AI综艺广告报价20秒8万元：谁在赚钱，谁在补课

AI综艺已在短视频平台做起广告生意。

这类节目通常几分钟一集，人物与场景由AI生成，比赛过程和故事情节靠编导设计。万人挑战、虚拟恋爱、偶像选秀都能做成节目，形式仍是观众熟悉的综艺套路。

吸引观众的同时，这些节目也在靠品牌广告进账，这一点引起了骨朵的注意。“揣了个橘”接过游戏《新倩女幽魂》的投放，“阿良饭否”和游戏《弹壳战机》合作过，“十万个挑战”的广告客户则覆盖汽车、家电等品类。不同账号、多类广告主之间，AI综艺的商业合作已经铺开。

接这类合作的节目，做法和真人综艺不一样。上千人参加的比赛，用不着真把选手召集起来、搭出场地。团队照着脚本生成画面，再剪辑成片就行。

以往要协调嘉宾、场地和摄制组的创意，现在小团队也有办法试一试。

现场拍摄的钱省下来了，AI综艺的广告生意看上去更诱人。可制作变容易了，钱是不是也更好赚？

带着这个疑问，骨朵采访了剪辑师小马（化名），又结合公开的广告报价和制作案例，把AI综艺的定价依据、容易漏算的制作开支，以及从接到广告到持续经营还要面对哪些问题，一并梳理。

AI综艺里广告的定价逻辑

20秒广告报价8万元，60秒以上约15万元——这是AI综艺《十万个挑战》主创花生在公开采访中给出的价格。

这些数字是账号对外的报价，不能直接拿去推算实际收入。要看懂这份报价，得先弄清制作方做的到底是哪一种生意。

小马把承制内容和经营账号分成两回事。“同样做一条视频，你交完片子就结束，和你还负责把它发给自己的观众看，卖的东西不一样。”

他解释，只替客户做视频的话，创意能不能落地、成片质量如何、交付是否及时，都是谈价的依据。要是制作方还得用自己的账号把广告发出去，受众和传播效果就得算进价格里。

巨量星图的官方说明显示，报价由达人或其所属机构设置，平台会依据账号的内容表现和转化情况给出建议价格。客户挑账号时，还能看到平台按报价和预估播放量算出的“每千次播放预计花费”。同一笔预算投给不同账号，预计能换来多少播放，品牌可以据此比对。

但比的只是预估播放量，实际投出去能有多少人看，还得看内容本身。播放量也没法直接等同于购买效果。品牌要推新品，观众有没有看到产品、记住卖点，都得一并算进去。光看视频播放总量，容易把节目自身的热度全记成广告的功劳。

这份报价背后，还有此前攒下的观众打底。花生在公开采访中介绍过，转做AI综艺之前，他长期解说海外竞技综艺，在抖音已积累150万粉丝。自己做节目时，他不是从零开始。

这些经历也让他摸清了观众爱看什么样的比赛、对哪些情节感兴趣。新团队用得上同样的大模型，粉丝和内容经验却得从头攒。头部账号报出的价格，不能直接当成新账号入市后的收入预期。

要撑住这份报价，制作方还得管住广告对节目的干扰。一位AI综艺项目负责人曾在公开采访中介绍，团队只开放固定的合作形式，客户不能改核心脚本，正常单段植入控制在30至40秒。

这样的限制，等于给产品介绍划了条线。AI能生成更多广告画面，节目却未必装得下更多植入。广告太长太密，把观众原本想看的比赛或情节挤掉，观看表现可能受拖累，下一次合作的议价能力也会被削弱。

低成本背后的利润账

外界常说“几千元成本、十几万元报价”，小马先想到的是：这两笔钱是不是按同一个口径算的。

编导写几天、后期改几版，这些时间同样得折成钱。生成素材的开销反倒容易算清。利润不能只看软件账单减掉广告报价后剩多少就定了。

他还表示，剪辑岗位一般接触不到完整的商务结算。他能判断的是制作工期和返工量，靠这些很难推算出整个项目赚了多少。

2025年走红的AI美食综艺《把远古沧龙做成六道菜（上）》，留下了一份具体的制作记录。创作者“黄浦江三文鱼”曾在公开采访中估算，工具会员、额外生成额度和本地算力花了约四五千元。另外，脚本构思用了约一周，动手制作又花了一个多星期，最终成片只有6分23秒。

这四五千元对应的是工具和算力开销，还反映不了做完视频投入的全部劳动。单是一个摔碗动作，他就生成了100多个视频素材，最后动作连贯的问题仍未彻底解决。每试一次都要看结果、调要求，再决定要不要重做，没被采用的素材同样耗时间。

自己单干的人，暂时不会把劳动折算成工资；换成公司雇人做同样的事，这笔人工就变成了实打实的支出。

小马说，AI省下的钱里，演员、场地、摄影、差旅这几块减少得最明显。可后期的工作量未必跟着往下走。真人综艺是从拍好的素材里挑内容，AI综艺更多靠事先把镜头设计好。衔接一旦缺了，后期就得折回生成环节，补出能接上的画面。

合作方式同样会左右工作量。在现成节目里加一次产品露出，和围绕品牌单独做一段小剧场，要干的活不是一回事。后者可能牵出新脚本、新场景和新的人物动作。制作方算成本时，得把这些要求拆开看：哪些素材能沿用，哪些得重做，然后再排人手和时间。

制作中途，改动需求还会把原先的成本估算推翻。小马提到，客户一句“换个动作”，就可能带来又一轮生成和剪辑。要是没有对应的追加费用，团队只能多花时间把原来那单做完。收入没变，算力和人工却上去了，原本预计的利润自然被削薄。

对于按月发工资的团队，返工还会挤占别的项目的制作时间。同一组人一个月能交出多少订单，直接关系到当月收入够不够覆盖开支。软件费本身不高，可制作和修改拖得太久，这单生意照样可能做亏。

所以制作方最好在开工前把脚本、主要动作和交付要求尽量敲定，同时把修改范围写清楚。已经确认的内容如果变动较大，工时和费用就得重新评估。对双方来说，提前讲明哪些调整含在报价里，交付时也少些争执。

团队要是还经营着自己的节目账号，利润账就得进一步算到日常更新上。没有广告的内容一样要策划、要制作，这些支出也得靠账号收入来填。某条商单扣掉自身完整的制作成本还有结余，并不等于整个账号就赚钱了。

更清楚的做法，是按月或者按项目周期，把整个账号的收支统计一遍。广告收入跟同期的软件、算力、人员工资和运营费用摆在一起算，才看得出商单带来的钱能不能撑住一个持续更新的节目。

尝鲜之后的生意

有流量却接不到广告，一些AI账号已经被公司砍掉。

麦芽传媒曾在公开采访中提过，团队试过AI热点号，看的人不少，商单却没有，最后还是把它停了。

这段经历说明，靠广告吃饭的团队挑内容方向时，就得先想清楚可能有哪些客户。某种创意能吸引观众，不代表品牌一定找得到合适的合作方式。账号播放量一直有，商业合作却迟迟不来，这时要判断的是客户还没接触到，还是内容本身不适合品牌投放。

综艺形式确实留出了一些可以设计合作的空间，但方向定下来之后，团队还是得不断开发内容。创作者木易曾在公开采访中说，过去创作者做出好内容，能享受一阵流量优势；现在AI内容可能当天就被人跟风复刻。

同类节目冒得很快，一个新奇设定留给原创团队的时间可能很短。观众在别的账号也能看到差不多的东西，光靠最初那个点子，就更难让人一直看下去。节目得有后续内容接上，不能只靠第一期的热度反复玩同一种套路。

制作工具换成AI以后，每期讲什么、比赛怎么推进，照样要编导来设计。

说到入场，小马的建议是，已经有编导、剪辑经验的创作者，先完整做出一整期，再判断要不要继续投入。

“会耍几个漂亮镜头，只能说明工具你摸过；一整期节目撑不撑得住，那是另一码事。规则交代清楚没有，悬念该埋在哪，广告插进来后节奏断没断，这些都得看成品才作数。”

做完一整期，还得看能不能按固定节奏接着更新。小马把样片和日常制作分开看：“做样片的时候，你可以一直挑、一直磨。进入正常更新之后，每一期都有时间要求，还要接修改。第一条做好了，不代表后面每条都能按这个成本和速度做出来。”

已经有编导和剪辑团队的公司，可以用原班人手完成这类测试，再向熟悉的品牌推荐合作。从零起步的创作者，不妨先连着做几期，看看观众愿不愿意追、制作节奏撑不撑得住，再决定要不要加投入。一次走红，还不足以说明团队能长期经营一档节目。

除了持续交付，客户留不留得住也要单独看。小马表示，客户会不会重复合作、第二次预算有没有增加，得靠商务端的数据，不能拿剪辑接到的任务数量来判断。

品牌第一次投放，可能带着对AI形式的新鲜感。后续预算还要看节目能不能持续吸引合适的观众，以及之前合作的效果如何。

看客户是否再次下单，还得看合作条件。品牌若愿意按相近的价格继续投放，判断节目商业价值就多了些依据。要是新订单需要大幅降价，或者附带更多制作要求，团队还得重新核算收益。订单次数变多，并不一定意味着生意变好。

AI综艺这钱能赚多久，还要看品牌尝完鲜之后，愿不愿意继续下单。