横店剧组骤减、演员转行：AI漫剧400亿市场冲击影视业

文丨海克财经，作者 | 许俊浩

最近一段时间，影视城成了国内文旅的一大热门去处，2026国庆长假刚开始，这股热度很可能还要再往上蹿一蹿。

横店就是个例子。剧集《兰香如故》在央视、腾讯视频等平台播出后反响不错，横店官方9月27日顺势搞了个“跟着《兰香如故》游横店”的活动，眼下已经有不少剧迷跑去打卡。

大家熟悉的横店，说的是浙江东阳的横店影视城，面积30多平方公里，秦王宫、清明上河图、明清宫苑、广州街·香港街等几十处风格各异的造景都在这里，论规模它是全球最大的影视实景拍摄基地。

体量大、产业链又完整，所以横店一向被看作中国影视行业景气程度最直观的那根温度计。这几天不少演员在网上发的那类伤感、落寞的感慨，已经把行业眼下的冷热摆到了大众眼前。

2026年9月，演过《读心后，我休了冰山总裁》《自由万岁》《寒途赴青云》等微短剧的演员韩旭把话挑明了：AI的冲击之下，他身边好几个朋友已经没戏可拍，有人一个月连一部戏都接不到，有人干脆转行去跑滴滴、摆摊。他说，只要是在横店干活的人，都能感觉到不景气。演过《冬日京霓》《百妖谱：众生相》等微短剧的演员陈冠峄也说，以前他一个月能有三四部戏，现在一个月只剩一部；过去在横店，出门就能撞见剧组，如今连原本要排队拍戏的芒果剧场都是空荡荡的。

得说明一下，韩旭和陈冠峄都是国内微短剧头部平台红果短剧的“10亿播放剧主演”，在微短剧这个圈子里已经算是头部了。连他们都觉得冷，其他普通演员的处境可想而知。

抖音、小红书上，已经有很多演员讲起过差不多的难处。光是2026年9月，“演员练仕豪”就提到，有的微短剧主演片酬已经低到每天150元；“演员王广大”“楷沐”则说自己接不到戏，在问要不要转行。

聊起眼下的处境，演员们大多认为横店是一枚很重要的风向标。

陈冠峄提到的芒果剧场，就是横店有名的“青芒果片场”，前身是当地的文化活动中心。微短剧火起来之后，2023年9月这栋楼被改成了拍摄场地，里面有总裁办、医院、别墅、宴会厅等20多个现代戏内景。海克财经了解到，最火的时候，租这个场地的剧组每家只能用几个小时，时间一到就无缝接上下一个剧组；现在租金降了，场地却还是用不满。

剧组数量的对比更直接。拿相关热搜话题当个粗略的标尺，落差一眼就能看出来。2026年5月，“横店的剧组快灭亡了”这一话题上了微博热搜，随后横店影视城度假区通过官方微博回应，说当周横店还有59个剧组在拍，包括26个横屏剧组和33个竖屏剧组。可不到一年前的2025年8月，上热搜的话题还是“横店日均接待短剧剧组超150个”。

横店和国内影视行业的变迁高度同频，AI对影视行业的影响正在这里一点点显出来。而在影视行业上下游那条更长、更杂的生态链里，想象力边界在拓宽、效率在跃升，好几股力量已经搅在一起。这里面有对创作平权的期待，有对更高审美品位的追求，也有对AI取代人的深层担忧。浪潮已经来了，只是潮水往哪个方向走，恐怕由不得人挑。

横竖不再关键

AI到来之前，横店生态的变化来自微短剧。

微短剧，大家约定俗成叫短剧，单集时长从几十秒到几分钟，总集数从数十集到上百集，以竖屏为主，在短视频平台、小程序或独立APP上分发，是连续的剧集。它节奏极快、反转密集，主要靠付费解锁或广告变现，2018年萌芽，2022年前后在移动端崛起。

调研机构QuestMobile的数据显示，2026年6月，红果MAU（月活跃用户数）已达3.68亿，超过了头部长视频平台腾讯视频（3.19亿）、爱奇艺（2.91亿）、芒果TV（2.43亿）等。

微短剧的爆发改变了横店的影视生产方式，横店甚至被戏称为“竖店”。2025年，横店已有近千个微短剧的专属拍摄场景。可到了2026年，微短剧里流行的不再是真人剧，而是AI制作的漫剧。

漫剧本来是动态漫画剧，指用影视技术让分镜画面简单动起来的剧集，和动画比起来，原本做得更简略。AI给了漫剧全新的概念和形态。现在业内一般把AI制作的微短剧统称为漫剧，再按影视风格分成2D漫、3D漫和仿真人剧。

要说明的是，2D漫和3D漫仍属于动漫风格，仿真人剧则以拟人为先，越像真人实拍越好。也就是说，用户看仿真人剧的感受和真人实拍短剧差不多，前者会直接抢走后者的市场空间，却不需要真人演员。微短剧照样红火，众多微短剧演员却没戏可拍，根子就在这里。

调研机构DataEye发布的《2026年上半年国内AI漫剧数据报告》显示，国内AI漫剧2025年市场规模是168亿元，2026年1-5月已达220亿元，预计2026年全年将达400亿元；AI漫剧用户从2025年的1.2亿涨到2026年上半年的6亿，2027年将突破7亿；在AI漫剧里，2026年第二季度仿真人剧的占比已达七成。

比起微短剧，传统影视剧的拍摄明显更重。剧组要提前几个月打磨剧本、敲定演员、筹备服化道，然后进驻横店这样的拍摄地点，场景、灯光、演员、场务，各部门紧密配合，缺一不可。一部三四十集的长剧往往要拍3-5个月，再加上后期制作，整个周期常以年计。

微短剧把这些压缩到了极致。竖屏内容场景集中、推进迅猛，一个剧组短则7天，长则30天左右就能拍完制作完。漫剧干脆跳过了实拍环节，制作团队不用拍摄，自然也就不用进驻横店或其他场地，而是坐在电脑前用字节的Seedance、快手的可灵等AI影视模型“抽卡”。制作人员只要输入提示词就能生成想要的画面，再从模型生成的众多画面里挑出符合需求的片段。

没有剧组，没有场地，没有档期，全新的生产方式在电脑屏幕上成型，成本与效率都被压到了极致。

中泰证券在2026年8月发过一份研报。研报里的数据是：2026年上半年，AI短剧的成本比2025年又降了80%-90%，大概只相当于真人短剧制作费的2%-10%。具体到单分钟，2D漫或者3D漫要花200-300元，仿真人剧是800-1000元，真人实拍则要8000-1.2万元。团队规模也变了，2025年拍短剧要15人，2026年只要3-5人；制作周期从4周缩到10天左右。

AI直逼真人

用户对仿真人剧买不买账，看播放热度就知道。

拿2026年1月上线的仙侠仿真人剧《斩仙台真人AI版》来说，抖音播放量突破1.1亿，红果也进了热播榜。2026年3月上线的仿真人剧《风水天师》已经更新到6季，红果平均热度在4000万以上，第七季定在2026年10月上线，目前预约用户超过20万。

2026年9月30日的红果热播榜单上，前四名《满院亲戚全是上古大妖》《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》《乡下来的掌上明珠》等都是仿真人剧，第五名《将门六姝》才是真人拍的。

仿真人剧质量上来了，用户自然越来越能接受。质量提升靠的是影视制作工具迭代够快。Seedance、可灵、Vidu、海螺AI这些视频生成模型在技术上已经有不少突破，能处理文字、图片、音频、视频等多种输入，清晰度最高到4K，场景切换时角色形象和视觉风格能自动保持一致，镜头角度也能灵活调。

恐怖谷这道坎，漫剧算是迈过去了。不少观众已经不再刻意去分真人剧还是仿真人漫剧。

恐怖谷这个概念，最早是德国心理学家恩斯特·延奇（Ernst Jentsch）1906年提出来的，后来日本机器人专家森政弘把它阐发成恐怖谷效应。意思是说，机器人或者虚拟形象的外表跟人很像、但又有细微差别的时候，人的情感反应会一下子变成强烈反感，情感曲线就在这里跌到谷底。

早些年模型技术不行，仿真人角色长得像人，可面部僵硬、表情不自然、眼神空洞，用户看了只会觉得反感和厌恶。

现在的仿真人剧视觉效果已经相当能打。《斩仙台真人AI版》评论区里很多用户说人物好看、特效炸裂，比真人剧强多了。红果热度超过4700万的仿真人漫剧《被裁掉的女孩》里，女主角方桃子脸上有黑痣、黑眼圈这些真实细节，微表情自然，情绪转换也流畅，有用户留言说以为是剧组实拍的。

当然，还是有用户对仿真人剧反感。但越来越多的人甚至主动挑仿真人剧看，不看真人实拍的短剧，理由就是仿真人角色更好看。这些剧的评论区有句话传得很广：真人演员丑得千奇百怪，AI美得千篇一律。

有些从业者已经顺着这个潮流走了。做微短剧的95后小颜告诉海克财经，她的工作包括现场拍摄协调和部分后期。以前她经常出差去拍摄现场，今年只参与了一部真人短剧，其他项目全是AI漫剧。她所在的公司，还有她知道的大部分行业头部公司，都在往AI转，真人实拍业务越做越少。

跟大部分演员对AI的态度不一样，小颜挺喜欢现在的工作状态，不用去协调剧组里那些复杂关系。她拿今年唯一那部真人实拍项目举例：剧组里有个不太出名但背后有关系的演员，因为不满意自己的镜头去投诉导演，她的甲方就要求她满足这个演员的所有需求。

光说演员这块，AI在档期、年龄和舆论形象上优势太大。数字演员能无限复用，不受档期限制，没有负面舆情风险，也不用担心年纪大了外观会变。这方面落地的案例已经不少。2026年6月，62岁的中国香港演员吴启华把自己20岁的肖像授权给片方做AI电影；93岁的演员游本昌去世前，也把自己的肖像和声音授权给了片方。

冲击仍在深入

仿真人剧能火，某种程度上也说明用户对国内影视行业积怨不少。

这是一条一环扣一环的长链子。国内影视的模式下，很多长剧靠注水拉长集数，再用会员付费收割观众，观众的耐心已经被磨得差不多了。微短剧趁机起来，免费模式加上更直接、更抓人的剧情，很快把观众的注意力从长剧那边拉走。既然要短要快，就可以下沉，可以不要演技，可以同质化。这些条件凑齐了，AI替代真人、AI仿真人剧取代真人实拍的微短剧，也就顺理成章了。

调研机构艾媒咨询的数据显示，2026年6月国内影视消费痛点排前三的是：影视作品质量参差不齐、烂片太多，占31.49%；会员价格过高且不合理，占30.72%；影视IP过度改编、缺乏创新，占28.73%。

对本身质量过硬的好作品来说，AI是助力不是替代。2026年1月上线、豆瓣拿到8.6分的历史剧《太平年》就是个例子。很多观众对剧里涉及的五代十国历史并不了解，但愿意边查资料边看。这部剧里AI参与了不少虚拟场景制作，把部分原本需要两个月制作周期的后期任务压到了2周以内。

不少影视爱好者也因此改变了对AI的看法。影评人小徐对海克财经说，他原先以为AI产出的视频只能走下沉路线，后来发现他喜欢的剧集《太平年》、动画《八仙》等等都已经在用AI制作。反复看了几遍，小徐还是分不出哪些画面是AI做的，于是他开始接受AI只是工具、关键看谁用，他反对AI的立场也松动了。

导演的态度也说明问题。2026年9月，导演文牧野在北京电影学院路演，宣传他执导的新片《欢迎来龙餐馆》。被问到怎么看AI时，文牧野说AI只是把脑海里画面实现出来的工具，不管什么工具，最终都是为了画面效果，他现在没用到AI，只是觉得精度还不够。

拍出《我不是药神》的知名导演文牧野，在影视上的追求肯定比大多数人高。但影视创作并不都关乎艺术，很多只是生意。

AI进展一日千里，AI影视如火如荼。

电影《三星堆：未来往事》9月27日官宣定档10月23日。这部片长100分钟的影片即将登陆全国院线，所有角色都是AI制作的数字形象，也是国内第一部完全用AI技术制作、并拿到国家电影局公映许可证的院线电影。

往前推，8月31日那天，全AI打造的长剧《后西游记》第一季“花果山篇”已经上了湖南卫视黄金档，芒果TV同步播出。这是国内头一部上星播出的AI剧集，一共30集，每集40分钟。画面和人物表演全部由AI生成，没有真人演员。

国内影视城其实一直是拍戏和旅游两条腿走路。宁夏银川镇北堡影视城手里有《大话西游》《红高粱》这些经典IP，旅游的分量反倒比拍摄场地更重。横店原本是拍摄基地的代表，仿真人漫剧火起来之后，它也给自己找了条新路——转过去帮游客圆梦，让普通人体验拍短剧，顺带给影视从业者留了个转行的缓冲带。这类面向游客的生意早就有了，打卡、穿戏服拍照都算。只是以前成本卡着，没法大规模做出视频化的体验产品，顶多拍点简单的MV画面。现在AI把后期制作成本压下来不少，游客拍完素材，AI就能做剪辑、特效、配音，花300-400元、搭上半天时间，就能拿到一部属于自己的个人短剧。

AI对影视圈的冲击是全链路的，还在往深里走。上下游从业者是什么态度都好，AI快速渗透这件事长期看躲不开，顺着势头去摸索，已经绕不过去了。