影视剧本写作技能

概述

本技能基于专业编剧教材与经典电影剧本实例（含《入殓师》《天堂电影院》《霸王别姬》等完整范例），提供从零到完整剧本的端到端创作指引。涵盖故事构思、角色塑造、结构搭建、格式规范、写作技巧、修改方法与拉片分析。

核心原则：剧本创作是从粗到细、逐级确认的渐进过程，每个阶段都有明确的产出物规格。写剧本 ≠ 写小说——用文字表达画面，不写抒情句和内心描写。

触发场景

• 用户要写剧本、创作影视故事（电影/电视剧/情景喜剧/精品短剧）
• 用户需要编写故事梗概、大纲、分场分集
• 用户需要角色设定、人物传记
• 用户需要剧本格式排版、格式规范指导
• 用户要修改润色已有剧本（改稿）
• 用户需要拉片分析、剧作分析
• 用户询问编剧基础知识、写作技巧

技能边界（重要）

为避免与其他技能冲突，请按下述规则路由：

当需求同时命中多个技能时，以本技能为准处理剧本文本创作本身；涉及成片/批量生成时引导用户切换到对应技能。

执行协议（拿到请求后按此顺序工作）

Step 0 · 需求确认（必做，先问清再动笔）

开工前必须收集齐剧本基础信息。请以 assets/script-info-form.txt（剧本创作开发总表）为收集工具：把总表区块A（项目档案）展示/发送给用户填写，AI 按表逐项核对，缺（必填）项时主动询问（用户无法回答时取表格中标注的默认值，并明确告知"已采用默认值"）。

> 范例先行：用户不知如何下笔、或首次使用本技能时，先展示 assets/script-info-form-example.txt（《哪吒闹海》填写范例）——十二个部分全部填写完毕的对照样板，用户照着葫芦画瓢即可；之后再发空白总表区块A。

区块A需收集的信息（与总表一一对应）：

1. 类型：电影 / 电视剧 / 情景喜剧 / 精品短剧 / 短片 / 其他
2. 题材与类型片：主类型+副类型（爱情、悬疑、动作、喜剧……）
3. 篇幅：电影（分钟数）、剧集（集数×每集时长）、短片（分钟数）
4. 时代与地点：故事发生的年代与空间
5. 平台与观众：院线 / 网络平台 / 电视台；目标观众群体
6. 已有素材：有完整构思 / 一句话点子 / 改编原作（改编须确认授权）
7. 创作目标：参赛投稿 / 商业开发 / 学习练习
8. 人物初设：主要人物（≤3个）的姓名、身份、一句话特质、核心欲望与内在需求

产出：填写完成的《剧本创作开发总表》区块A，向用户复述确认（尤其是类型/篇幅/主题/一句话故事/核心冲突/改编授权六项），确认后再进入 Step 1。

> 提示：总表分两块——区块A（项目档案）开工即填；区块B（专业创作区）不在开工时填写，而是随后续阶段逐级登记：第六部分故事梗概（Step 2 定稿后）、第七部分悉德·菲尔德基本框架（Step 4 确认后）、第八部分段落大纲（Step 4-5 之间）、第九部分分场大纲（Step 5）、第十部分人物弧光追踪（Step 3 定稿后）、第十一部分伏笔与呼应登记（写作中随埋随记）、第十二部分分集大纲（电视剧/情景喜剧项目）。后续各阶段模板（梗概/角色/正文）中重复的字段（片名、类型、人物名等）一律从总表带入，避免重复询问。

Step 1 · 创意构思

做什么：确定创作起点——"有感而发"才能"有话可说"。
产出物：主题（不超过三行字）+ 一句话故事 + 类型定位。
给用户看：一句话故事，确认方向后再继续。

1. 寻找主题：从感兴趣的话题出发，主题即"思想立场"。来源途径：新闻热点、社会现象、个人经历、民间传说、历史事件、文学作品改编。
2. 提炼一句话故事：
   - 格式1：某主要角色 在做/做了/遇到 某事情
   - 格式2：某主要角色 在 某地点 在做/做了/遇到 某事情
   - 格式3：某时间 某地点 某主要角色 在做/做了/遇到 某事情
3. 明确类型：故事片、战争片、爱情片、喜剧片、灾难片、科幻片、动作片、恐怖片、动画片。

Step 2 · 故事梗概（阶段确认节点①）

做什么：写让制片人了解故事内容的文件。
产出物：1000-2000 字故事梗概。
给用户看：梗概全文，必须等用户确认后才进入角色传记。
登记：定稿后把三句话故事、段落梗概（起承转合）、完整梗概登记到总表第六部分。

三要素：说了什么故事 → 体现什么主题 → 有什么创意。

写作规范：
- 主题不超过三行字；主要人物不超过三个
- 一行一行写，不用对白、形容词、性格描述、独白
- 白描手法，叙述清晰；注意"起承转合"：一上来就进入状态，高潮处一句话结束
- 检查错别字——有错别字，人家一看觉得编剧没文化

详见 references/story-outline.md，填空用 assets/outline-template.txt。

Step 3 · 角色传记

做什么："做加法"，从五个方面收集资料。
产出物：每个主要角色的传记文档（按 assets/character-bio-template.txt 填写）。
给用户看：角色档案摘要，确认角色关系与冲突设计。
登记：角色定稿后，把每个主要角色的弧光（A状态→B状态、揭露时刻、Want→Need 转变）浓缩登记到总表第十部分。

1. 故事发生的时代背景；2. 故事发生的时间；3. 故事发生的地点；4. 故事发生的相关时间；5. 主要角色、重要角色、对立角色。

角色分析：
- 角色共性——分析时代特点和民族传统
- 角色差异——观念、人生态度、个性、行为方式、动作

详见 references/character-design.md。

Step 4 · 三幕式框架

做什么：搭建整体结构骨架。
产出物：三幕结构表（每幕的核心任务、主要序列、转折点位置与预估页码）。
给用户看：结构表，确认后再分场。
登记：把激励事件、情节点Ⅰ/Ⅱ、（中点、至暗时刻）、高潮、结局（各含预估页码）登记到总表第七部分；序列划分登记第八部分（电视剧落实为第十二部分分集大纲）。

采用悉德·菲尔德的经典三幕式框架：

结构微观链条：节拍 → 场景/事件 → 序列 → 幕 → 故事。

详见 references/story-structure.md。

Step 5 · 分场大纲

做什么：把结构落实为一场一场的纲要——形成剧本前的关键过程。
产出物：分场大纲表（序号 / 内·外景 / 地点 / 时间 / 场作用 / 主要情节 / 价值+/- / 预估时长）。
给用户看：大纲表，确认后可先按集/幕交付审阅。
登记：分场表完成后登记到总表第九部分，价值+/-需正负交替（连续三场同向即调整），并按"场景四问"自查重场戏。

场景定义：同一时间、同一地点的连续段落为一场。

场景要素：
- A 时间和地点；B 转场方式；C 场景类型（内景/外景、白天/黑夜）；D 场景作用
- E 创作场景前明确 4 个问题：谁驱动这场戏？矛盾是什么？价值变化是什么？多长？

写法：可用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间。

详见 references/scene-outline.md。

Step 6 · 剧本正文（阶段确认节点②）

做什么：按照标准剧本格式逐场写作。
产出物：符合格式规范的剧本正文（按 assets/script-template.txt）。
给用户看：剧本正文——建议先交付 1 场样章确认格式与文风，再批量推进；全稿完成后整篇交付。

格式核心要素：
- 场景标头：序号 + 内/外景 + 地点 + 时间（日/夜）；行尾数字是页码，不是场景元素
- 动作描述：画面化叙述，5-40格；角色名：居中，黑体；台词：角色名下方，10-34格
- 转场方式：切至、淡入、淡出、叠化（黑体）

详见 references/script-format.md 和 assets/script-template.txt。

改稿润色协议（用户提供已有剧本时）

不从头走创作流程，直接进入修改环节：

1. 通读理解：先通读全文，判断剧本类型、阶段（初稿/二稿/定稿）、体量
2. 诊断问题：按以下维度逐项检查，输出「问题清单」：
   - 结构：三幕是否完整、激励事件是否到位、高潮是否有力
   - 冲突：是否"冲突=吵架"、有无鸿沟设计、张力是否持续
   - 人物：角色是否有弧光、动机是否清晰、对白是否千人一面
   - 格式：场景标头、黑体、空行、转场是否符合规范
   - 画面感：是否混入小说式抒情/内心描写（三大忌检查）
   - 字数/场数：是否符合对应类型规范（见下表）
3. 与用户确认修改范围：整体重写 / 局部修改 / 仅格式整理 / 仅润色台词
4. 执行修改：逐项修改并说明改了什么、为什么改；改后给出「修改说明」清单
5. 交叉检查：改稿后检查伏笔是否闭合、时间线是否一致、人物称呼是否统一

拉片分析协议

用户要求分析某部影片/剧本时：

1. 确认对象：给出片名/剧本文件路径；无文件时按用户口述或经典片例进行
2. 拉片流程（详见 references/script-analysis.md）：
   - 逐场景记录：编号、时间、地点、内/外景、情节内容
   - 统计序列数、场次数，分析几场构成一个情节
   - 分析每个场景的功能与价值变化（场景四步分析法）
3. 输出分析报告（固定结构）：
   《片名》剧作分析报告 一、题材与叙事风格 二、三幕结构与激励事件 三、主要人物与弧光 四、情节与序列拆解（含场次统计） 五、冲突与鸿沟设计 六、特色细节与对白 七、可借鉴之处 / 值得批判之处
4. 报告语言平实、抓住特色，不需面面俱到

字数与时长规范（唯一权威标准，各参考文档均已与此一致）

换算规律：简快明了的写作风格 1000字≈3分钟（对白叙述为主的常规密度）；1页剧本≈1分钟成片。短片因动作、留白、空镜占比高，文字密度约为 200字/分钟——这是短片字数低于换算值的唯一原因，不是矛盾。

精品短剧规范（专业向）

适用于有剧作要求的精品短剧；批量一键生成请引导用户使用 ai-short-drama 技能。

详见 references/short-drama.md。核心要点：

• 每集 1-3 分钟，800-1500 字，1-3 场戏，角色 2-4 人
• 节奏铁律：3 秒钩子开场、每 15-20 秒一个小反转、每集结尾留钩子（悬念/反转/情感爆发）
• 全剧结构：第 1-3 集立人设，中段每集一个完整小事件+主线索推进，结尾集收束主线
• 格式：竖屏，场景少而精，对白密度高于电影，动作描述短促

编剧三大忌

1. 写剧本变写小说：剧本用文字表达画面，不用抒情句、修辞手法、内心描述。让读者见文字即联想到画面。
2. 用对话交代剧情：对白越少，画面感越强，冲击力越大。电影语言≠文学语言。
3. 故事太多枝节：Simple is the best! 愈简单愈好。但简单永远是最困难的。

核心写作技巧

创造角色冲突

• 方法一：人物想做事，但有一股力量抗衡（外部：社会/自然/敌对势力；内部：弱点/道德困境）
• 方法二：不能分解的关系（命运纠葛：亲情、爱情、责任、仇恨）

创造表面张力

• 让观众知道角色不知道的事（信息不对称）
• 让观众感到角色走在错误的路上
• 设置时间限制（倒计时）
• 使用转折点制造意外效果

其他技巧

• 伏笔：埋下伏线吸引追看，观众回头看才恍然大悟
• 关键匙：象征整个故事的对象（如《公民凯恩》的"玫瑰花蕾"）
• 蒙太奇：把不同画面按创作意图组接，产生单个镜头不具备的新意义（详见 references/writing-tips.md）
• 鸿沟：人物期望与客观结果之间的落差，推动情节发展（行动→反应→鸿沟→新行动……）

合规与伦理提示（必读）

1. 改编授权：改编小说、真实人物、历史事件时，必须提醒用户确认版权与授权问题；未授权不承诺可用于商业开发
2. 内容红线：不输出违法、宣扬暴力恐怖、涉及未成年人色情等违规内容；涉及政治历史题材时提示用户谨慎处理
3. 数据时效：教材中的投资金额、行业行情类数据仅作历史参考，引用前需以当下行业调研为准
4. 原创性：鼓励原创；参考经典剧本结构可以，禁止整段照搬抄袭

经典剧本范例参考

写作与拉片时可参考以下已整理的完整剧本实例：

• 《入殓师》：日式中文剧本格式范例（时间 内/外景 地点；角色名：台词）
• 《天堂电影院》：标准单栏格式范例（场景标头、黑体、转场标注）
• 《霸王别姬》：三幕九序列结构的经典拆解范例
• 用户本机另有 321 篇外国电影剧本合集：/Users/faymacm1/Downloads/电影剧本/外国电影剧本300篇.zip（如需要更多范例，可解压后参考其中任意一部）

参考资源索引

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