一致性，在AI长片里算过得去的水平。

影院放映海报上，生数科技Vidu挂的是“首席技术支持”。听蒋德富和曲吉小江讲各自的体验，模型公司这回扮演的角色，远不是提供API接口那么轻。

蒋德富说：“生数科技给我们很多支撑，不仅在算力上有支持，在视频生成上也给予很多技术的指导。”

他接着补了一句：“以后拍一个电影，身后应该有个大模型公司、有个视频生成公司在支撑。”

博纳影业行政总裁蒋德富

剧组早期的工作流，是用图片去压模型的幻觉和一致性问题，比如拿ComfyUI搭训练集。那个阶段只要卡够，token消耗并不算高。可生成时长和复杂度一上来，算力消耗的结构就变了。这中间，生数科技给的不只是算力，还有针对电影级需求的专项支持。

通用视频模型奔着生成“好看的短视频”去，电影要的却是能衔接、能控制、能复现的镜头语言。这中间的差距，靠电影团队单方面“抽卡”填不平。

据生数科技介绍，他们为剧组搭了底层技术引擎的服务团队，专项定点啃技术难题。分镜、画面到视频生成，两边协同做完，把电影AI工业化制作的底层架构立了起来。

技术能接的只是画面生成与执行，故事创意、剧本、镜头设计和审美判断，仍旧归人类创作团队。更关键的是，人物稳定性、镜头连贯性以及大银幕放映的画面精度，还得靠大量人工调整。生数科技在场，等于给模型层开了一个能响应电影级需求的接口。

模型公司从单纯的工具供应商，看上去正在变成“联合制片方”。电影工业的制作流程跟着变，制片人的角色和成本结构也跟着变。

搁以前，技术层面的问题轮不到制片人操心，硬盘坏了也不必太担心。现在不一样了，显卡成了很重要的生产资料。它既是核心生产要素，里头还装着这部电影最核心的数据，而且一路涨价，既贵又难买。

在蒋德富眼里，传统剧组“好管”，项目再大，导演管主创，制片主任管其他人，“你只要钱到位，他就能天天在拍”。AI剧组的不稳定性却极强，“你想要的它给不到，它给你的你可能觉得还不好。”

有意思的是，说到“超级个体”和OPC在院线电影上的未来，他们的态度一致：不看好。

短剧靠个人手搓还行，搬到大银幕上基本没法看。AI制片对每个人的要求反而更宽了，AI剧组里人人都得是导演，因为各自负责一块AI内容，缺了导演思维，团队前后交接时就接不上。

制片人的这番判断，跟市面上流行的“AI让一个人拍电影成为可能”的说法，正好微妙地对冲上了。

蒋德富说，AI生成不了知名导演在现场的那一句“有了”“这条过了”，也生成不了“一个眼神背后的故事”。

蒋德富表示，这类东西模型公司训练不出来。导演对电影的那种感觉，他追求的也许就是情感的自然流露，也许是一个微表情，也可能是想让观众在这个地方读出眼神背后的故事。

成本和票房：技术补不了叙事这块短板

被问起“AI电影最大的预算风险出在哪儿”，曲吉小江答得很直接：“对叙事不太确定。”

曲吉小江，博纳影业AIGMS制作中心负责人

剧本阶段还能看出个大概模样，可真成了片，麻烦才多起来——节奏撑不撑得住，观众愿不愿意为它掏钱买票。

技术团队把劲都使在了最难啃的地方，肉眼可见的进步也确实做出来了。可电影不是技术demo秀，大多数人买票进场，看到底还是故事、人物、情感，是那套运转了一百多年的叙事语法。

千万元的制作成本，放在院线电影的成本项里不算高，但在AI影视项目里，已经是天花板级别。

蒋德富反复讲，“这是一次投石问路”。要紧的不是它能挣多少票房，而是这套新技术拉通之后，一旦跑通，后面就知道怎么让新技术给电影产业赋能。

他说，最关键的是把制作流程走通了。票房这块，他们并不怎么去算，也不跟市场、跟观众较劲。硬逼着观众来看、硬要市场给排片，在他看来没什么意义。但第一步总归是迈出去了。

“跑通”是科技公司爱用的词。搁在这儿，它的确切意思是从立项、制作、审查、定档、发行一直到上映，头一回被完整走了一遍。

片子是去年9月送审的。蒋德富说，一开始都没敢想能顺利过审。

有人跟蒋德富说，“你们在CINITY这么大的银幕上放，胆也够大的”。他回的是：“你要坦诚地亮给大家看底牌，你不能骗观众，对吧？一定要找到最好的放映质量的场所去放你的片子，把缺点暴露出来。”

蒋德富心里清楚，AI制作跟真人、实景拍出来的质量完全不是一回事，市场号召力也差着。前期宣发他们没有砸太高投入；定价上，他特别希望影院别卖太贵；跟院线分账，也把自己的比例大幅调低了。

这部片子的结算票价是20元。北京场次普遍在30元到50元之间，个别影厅甚至过百。

票价说到底由影院定，片方管不了，因为里头牵着单个影院的场租、水电费、人工这些运营成本。不过蒋德富呼吁院线把票价尽量降一点，让更多观众走进影院，市场反馈也会更多。

观众那边的反馈呢……目前看到有意思的说法是：要是在流媒体平台免费看，没准能成传奇，可要付费，现阶段不接受。也有观众给了个折中的判断：“如果你能买到30元以下的票，还是可以去看看的。”

这么一来，《三星堆：未来往事》的位置就有点尴尬：它没好到让人忽略票价，也没差到毫无观看价值。第一部作品有技术里程碑的意义，可多数观众眼下并不为里程碑买单。

结语：这样的事，从前也发生过

首周末票房低迷，只能说明市场对“AI电影”这个概念有热情，但不多。

蒋德富总时不时想起二十多年前，他在中影推数字电影那会儿，亲历了中国第一部数字电影《天上草原》（2002）进院线。豆瓣800多条评价，照这个数看，这片子大概没多少人看过。

“那时候，我们要推广数字设备，要把机器安到影院，好多影院不装，说‘我不装，我不弄，我就放胶片’。”院线经理翻来覆去就一句：数字什么时候来再说，反正我现在不放。

当时一台数字放映机卖200万元，个头又大，不少影院嫌麻烦。蒋德富的办法是，不跟趋势较劲，可也不假装趋势能把所有问题都解决。这家不放，就换下一家谈。谈技术，也谈未来。

《天上草原》正式进院线放映时，他对着进场观众说：“这是第一部数字电影，能有人买票进了，我就感谢你们了。”

二十四年后，AI电影来了。他说：“我看到现场那么多观众，就有点惊讶，他们能来，能够给一些认可，已经足够了，真的很好了。”

按制作团队的说法，《三星堆：未来往事》这段经历是孤本——只有这部AI电影有，因为它从“完全不行”走到了“完全行”。

敢这么干，是因为他们从胶片时代一路走到数字时代，如今又扎进AI，见过技术换挡时的手忙脚乱。过渡期里狼狈是常态，真正要紧的是别在过渡期里装作一切已经完美。新技术不会因为“新”就自动被接受，对走过百年的电影产业来说，它得先证明自己能讲好一个故事。

不管最终票房停在哪个数字，这部电影已经把“AI能不能拍出一部进院线、卖票给观众看的电影”这个问题，从PPT和短视频里搬了出来，头一回放到中国的大银幕上，让真实观众和现实票房去检验。

而这份成绩单背后，是一群人两年里死磕同一件事。他们怎么选、怎么挣扎、怎么判断、又怎么误判，或许比票房本身更值得记下来。