Riso Collage Print

Overview

将任意写实照片转换为 Risograph 拼贴版画风格插画。核心流程是「先看懂、再做减法、再手绘化、再复盘」：

1. 先提取趣味点与主体——先识别画面里真正的焦点：主体（人物）和 1-2 个「趣味点」（近景花、远处小牛、海上货船、背包挂饰、一只飞鸟等能提升故事感的小元素），据此决定保留什么、删掉什么。
2. 整体做减法——不是把所有背景和元素都搬进来，只保留主体 + 1-2 个趣味点，其余细节一律删除，留出 65% 以上米白做旧纸张底色，用留白撑起艺术感。
3. 增强手绘/版画质感——强调手工木刻 / 丝网印刷的真实肌理，故意让色层套印错位、笔触不规整，杜绝"数字滤镜感"和像素级对齐。
4. 底部预留水印区并裁切——画面不加外圈边框（实测边框会破坏留白与空间连续性，让画面变"贴纸"）；仅在底部预留一条干净留白横条给程序水印标签，交付前务必裁掉水印。
5. 艺术短语位置随机化——短句不固定放左下，据构图随机落在留白区，避让主体与趣味点，保证美感。
6. 复盘与进化——每次交付后按六维美学量表评审，把用户反馈沉淀成规则并自动注入本文件，让下一次出图自带历史经验。

生成的是带版画肌理的编辑型插画，而不是写实照片滤镜。

When to Use

用户表达以下意图时立即触发：
- 「把这张图做成 Risograph 风格」「转成拼贴版画」「riso 印品风」
- 「做旧纸张底色 + 几何概括」「版画肌理插画」
- 「帮我把这张照片再生成一张有诗意的版本」「给图加一句诗」
- 上传照片后说「做成一组风格图」「统一风格出几张」

<!-- LEARNED_RULES_START -->
<!-- 本区块由 scripts/evolve.py --sync 自动生成，请勿手动编辑 -->
<!-- 共 17 条生效规则 · 最后同步 2026-09-03 -->

沉淀规则（自动注入，每次生成前必读）

主体
- R002 人物光影必须均匀柔和，禁止局部过曝；肩、手、背包边缘轮廓线要清晰可读
- R003 人物必须保留真实肤色与服装原色，绝不做黑色剪影、不重新上色、不压暗
- R014 人物高度应占画幅 12-25%，小于 10% 会失去存在感，大于 30% 会挤压留白

云
- R010 禁止用 "diffuse ink-wash blob" 描述云；必须写 "2-3 thin, airy, translucent, widely spaced grey streaks"

交付
- R006 底部必须预留水印区，生成后用 crop_watermark.py 裁掉再交付，绝不交带水印的图
- R013 提示词中禁止出现任何 border / frame / paper border 描述，negative prompt 必须含 "frame, border"

减法
- R015 生成后自检：眯眼看留白能否读出 2-3 个完整几何形，读不出说明留白只是元素间的缝隙而非设计，须重做

文字
- R012 短句位置随机化且必须避让主体与趣味点，落在留白区

构图
- R005 不加外圈纸质边框——边框会破坏画面整体质感，让画面变"贴纸"。add_paper_frame.py 默认不启用
- R008 留白率 ≥65%，做减法只保留主体 + 1-2 个趣味点
- R017 留白必须不对称，禁止上下或左右等分；主体偏一侧时用一个面积更大但颜色更淡的色块在对角配重

画幅
- R007 默认跟随原图尺寸与画幅比例，仅当用户明确指定（如 16:9、4:3）时才改

肌理
- R009 必须要求 deliberate misregistration / NOT pixel-aligned / shifted 2-4px，否则会输出过于干净的数字插画

色彩
- R004 整体颜色偏淡、降低饱和度，增强做旧褪色质感；成品默认跑 age_fade.py（降饱和 18% / 暖黄 6% / 对比 96%）
- R016 强调色面积必须 ≤10%，超过 12% 就退化成彩色照片；多个元素争夺强调色时最多保留 1 个，其余降为中性色

趣味点
- R001 近景花丛、小牛、货船等小趣味元素必须保留并适度强调，它们是画面的故事感来源，不可当背景杂物删掉

远山
- R011 禁止用 "triangular shapes" 描述远山；必须写 "series of receding ridges fading progressively lighter"
<!-- LEARNED_RULES_END -->

Style Blueprint（必须遵守的统一视觉规范）

1. 纸张底色

• 米白 / cream / off-white，带细微泛黄和零星 foxing（黄褐色斑点）
• 占画面 65% 以上留白，背景绝大部分不被任何元素覆盖——这是"做减法"的硬指标
• 颜色整体偏淡、低饱和、做旧褪色：所有色相降饱和 15-20% 后仍需可辨；禁止纯黑、纯白、荧光色、金属色

2. 版画肌理（手绘感，拒绝滤镜感）

• 网点（halftone dots）出现在所有色块边缘，疏密不匀、非机械排列
• 飞白（dry brush、ink skip）在色块边缘出现不规则白斑，笔触方向有变化
• 墨点（ink splatter）应稀疏、远离人物主体、绝不遮挡人物，只散落在纸张外缘或色块远处边缘附近；过多会显脏
• 套印错位（misregistration）是核心：不同色层之间故意错开 2-4 个像素，红/蓝/黑边不精确重合，边缘露出纸色或下层色，模拟手工套版不齐——绝对不要像素级对齐
• 笔触边缘不规整、不光滑：山脊、色块、人物轮廓都带手绘抖动，禁止平滑矢量边、禁止均匀渐变
• 整体呈现手工木刻版画或丝网印刷质感，而非数字插画、也不是套了个"版画滤镜"的照片

3. 几何概括 + 做减法

• 远山 → 2-4 层渐次变淡、横向延伸、纸色透出的远山脊线，表达纵深开阔感；不要画成单个实心大三角或孤零零一团墨块
• 云 / 云海 → 2-3 缕细淡、通透、间距舒朗的水平灰色条带或短线，留白透气；不要"一大团弥漫灰墨晕"那种形式，会被模型渲染成污渍、显得压抑
• 树林 / 草地 → 一块橄榄绿或墨绿色块，边缘不齐整
• 树（松树等） → 黑色锯齿剪影
• 公路 / 建筑 / 石块 / 草丛 / 电线 / 零散植被 / 路人等所有次要细节一律删除——只保留主体和已识别的趣味点，其余全部减法处理
• 减法判断树见 references/aesthetics_codex.md 第五节

4. 趣味点与主体（先识别，再创作）

• 每次先回答两个问题：「这张图的主角是谁？」「最打动人的小细节是什么？」
• 主体：人物（若有），必须完整保留姿态、位置、装备、服装颜色
• 趣味点：1-2 个能提升故事感的元素（近景花、远处小牛、海上货船、一只飞鸟、背包挂饰、风筝等），保留并适度强调
• 除主体和趣味点之外的一切，都进入"做减法"清单，删除或抽象为色块
• 若画面没有明显趣味点，则干脆更简，只留主体 + 大面积留白

5. 人物保留规则（最关键，必须严守）

• 姿态动作完全保留（背向、坐下、侧身行走等原样）
• 相对位置保留（人物在画面中的位置与原图基本一致，但整体缩小并下沉到画面中下部）
• 装备道具保留（背包、登山杖、帽子、手持物等）
• 衣服主色保留为画面里唯一的彩色（其它色块都用灰、黑、橄榄绿）
• 【实测修正 · 必须遵守】人物必须保留真实肤色与服装原色，绝不做黑色剪影、不重新上色、不压暗。 面部细节可简化，但整体不能涂黑。
• 人物与背景要统一质感：人物与背景共用同一套版画肌理（网点 / 飞白 / 概括色块），保证整张图风格一致，而不是「写实人物贴在抽象背景上」的两层拼贴感。
• 光影要均匀清晰：避免人物局部过曝导致轮廓发虚，肩、手、背包边缘线条必须清晰可读。
• 主体尺度：人物高度占画幅 12-25%（小于 10% 失去存在感，大于 30% 挤压留白、破坏"人在天地间"的意境）

6. 配色策略（每张图只能有 4-6 个色）

• 纸张：暖米白（占 ≥65%）
• 墨色：深炭黑（树 / 重笔 / 远景山体，不用来涂人物）
• 中性色 1：浅灰墨（云 / 远山阴影）
• 中性色 2：橄榄绿或鼠尾草绿（草地 / 部分山体）
• 强调色（来自照片）：优先取人物衣服里最饱和的主色；若衣服无饱和色（黑灰白），则取趣味点上的饱和色（如货船船底锈红、近景花的紫色）作为画面唯一暖色强调
• 面积配比（版画的 65/25/10）：纸色 ≥65% / 中性色 20-30% / 强调色 ≤10%。强调色超过 12% 会变"彩色照片"，失去限色版画的张力
• 人物本身：保留真实肤色与服装原色，不受上述色板限制，绝不做黑色剪影、不重新上色
• 绝不全彩写实映射风景色，绝不增加金属色 / 荧光色

7. 文字元素（位置随机化，避让主体）

• 一句诗意英语或法语短句（不超过 5-7 个单词），小字号衬线字体，颜色为深灰墨
• 位置随机化：不再固定左下，而是根据构图从候选位（左下 / 右下 / 左上 / 右上 / 中下）中选一个落在留白区、不与主体和趣味点重叠的位置；尽量远离色块，保证画面透气
• 内容：根据画面意境匹配 — 可从搜索到的英语/法语诗句、名言中挑选，或按画面氛围即兴创作；优先法语以增加编辑感
• 匹配规则（按画面主题）：
• 自由/奔跑/开阔原野 → courir libre / courir vers l'infini / wild and free / into the open
• 登山/雪山/云海 → some summits / plus haut / above the clouds
• 静坐/山谷/独处 → some silences / en silence / quiet now
• 城市/江边/黄昏 → some city afternoons / la ville s'endort / evening hum
• 海边/背影/张开双臂 → some horizons / vers l'horizon / the sea calls
• 不要加引号、不要装饰线，编辑级克制

8. 水印预留 + 裁切（交付硬约束）

• 【严禁外圈边框】：画面四周不得加纸质边框、装饰框、描边或任何形式的画框。实测边框会切断留白与空间的连续性，让画面变成"贴在小卡片上的贴纸"，严重拉低质感。add_paper_frame.py 默认不启用，仅当用户明确要求实体边框时才用。
• 水印预留区：构图时在画面底部预留一条干净的纯留白横条（约画幅高度的 4-6%），供程序固定水印标签落位，不压任何画面元素
• 裁切交付：生成后务必用 scripts/crop_watermark.py 裁掉底部水印预留区，再把成品交给用户——绝不交付带水印的图

Self-Evolution（自我进化机制）

原理：模型本身没有跨会话记忆，所以"学习"= 把经验外置到文件，再用脚本自动注回提示词。效果等价于学习，且可审计、可回滚。

生成 → 六维评审 → 沉淀规则 → 注入 SKILL.md → 下一次生成带着全部历史经验

三个数据文件

触发规则（强制）

1. 每次交付后必评审——按六维量表打分，写入 critique_log.md，不允许跳过
2. 用户任何一句修改意见都要转成规则——"颜色太浓"、"人物太小"、"这个想保留"都算，立刻 --add
3. 同一维度连续两次低于 7 分 → 必须沉淀为硬规则
4. 规则与本文默认描述冲突时，以规则为准（规则是实测修正，优先级更高）
5. 定期跑 evolve.py --status 查看高频短板，主动补强最弱维度

命令

# 沉淀一条规则
python scripts/evolve.py --add "构图|主体高度应占画幅 12-25%|用户反馈 2026-09-03"

# 把规则注入 SKILL.md 锚点区（下次调用自动生效）
python scripts/evolve.py --sync

# 记录一次评审
python scripts/evolve.py --log --title "海边货船 v3" \
  --scores "构图:9,减法:8,色彩:9,肌理:8,主体:8,文字:7" \
  --best "留白" --worst "文字" \
  --feedback "短句位置再靠边一点" --cause "随机位可选区太窄" --rules "R014"

# 查看学习状态与高频短板
python scripts/evolve.py --status

Workflow

Step 0 — 读取沉淀规则（每次调用必做）

读取上方「沉淀规则」锚点区 + references/learned_rules.md，把生效规则逐条纳入本次提示词约束。
规则优先级高于本文件 Style Blueprint 的默认描述——冲突时以规则为准。

Step 1 — 提取趣味点与主体（先看懂再动手）

在拼提示词之前，先回答并记录：
- 主体是什么？（人物姿态、位置、服装、装备）
- 趣味点有哪 1-2 个？（近景花 / 远处小牛 / 海上货船 / 风筝 / 挂饰…）
- 要删除哪些？（公路、建筑、电线、零散植被、路人、杂乱前景…）
把「保留清单」和「删除清单」写清楚，再进入下一步。

Step 2 — 提取变量

Step 3 — 选择色板映射

按 scene_type 选远景色：

Step 4 — 拼装提示词（用下方模板）

把变量填入模板，调用 ImageGen（image-to-image，input_fidelity=low）生成。

Step 5 — 生成后处理（水印裁切 + 褪色做旧 + 文字兜底）

1. 裁水印：python scripts/crop_watermark.py <生成图路径> → 裁掉底部水印预留区
2. 褪色做旧 + 降饱和：python scripts/age_fade.py <裁切后路径> → 整体降饱和、暖黄褪色、柔和对比、颗粒做旧，让颜色更淡、更接近陈年印刷品
3. 文字兜底：若模型未写上短句，python scripts/add_poetic_line.py <图路径> "<短句>" "" random
4. 交付：用 present_files 呈现最终成品

Step 6 — 评审与进化（交付后必做，不可跳过）

1. 按 references/aesthetics_codex.md 六维量表给成品打分（构图/减法/色彩/肌理/主体/文字）
2. 记录评审：python scripts/evolve.py --log --title "..." --scores "..." --best "..." --worst "..." --feedback "..." --cause "..." --rules "..."
3. 用户若有任何修改意见，立刻转成规则：python scripts/evolve.py --add "类别|规则|来源"
4. 同步注入：python scripts/evolve.py --sync
5. 某维度连续两次 < 7 分 → 强制沉淀为硬规则

Core Prompt Template（核心提示词）

复制以下模板，把 {变量} 替换为 Step 2 提取的内容。拼接时务必叠加 Step 0 读到的生效规则。

A minimal Risograph collage print based on the reference photo, with a handmade paper-print feel and an aged, faded look.

Style: riso print aesthetic, grainy ink texture, halftone dots with irregular spacing at color edges, sparse ink splatter near the outer edges only, deliberate off-set misregistration between color layers (layers NOT pixel-aligned, shifted 2-4px), dry brush fly-away edges, hand-pulled screen print / woodcut texture. NOT a photo filter — the strokes must look hand-drawn and imperfect. Colors are MUTED and DESATURATED, slightly faded toward warm cream like an aged print.

Background: off-white aged cream paper with subtle yellowing and tiny foxing spots, NO busy background — at least 65% of canvas must be empty paper.

No border: do NOT draw any paper border, decorative frame, outline or edge ornament around the image — the artwork bleeds to the edges of the paper. Only reserve a clean empty cream strip along the very bottom edge (about 5% of image height) for a caption label — keep it completely blank, no artwork in that strip.

Subject preservation (CRITICAL): preserve exactly the subject's pose, body orientation, relative spatial position within frame, and visible equipment (backpack, hiking poles, hat, held objects). The subject's height should occupy roughly 12-25% of the frame height. Keep the subject's TRUE skin tone and TRUE clothing colors — do NOT turn the figure into a black silhouette, do NOT recolor, do NOT darken. Give the figure EVEN, SOFT, WELL-BALANCED LIGHTING with no overexposure — arms, shoulders and equipment edges must have clear, crisp, readable contours. Render the subject with the SAME riso print texture as the background so the whole image reads as one unified illustration. The subject MUST be reduced in scale and placed in the lower-third of the composition, leaving vast empty space above.

Focal point preservation (KEEP): keep the key charming detail(s) from the reference — {focal_points} — as simplified, expressive ink shapes in their true colors, placed where they are in the photo. These are the emotional highlights of the image; do not erase them.

Background simplification (CRITICAL): subtract aggressively — compress the entire landscape into just a few large flat ink-wash color fields. NO photorealistic details. Remove roads, buildings, fences, individual trees, vegetation clusters, ground debris, power lines, pedestrians. Distant mountains become a series of receding ridges fading progressively lighter, stretching horizontally; clouds become 2-3 thin, airy, translucent, widely spaced grey streaks; grass becomes a single olive-green patch with rough brush edges.

Color palette (strict, 4-6 colors for the background, all MUTED and desaturated):
- cream paper background (65%+ of canvas)
- charcoal black ink (for heavy strokes and silhouettes, NOT for the figure)
- cool grey ink wash (for distant tones and clouds)
- olive / sage green (for grass and occasional mountain tone)
- {accent_color} as the single saturated color block — applied to the figure's clothing, main backpack, or the key focal point, kept UNDER 10% of canvas area
- purple-mauve (for foreground wildflowers, if present, kept MUTED)

The human subject keeps its own natural skin tone and clothing colors and is NOT blacked out.

Typography: one short poetic English or French line "{poetic_line}" in small dark-grey serif typeface, placed in an empty area of the paper that does NOT overlap the subject or focal elements, editorial restraint, no quotes, no decoration.

Avoid: photorealism, full-color photography, digital illustration, vector flat fills without ink texture, perfectly aligned layers, smooth gradient, neon or metallic colors, faces with detailed features, decorative ornaments, signatures, watermarks, heavy solid ink blobs, overexposed or blown-out figure, vivid saturated colors, high saturation, bright punchy colors, any border or frame.

Keep ALL washes LIGHT and TRANSLUCENT. No heavy solid ink blobs. Overall colors must stay MUTED, DESATURATED and slightly FADED toward warm cream — no vivid or saturated digital colors.

Template 小变量版（用户只想出图不想看详写时用）

Risograph collage print, grainy ink, halftone, ink splatter, hand-drawn woodcut feel with deliberate misregistration (NOT pixel-aligned), off-white aged paper background (65% blank), muted desaturated faded colors,
no outer border or frame (artwork bleeds to paper edges), clean empty strip reserved at bottom for caption,
figure in lower-third, height 12-25% of frame, with TRUE skin tone and clothing colors (not a black silhouette), even soft lighting with crisp contours, preserve pose and equipment from reference,
keep the key focal detail: {focal_points},
subtract everything else — landscape compressed to a few flat ink-wash fields (no roads, no buildings, no small trees),
palette only: cream + black ink + cool grey + olive green + {accent_color} (accent under 10% area),
small serif poetic line "{poetic_line}" in an empty area away from the subject, editorial, no decoration

Negative Prompt（推荐同步喂给模型）

photorealistic, photograph, 3d render, gradient sky, full-color landscape, busy background, detailed foliage, road markings, buildings, faces with eyes and mouth in detail, vector flat design without texture, perfectly aligned print layers, smooth clean edges, neon, watermark, signature, frame, border, paper border, decorative ornament, high saturation, vivid colors, anime, cartoon

Generation Parameters（推荐）

已确认的踩坑（实测沉淀）

• footnote 参数 = 平台水印文字（不是签名或标题）。填了也会被模型默认 "AI生成 X" 替代。无参数可关闭。
• 实测产物右下角/底部会有 "AI生成" 平台水印。交付前必须用 scripts/crop_watermark.py 裁掉底部水印预留区，再交给用户。
• 模型能写英文/法文衬线短句，但偶尔拼写错字，所以 prompt 里两行合并为一句、不要换行复杂排版最稳；若拼错，用 scripts/add_poetic_line.py 兜底重写。
• 「云带」描述禁忌：不要写 "one large diffuse grey ink-wash blob" 这种形式 — 实测生成的"云"会是一坨实心灰墨块、像污渍、完全看不出形态。必须用 "2-3 thin, airy, translucent, widely spaced grey streaks" 替代。
• 「远山」描述禁忌：不要写 "two overlapping triangular ink-wash shapes" — 会得到两个孤立三角形、无纵深感。改用 "a series of receding ridges fading progressively lighter, stretching horizontally" 才会得到绵延伸向远方的开阔意境。
• 「像素级对齐」禁忌：版画肌理必须要求 "deliberate misregistration / NOT pixel-aligned / layers shifted"，否则模型会输出过于干净的数字插画，缺少手绘真实感。
• 「边框」禁忌：不要在 prompt 里写 "paper border / deckle edge / aged paper frame" — 实测会生成一圈框，画面立刻变"贴纸"，质感大幅下降。negative prompt 必须含 "frame, border, paper border"。
• 提示词结尾务必加「Keep ALL washes LIGHT and TRANSLUCENT」「no heavy solid ink blobs」反向约束，否则模型会默认往厚重墨块方向走。
• 「低饱和 + 褪色」做旧：若成品颜色偏鲜亮、数码感重，除了在 prompt 里强调 muted/desaturated，交付前务必跑 scripts/age_fade.py（默认降饱和 18%、暖黄褪色 6%、对比 96%）做全局褪色兜底，成品会明显更淡、更接近陈年印刷品。

Examples

完整 prompt 范例和对照分析见 references/examples_and_analysis.md。

Resources

references/

• aesthetics_codex.md — 美商底座：六维评审量表（构图/减法/色彩/肌理/主体/文字）、构图与色彩原则、减法判断树、病症诊断表、参考坐标
• learned_rules.md — 规则库：所有沉淀规则，只增不减，由 evolve.py 维护
• critique_log.md — 评审日志：每次出图的打分、用户反馈、归因与趋势观察
• examples_and_analysis.md — 多组对照案例的完整提示词与逐项拆解

scripts/

• evolve.py — 自我进化引擎：--add 沉淀规则 / --sync 注入 SKILL.md / --log 记录评审 / --status 学习统计
• crop_watermark.py — 裁掉底部水印预留区（交付前必跑）
• age_fade.py — 整体降饱和 + 暖黄褪色 + 颗粒做旧，让成品颜色更淡、更接近陈年印刷品
• add_poetic_line.py — 在图上叠加一句短句，支持 random 随机定位避让主体（模型未写字的兜底）
• add_paper_frame.py — （默认禁用）四周加做旧纸质边框；仅在用户明确要求实体边框时才用

assets/

无。本 skill 是提示词工程 + 后处理脚本，模型输出 + 脚本裁切即为成品。