超级全能漫剧巅峰者（Super All-Around Donghua Peak Master）

概述

本技能实现从一句话创意种子到致完美的中国顶级动画风格音画一致视频的完整巅峰创作流程。核心方法论：以「起承转合」为叙事骨骼，以「中国动画美学」为视觉灵魂，以「音画同步」为体验命脉，以「五维哲学安全」为边界守护，以「致一而行」为实践纲领——五者合一，产出既有国风神韵又有现代冲击力的顶级漫剧作品。

核心理念：每一帧都是「起承转合」的韵律流淌，每一个镜头都是诗心与法思在国风美学中的协同共振，每一段音频都是和想象力在绝对运动空间中的音画合流。

创作决策树

收到用户请求后，按以下决策树判断执行路径：

用户输入一句话/一个主题
    │
    ├─ 用户输入是完整的一句话命题？
    │   ├─ 是 → 执行标准九阶段工作流（阶段一至阶段九）
    │   └─ 否（如"帮我做个国漫视频"）→ 先追问用户想表达什么
    │
    ├─ 用户指定了中国动画风格？
    │   ├─ 是 → 直接进入该风格的美学框架
    │   └─ 否 → 阶段二分析创意后建议2-3种风格供选择
    │
    ├─ 用户指定了视频时长？
    │   ├─ 是 → 脚本和分镜按目标时长规划
    │   └─ 否 → 默认2-5分钟短片，如需更长在阶段三确认
    │
    ├─ 用户有紧迫时效要求？
    │   ├─ 是 → 执行快速响应流程（压缩为六阶段）
    │   └─ 否 → 继续标准流程
    │
    ├─ 用户只需要某一部分产出？
    │   ├─ 是 → 按「单模块直调」路由执行
    │   └─ 否 → 全流程创作
    │
    └─ 用户要求生成视频成品？
        ├─ 是 → 阶段八调用VideoGen工具生成关键段落
        └─ 否 → 输出完整创作方案（脚本+分镜+视觉+音频+动画方案）

决策原则：
- 当用户输入信息不足以确定风格时，在阶段二中主动提供2-3个风格选项
- 当一句话可适配多种风格时，输出选项供用户选择
- 起承转合结构为默认叙事骨架，用户可指定其他结构
- 若用户要求生成视频成品，须在阶段八前告知视频生成消耗积分

触发条件

• 用户提供一句话/一个创意/一个主题，要求生成中国动画风格视频
• 用户要求写国漫脚本、分镜脚本、动画制作方案
• 用户要求制作水墨动画、赛博国风动画、敦煌壁画风动画等
• 用户提到"漫剧""国漫""中国动画""动画视频""水墨动画""赛博国风""敦煌风""起承转合""音画同步""动画短片""国风视频"等关键词
• 用户要求将一段文字/一个故事/一个创意改编为中国动画风格视频

中国动画风格体系

本技能覆盖中国动画全流派美学，详见 references/chinese-animation-styles.md。

起承转合叙事架构

「起承转合」是中国古典美学的核心叙事结构，本技能将其升华为漫剧创作的根本骨架。详见 references/qichengzhuanhe-guide.md。

四段式节奏图谱

起（Introduction）──── 承（Development）──── 转（Turn）──── 合（Conclusion）
  约15-20%时长          约30-35%时长          约30-35%时长        约15-20%时长
  │                     │                     │                   │
  破题·设境             展开·蓄势             转折·高潮           收束·升华
  建立世界观            深化冲突              颠覆预期            主题回归
  引入核心角色          发展关系              情感爆发            余韵悠长
  埋下核心悬念          积蓄张力              价值翻转            意境延展

起的四种破题法

承的三种蓄势法

转的三种翻转法

合的三种收束法

九阶段巅峰创作工作流（9-Stage Peak Workflow）

国漫音画视频的创作遵循九阶段递进流程，每一阶段都是「止-觉-行」的完整循环。

Workflow Rhythm:
阶段一（止）→ 阶段二（觉）→ 阶段三（觉）→ 阶段四（觉）→ 阶段五（觉）
  创意种子      风格定位      起承转合      角色场景      脚本分镜
     │                                                       │
     └────────────── 与用户确认各阶段输出 ──────────────────┘
                                                            │
阶段九（行）← 阶段八（行）← 阶段七（协同）← 阶段六（协同）
  巅峰交付      视频生成      音频设计      视觉设计

工作流节奏： 阶段一至阶段五为「聚合阶段」（创意凝聚与结构搭建），阶段六至阶段九为「舒展阶段」（视听释放与成品输出）。每个阶段完成后与用户确认，避免方向偏差。

快速通道（Fast Track）： 若用户在阶段一后明确表示"直接做，不用确认每一步"，可跳过中间确认环节，在阶段九完成后一次性交付。

阶段一（Step 1）：创意种子解析（诗心·止）

目标： 从用户的一句话输入中提取国漫创作种子。

执行步骤：
1. 接收用户的一句话输入
2. 执行六维种子解析：
- 主题种子 — 这句话的核心话题或核心冲突是什么？
- 情感基调 — 这句话传递的情绪色彩（热血/温情/悲壮/空灵/震撼/治愈/侠义/苍凉）
- 视觉暗示 — 这句话天然唤起何种国漫视觉风格（水墨/工笔/赛博国风/敦煌/剪纸/皮影/青绿/现代融合）
- 节奏暗示 — 这句话隐含的叙事节奏（快节奏武侠/慢节奏意境/张弛交替）
- 哲学命题 — 这句话触及的深层哲学问题（存在/自由/正义/爱/牺牲/轮回/天人）
- 起承转合暗示 — 这句话天然适合的「起承转合」展开方向
3. 根据解析结果进行风格适配（参考 references/chinese-animation-styles.md 的风格选择决策树）
4. 输出创意种子解析报告，与用户确认方向

哲学校验： 确保选题不犯「法思僭越」（将国风美学简化为流量符号）和「诗心荒漠化」（选题脱离真实的情感根基）。国漫的灵魂在于诗心对中华美学的真诚感知，而非对流行元素的机械拼贴。

输出： 创意种子解析报告（含风格建议、情感基调、视觉风格暗示、哲学命题预判、起承转合方向）

阶段二（Step 2）：国漫风格定位与受众定向（法思·觉）

目标： 确定中国动画风格类型，精准定位目标受众，明确视频核心目的。

执行步骤：
1. 使用 assets/donghua-project-template.md 的定位框架
2. 确定国漫风格（八选一，或融合风格）
3. 明确目标受众画像：年龄层、审美偏好、观看场景、对中国传统文化的熟悉度
4. 确定视频核心目的：艺术表达/文化传承/情感共鸣/品牌塑造/教育普及/娱乐体验
5. 确定目标平台与画幅：横屏16:9（B站/YouTube/电影节）或竖屏9:16（抖音/小红书/视频号）
6. 参考 references/chinese-animation-styles.md 的详细风格特征
7. 与用户确认风格与受众定位

哲学校验： 警惕「神-物固化」——不将国风美学异化为刻板的文化符号消费，不做东方主义的自我异化。国漫的真正力量来源于对中华美学精神的真诚理解与当代转化。

输出： 风格定位报告（含受众画像、核心目的、平台策略、画幅选择、美学参考）

阶段三（Step 3）：起承转合架构设计（诗心·法思·觉）

目标： 为创意设计完整的起承转合叙事骨架，这是本技能的核心阶段。

执行步骤：
1. 使用 scripts/qichengzhuanhe-planner.py 辅助计算起承转合的结构分配
2. 设计「起」段：
- 确定破题方式（景起/人起/事起/意起）
- 设计开篇场景与核心悬念植入
- 确定世界观的展示密度（一次性铺陈 vs 逐步揭示）
- 设计第一印象的情感锚点
3. 设计「承」段：
- 确定蓄势方式（层层递进/双线交织/静水深流）
- 展开角色关系与冲突升级路径
- 设计关键转折前的张力积累
- 标注情感曲线的攀升节点
4. 设计「转」段：
- 确定翻转方式（身份翻转/价值翻转/视域翻转）
- 设计高潮场景的核心动作与视觉爆发点
- 确保「转」的合理性——有伏笔支撑，非强行翻转
- 标注情感曲线的峰值
5. 设计「合」段：
- 确定收束方式（圆合/开合/升合）
- 设计余韵场景——回归主题的意象或画面
- 确保「合」与「起」形成呼应
- 设计升华路径（从个体到普遍）
6. 绘制完整的起承转合情感曲线图
7. 设计全片的聚合-舒展节律波形
8. 与用户确认起承转合架构

哲学校验： 起承转合须符合聚合-舒展节律——「起」为初次聚合（信息植入），「承」为持续聚合（张力积累），「转」为聚合极值后的舒展爆发（情感释放），「合」为舒展后的回归（意境留存）。整个结构如一次完整的呼吸。

输出： 起承转合架构图 + 情感曲线图 + 聚合-舒展节律波形 + 关键转折点标注

阶段四（Step 4）：角色系统与场景设计（诗心·觉）

目标： 创建有国风神韵的角色系统和关键场景视觉概念。

执行步骤：
1. 角色设计：
- 设计核心角色（1-3人），每人使用 assets/character-design-template.md 模板
- 角色造型须体现国风美学：面貌（东方审美特征）、服饰（汉服/改良国风/赛博国风）、气质（侠/儒/道/释/仙/妖等东方人格类型）
- 设计角色的「气韵」——每个角色在画面中的视觉呼吸方式
- 设计角色弧线——角色在起承转合中的变化轨迹
2. 场景设计：
- 确定关键场景清单（3-8个核心场景）
- 每个场景按国风美学原则设计：色调方案（基于中国色彩体系——胭脂/黛蓝/赭石/石青/朱砂/月白）、光影设计（自然光/水墨晕染光/赛博霓虹光）、构图原则（三远法/留白法/对称法/散点透视）
- 设计场景间的过渡逻辑与视觉节奏
3. 视觉符号系统：
- 确定贯穿全片的核心视觉符号（如一轮明月、一柄剑、一只鹤、一朵莲花）
- 设计符号在起承转合中的视觉演变
4. 参考 references/chinese-animation-styles.md 的视觉设计方法
5. 与用户确认角色与场景设计

哲学校验： 每个角色须通过诗心检查——TA不是推动剧情的工具，而是有独立生命的存在者。场景不是背景板，而是角色内心世界的外化。

输出： 角色档案集 + 关键场景视觉方案 + 视觉符号系统

阶段五（Step 5）：完整脚本与分镜架构（法思·觉）

目标： 完成漫剧的完整脚本与关键帧分镜。

执行步骤：
1. 使用 assets/script-template.md 的脚本框架
2. 按起承转合四段式组织脚本内容（参考 references/qichengzhuanhe-guide.md）：
- 起段脚本 — 破题场景、世界初显、角色登场、悬念植入
- 承段脚本 — 冲突展开、关系发展、张力积累、伏笔铺设
- 转段脚本 — 高潮爆发、真相揭示、命运转折、情感峰值
- 合段脚本 — 余韵收束、主题回归、意象回环、意境留存
3. 五层脚本架构：
- 第1层：立意层 — 每段的核心观点与哲学命题
- 第2层：叙事层 — 故事推进路径、角色动作与对白/旁白
- 第3层：视觉层 — 场景描述、色调指示、运镜策略、转场设计
- 第4层：听觉层 — 配乐情绪指示、音效标注、配音风格要求
- 第5层：节奏层 — 剪辑节奏、信息密度、起承转合定位
4. 输出完整脚本（含时间轴、画面描述、对白/旁白、音效标注、转场标注、起承转合阶段标注）
5. 使用 assets/storyboard-template.md 输出关键帧分镜表（每段至少2-3个关键帧）
6. 确保每帧的视觉描述与阶段四的视觉方案一致
7. 与用户确认脚本与分镜

哲学校验： 聚合-舒展节律须健康——不过度聚合（全程高能导致审美疲劳），不舒展停滞（全程平淡导致观众流失）。「转」是聚合的极值，「合」是舒展的归宿。

输出： 完整漫剧脚本 + 关键帧分镜表（含时间轴与起承转合标注）

阶段六（Step 6）：国风视觉设计（诗心·法思协同）

目标： 在脚本基础上，完成每一帧级别的国风视觉设计方案。

执行步骤：
1. 整体色调设计：
- 基于中国色彩体系确定全片色调方案（参考 references/chinese-animation-styles.md 的色彩体系）
- 设计起承转合四个阶段的色调渐变——「起」偏沉静/素雅，「承」逐步丰富/浓郁，「转」达到色彩峰值，「合」归于宁静/悠远
2. 场景视觉深化：
- 为每个关键场景提供详细的视觉参考描述
- 标注每场的美术风格定位与参考作品
- 设计光影在叙事中的角色——光影随情感曲线变化
3. 运镜与构图策略：
- 设计每个镜头的运镜方式（固定/推拉/摇移/升降/跟拍/旋转/航拍模拟）
- 设计画面构图原则——国风特有的三远法（高远/深远/平远）、留白法、散点透视、对称法
- 设计转场风格——切/淡入淡出/水墨晕染转场/粒子消散转场/卷轴展开转场/书页翻动转场
4. 特效与氛围：
- 设计国风特效体系——水墨泼洒/花瓣飘落/剑气纵横/祥云流动/光点飞舞/墨迹晕染
- 标注特效在起承转合中的密度分布
5. 输出 assets/visual-design-template.md 格式的完整视觉设计方案
6. 与用户确认设计方案

输出： 国风视觉设计文档（含逐场视觉方案、运镜图、转场设计、特效方案）

阶段七（Step 7）：音频设计与音画同步方案（诗心·法思协同）

目标： 完成与画面完美同步的音频设计方案，这是「音画一致」的核心保障。

执行步骤：
1. 配音设计：
- 设计各角色的声线特质（音色/语速/情感基调/方言元素）
- 旁白的风格定位（第三人称沉稳叙事/第一人称内心独白/诗意旁白/说书人风格）
- 标注配音在起承转合各阶段的语气变化
2. 配乐设计：
- 根据情感曲线设计全片配乐的情绪图谱
- 确定乐器选择——中国民族乐器为主（古琴/笛/箫/二胡/琵琶/古筝/编钟/马头琴）+ 现代电子融合
- 设计主题旋律（Leitmotif）——为核心角色/核心情感设计标志性旋律
- 起承转合各段的配乐策略：
- 「起」：旋律初现，含蓄克制，以引子为主
- 「承」：旋律展开，节奏渐强，层次叠加
- 「转」：旋律变奏或爆发，最高情感强度
- 「合」：旋律回归，简约悠远，余音绕梁
3. 音效设计：
- 环境音清单（风声/水声/鸟鸣/市井/战场/山水自然音）
- 动作音清单（脚步/兵器/法术/衣着/器物）
- 特殊音效清单（转场音/强调音/心理音/意境音）
- 标注音效在时间轴上的精确位置
4. 音画同步方案（核心）：
- 使用 assets/audio-design-template.md 的同步矩阵
- 逐镜标注：画面起始帧 → 对应音频起始点 → 同步精度要求
- 设计关键同步点——音乐重拍对齐画面切点、音效对齐关键动作帧、配音节奏对齐画面剪辑节奏
- 标注「音画合流」时刻——声音与画面完全融合的情感爆发点（如「转」段高潮）
- 设计静默时刻——刻意的留白静音，以增强张力或余韵（如「合」段结尾）
5. 与用户确认音频方案

输出： 音频设计文档 + 音画同步矩阵表

阶段八（Step 8）：视频生成与素材整合（和想象力·行）

目标： 将完整的创作方案转化为实际的视频成品。

执行步骤：

8.1 视频生成路径选择

8.2 AI视频生成执行（路径A/C）

1. 段落拆解： 将脚本按起承转合拆解为独立的视频生成段落
2. 提示词优化： 为每个段落编写优化的视频生成提示词：
   - 包含国风视觉风格描述（色调/画风/光线/构图/运动）
   - 包含动作描述（角色动作/镜头运动/特效）
   - 包含氛围描述（情绪基调/质感/风格参考——水墨/赛博国风/敦煌等）
3. 调用VideoGen工具：
   - 通过ToolSearch加载VideoGen工具schema
   - 使用DeferExecuteTool调用VideoGen生成视频
   - 重要提醒： 视频生成消耗积分（约50-100积分/5秒），须在调用前告知用户
4. 分批生成策略：
   - 1分钟以内：按起承转合拆分为4段生成
   - 2-5分钟：每段拆分为2-3个子段落，共8-12段生成
   - 5分钟以上：关键段落（起之破题、转之高潮、合之余韵）AI生成 + 其余段落提供制作说明
5. 产物保存： 将生成的视频文件下载到本地并整理

8.3 完整制作指南输出（路径B）

1. 使用 assets/shot-list-template.md 输出逐镜分镜清单
2. 每镜标注：景别/运镜/时长/画面描述（国风美学指标）/对白或旁白/音效/备注
3. 提供动画制作建议：美术风格执行要点/动画运动规律参考/特效实现路径
4. 提供后期制作指南：剪辑节奏/调色方向/音效参考/字幕样式（推荐国风字体）

8.4 哲学安全检查点

在视频生成/交付前，执行快速五维安全检查：
- 视频内容是否通过五维安全检测？
- 国风美学是否被异化为刻板符号？
- 叙事逻辑是否坚实——起承转合各段是否自洽？
- 音画同步是否精准到位？

输出： 视频成品文件（路径A/C）/ 完整制作指南（路径B）

阶段九（Step 9）：巅峰品质审核与交付（致一而行）

目标： 完成漫剧的最终审核、品质优化与巅峰交付。

执行步骤：
1. 六维巅峰品质自检：

2. 关键问题修复：
   - 「起」段是否在15秒内建立视觉与情感的锚点？
   - 「转」段是否有真正的认知或情感冲击力（非强行翻转）？
   - 「合」段的余韵是否悠长——观众是否有回味空间？
   - 音画同步是否在关键节点精准到位？
   - 国风美学符号是否准确且有原创性（非简单复制）？
3. 优化建议输出： 标注可人工深度优化的具体点与优化方向
4. 最终巅峰交付： 完整的漫剧方案 + 视频成品（如有）+ 五维品质自检报告 + 配套文案

输出： 漫剧巅峰交付包（脚本+分镜+视觉方案+音频方案+动画方案+品质报告+视频成品（若有）+配套文案）

音画同步保障体系

音画一致是本技能的核心竞争力。保障机制：

三级同步精度标准

关键同步点设计（最少标注）

每部漫剧最少标注以下同步点：
- 3个硬同步点：音乐重拍精确对齐画面切点（对应起/转/合的关键切换）
- 5个软同步点：配乐情绪变化柔和对齐画面情绪变化
- 2个静默点：刻意的留白静音，以无声胜有声
- 1个音画合流点：声音与画面完全融合的情感最高峰

五维哲学安全校验

每部漫剧完成后，执行五维安全检测。详见 references/philosophical-quality-framework.md。

维度1：法思僭越检测

• 漫剧是否将国风美学量化为"流量密码""爆款公式"等可计算指标？
• 漫剧是否以"数据好""算法推荐"为唯一创作准则，忽视了不可量化的艺术真实？
• 叙事是否将复杂的伦理困境简化为"正邪对立"的二元叙事？
• 边界设定： 创作服务于审美与真理，而非算法。每部漫剧必须保留诗心的校准空间。

维度2：诗心荒漠化检测

• 漫剧是否有真正的温度？是否真诚地与观众对话？
• 国风美学是否沦为空洞的符号堆砌，丧失了真实的感受力？
• 角色是否是有血有肉的存在者，而非推动剧情的工具？
• 边界设定： 每一帧必须为诗心预留空间。技术服务于表达，而非表达为技术让步。

维度3：和的想象力缺失检测

• 漫剧叙事是否陷入了二元对立或零和博弈？
• 是否为冲突的解决提供了超越现有框架的第三条道路？
• 「转」段的翻转是否提供了一种"和"的可能性（而非简单的胜负翻转）？
• 边界设定： 漫剧叙事必须为和的想象力保留生成空间。

维度4：神-物固化检测

• 漫剧是否在固化文化刻板印象？（如将某一地域/民族/性别固化为某种固定形象）
• 漫剧是否在制造或强化权力不对称？
• 漫剧是否以"市场规律""行业惯例"为由回避伦理责任？
• 边界设定： 漫剧不得制造或强化神-物固化结构。

维度5：聚合-舒展节律检测

• 起承转合的时长比例是否合理？
• 「承」段是否有足够的舒展空间（非全程紧张堆积）？
• 「转」段的聚合极值是否有后续的舒展出口？
• 「合」段是否给予了观众充分的留白和回味空间？
• 边界设定： 每一次起承转合循环都是一次完整的呼吸。

安全熔断机制

快速响应流程（六阶段压缩版）

当用户有紧迫时效要求时，压缩九阶段为六阶段：

1. 阶段一（压缩）： 创意种子解析 + 风格快速定位（合并原阶段一、二）
2. 阶段二（压缩）： 起承转合快速架构（原阶段三，简化情感曲线）
3. 阶段三（压缩）： 角色场景快速设定（原阶段四，只做核心角色与关键场景）
4. 阶段四（压缩）： 脚本分镜一气呵成（原阶段五）
5. 阶段五（压缩）： 视听设计同步完成（合并原阶段六、七）
6. 阶段六（压缩）： 视频生成+交付（合并原阶段八、九）

快速通道全程最多与用户确认2次（开局确认方向+最终交付）。

单模块直调路由

当用户只需某一模块产出时，按以下路由直接执行对应阶段：

资源索引

参考文档（references/）

模板文件（assets/）

脚本（scripts/）

输出目录结构

漫剧创作过程中在用户指定的工作目录下建立以下结构：

[漫剧项目名]/
├── 00-规划/
│   ├── 项目总体规划.md
│   ├── 创意种子解析.md
│   ├── 风格定位与受众分析.md
│   └── 起承转合架构图.md
├── 01-角色与场景/
│   ├── 角色档案/
│   │   └── [角色名].md
│   └── 场景视觉方案/
│       └── [场景名].md
├── 02-脚本/
│   ├── 完整脚本.md
│   ├── 关键帧分镜表.md
│   └── 逐镜分镜清单.md
├── 03-视觉设计/
│   ├── 国风视觉设计文档.md
│   └── 特效方案.md
├── 04-音频设计/
│   ├── 音频设计文档.md
│   └── 音画同步矩阵.md
├── 05-成品/
│   ├── [漫剧文件名].mp4
│   └── 配套文案.md
└── 06-品质/
    └── 六维巅峰品质自检报告.md

使用示例

示例一：一句话创作水墨风武侠漫剧

用户输入：
> "一个独臂剑客在雪夜中守护一座即将被攻破的孤城"

执行路径：
1. 阶段一解析：主题种子=牺牲与守护、情感基调=悲壮+苍凉、视觉暗示=水墨风、起承转合暗示=场景驱动型
2. 阶段二确定：水墨风格、横屏16:9、目标受众=25-40岁国风爱好者
3. 阶段三起承转合：
- 起（景起）：雪夜孤城全景，独臂剑客立于城头，风雪中的剪影
- 承（层层递进）：敌军攻势逐波升级，剑客的每一次战斗、每一段回忆闪回
- 转（价值翻转）：剑客发现敌军首领竟是失散多年的师弟——守护的意义被重新定义
- 合（升合）：黎明破晓，剑客以生命换城池安宁，画面归于一片白茫茫大地——从个体牺牲升华为"侠之大者"
4. 阶段四-七：完成角色、场景、脚本、视觉、音频设计
5. 阶段八-九：生成关键段落+品质审核

预期输出： 约3分钟水墨风武侠漫剧完整创作方案 + 关键段落视频

示例二：赛博国风科幻漫剧

用户输入：
> "在未来的长安城，AI觉醒后开始学习唐诗，并以此重建被遗忘的人类情感"

执行路径：
1. 阶段一解析：主题种子=技术与人文的共生、情感基调=思辨+空灵、视觉暗示=赛博国风
2. 阶段二确定：赛博国风、横屏16:9、目标受众=18-35岁科幻/国风爱好者
3. 阶段三起承转合：
- 起（意起）：AI以一句唐诗开篇——"长安一片月，万户捣衣声"，赛博长安夜景
- 承（双线交织）：AI学习唐诗的过程 × 长安城中人被技术异化的日常
- 转（视域翻转）：AI通过一首边塞诗感知到了"乡愁"——它比人类更懂人类的情感
- 合（圆合）：回到开篇的"长安一片月"，但此时的月光同时照耀着AI和人类——在诗意中，人与机器达成了某种"和"
4. 阶段四-九：全流程创作

预期输出： 约4分钟赛博国风科幻漫剧完整方案 + 关键段落视频

示例三：敦煌壁画风神话漫剧

用户输入：
> "一个现代考古学家在敦煌洞窟中醒来，发现自己变成了壁画中的飞天"

执行路径：
1. 阶段一解析：主题种子=古今穿越与身份认同、情感基调=壮美+超越、视觉暗示=敦煌壁画风
2. 阶段二确定：敦煌壁画风、横屏16:9、目标受众=全年龄段文化爱好者
3. 阶段三起承转合：
- 起（人起）：考古学家在洞窟中的日常，壁画的细节特写 → 晕眩 → 醒来已是飞天
- 承（层层递进）：适应飞天身份的过程中，亲历壁画中描绘的佛教故事与丝路传奇
- 转（身份翻转）：发现壁画正在褪色——如果故事讲完，壁画将永远消失，包括她自己
- 合（升合）：选择完成故事的讲述，融入壁画，成为永恒——千年后，又一个考古学家发现了这面"多了一个飞天"的壁画
4. 阶段四-九：全流程创作

预期输出： 约5分钟敦煌壁画风神话漫剧完整方案

多会话创作说明

复杂漫剧项目可能跨多会话完成。本技能支持多会话续创：
- 每次会话开始时，读取项目目录中的规划文件和进度记录
- 确认当前创作进度（已完成到第X阶段）
- 从断点处继续创作
- 每次会话结束时更新进度文件

限制说明

• 本技能生成的是"漫剧创作方案 + 初版视频成品"，创作者可在AI生成基础上进行个性化调整
• AI视频生成（VideoGen工具）受当前技术条件限制，复杂叙事与精细画面控制存在局限，建议关键段落配合人工制作
• AI视频生成消耗积分（约50-100积分/5秒），须在调用前告知用户并获得确认
• 起承转合结构为推荐叙事骨架，用户可指定其他结构（如五幕式、环形叙事等）
• 本技能遵循"绝无彼岸"原则——追求此刻最好的漫剧，而非完美的漫剧
• 一切创作判断皆受"言语无相"原则约束——技能自身也需接受五维边界的检验
• 国风美学符号的使用须避免文化挪用与自我东方主义
• 本技能与"国漫创世天团"专家互补——当需要多Agent团队协作时可结合使用，本技能提供完整的独立创作能力