AI短剧一年：成本降六成，爆款率为何只剩0.47%

图片由AI生成

“制作已经没有任何意义了。”

黄浩南说出这句话，是在2026阅文创作大会落幕后的交流环节。

让他这种感觉变得更强烈的，是最近的一件事：一个初三女生在学校里用豆包做了条AI短视频，一下拿到300万点赞。放到短剧公司那边，这样的成绩烧掉几百万、甚至上千万元也未必换得来。

黄浩南是酱油文化的创始人，写网文出身，公司如今属于国内规模最大的AI漫剧出品方之列，一个月能上两三百部剧。海外他也铺开了，海外收入大约占公司大盘三成，每个月稳定一百多万美金。

没想到今年，AI开始啃他的护城河。

DataEye研究院的数据显示，2026年1—5月，国内AI剧漫剧市场规模到了220亿元，全年预计突破400亿元，同比增长约138%。供给这头更夸张：上半年抖音新增AI剧、漫剧22.19万部，平均每天上新超过1200部。广电总局披露的数据是，今年前8个月全国上线微短剧43万部，达到去年全年的13倍，其中AI剧占比超过九成。

供给已经不算稀缺。最猛的时候，差不多每20秒就有一部新剧出来。可上半年抖音新增的那22.19万部AI漫剧里，爆款率只有0.47%，九成以上内容的流量表现都很平淡。

技术平权没把创作者带进“黄金时代”。供给无限膨胀之后，注意力成了最稀缺的东西，行业的商业模式、竞争壁垒和价值分配，都在经历一场不声不响的底层重构。

从劳动密集到算力密集

关于AI漫剧的成本重构，黄浩南给了一组数据。

去年行业做一部AI漫剧的标准价是10万元，折合每分钟1000元；今年10月已经降到每分钟400元，一部80分钟的作品大约4万元，降幅约60%。

成本结构同样变了，主要看token占多少。

黄浩南估算，去年token在成本里占20%至30%，钱主要花在人工、剪辑和配音上。今年token占比到了50%，人工占20%，剧本创作占10%至20%，余下是水电房租这些开销。

阅文集团

陈炜于的说法是，年初人、算力、其他大致是6:3:1；现在批量剧里人的比例已经掉到3成以下，算力占到6到7成。

也就是说，

组织形态也跟着大幅收缩，效率被压到极限。黄浩南公司的员工从巅峰时的1500人减到现在的几百人。他特意说明，今年缩编跟经营状况无关，原因就是“因为不需要这么多人”。

产能的变化摆在那：酱油文化去年10个人1个月做1部剧，今年1个人1个月能做3部。陈炜于看到的情况更激进，行业里的“批量剧”已经做到1人1天出1部。

可技术带来的效率红利，并没有变成生产者的利润。漫剧公司的利润没涨，一个重要原因是算力贵了。加上AI生产质感在提升，现在想做一部相对精良的短剧，得用更贵的算力。

换句话说，核心投入从人力换成token，表面上是用AI替人，实际是把一笔可以谈的人力成本（工资），换成一笔没得谈的成本（算力）。Token什么价由模型厂商定，漫剧公司尤其是中小公司，没有议价权。

AI越进步，进场和退场都越容易。门槛低、退出成本也低，意味着更多人会无序地涌进这条赛道。

单价崩塌与概率游戏

供给无限带来的第一个后果，就是单品价值崩塌。

黄浩南拿去年做了个对照：“去年赚了一千万叫爆款，现在赚十万、二十万就叫爆款了。”

两个数量级的落差，就发生在一年之内。今年下半年短剧出海市场上，这一点表现得更加明显。

黄浩南记得清楚，在TikTok上，他1亿播放量的剧能分账14万美元，3亿播放量分账4万美元，5亿播放量分账12万美元。

分账掉得厉害，根子在出海短剧的供给端膨胀得太快。TikTok那边给他的消息是：6月平台上新还不到1000部，7月不到5000部，8月10万部，9月估计20万部。三个月，蓝海变红海，他的说法是“原因就是太卷了”。

播放量往上猛涨，收益却一路往下走，单位播放收益跌去八成以上。

黄浩南的判断有行业数据佐证。DataEye研究院称，今年10月，AI漫剧万播分账已从早期的30元至100元回落至5至10元。

再看抖音，上半年新上线22.19万部作品，播放破亿的只有1055部，破亿率0.47%；把5000万播放当作盈亏平衡线，达标率不足1.3%。证券时报测算，约98.7%的项目上线半年内无法回本。

这也解释了黄浩南为什么死磕走量。他的公司原来月产四五十部剧，收入两三千万；现在月产两三百部剧，收入还是两三千万。

收入没变，产能却要翻五倍去换。所以黄浩南对公司的多元化发展不抱希望，这跟大多数头部公司分散单一收入来源风险的做法正好相反。

他的态度很坚决：不做APP，不做平台，因为朋友做这块亏了两个多亿；AI电影这类周期跨度长、风险高的商业项目他也不碰，认为那是传统影视巨头的游戏。

供给无限，经典归零

如果只是钱难赚，这或许只是产业初期的泡沫，或者一个普通的产能过剩故事。但黄浩南真正看到的是——

“AI从出来的第一天开始，就把成名之路给封了。”他说。

传统影视时代，一部《铁齿铜牙纪晓岚》能流传数十年，成为几代人的集体记忆。到了AI时代，哪怕做出同样级别的东西，也流传不了多久。

AI并非生产不出高质量内容。问题是，内容供给极度膨胀，把“经典”赖以生存的稀缺性土壤给摧毁了。

他拿自己的儿子举例：孩子只对“超级飞侠”和“汪汪队”有感情，因为能看到的就这两部。今天要是让他看几百部，他也记不住。

一个月产出30万部作品，其中爆款300部，一天爆10部，观众的注意力被彻底稀释，任何单一作品都很难形成持久的记忆锚点。

文章开头提到的那位中学生，靠AI短视频拿到300万点赞，这成绩在同类里算不错的，可明天她未必还能做出第二个爆款，下一部作品也不会有人替她买单。导演饺子靠哪吒系列动画电影出了名，他下一部电影的票房，五到十个亿大概率跑不掉。

AI让“超级个体”、“天才”越来越多，甚至每个人都可以成名一天，像抽奖一样，今天你爆，明天他爆，但这个人是谁，我们记不住，也不重要。

这么一来，IP很难再从AI内容里长出来，“爆款”的窗口期又很短，“经典”这条路不可逆地关闭了。内容产业的一部分商业价值，很长一段时间建立在一个好IP能被反复变现的路径上，供给无限的环境里，这一模式就要失效了。

陈炜于代表的是手握大量IP的平台方。在他看来，AI时代IP的多样性正变得要紧。“内容生态是一‘面’的生意，不是一个点或者一条线的生意。”

陈炜于说，未来的优势都只是阶段性的优势，不能说什么优势都占全。IP储备、制作能力、平台渠道、算力成本，这些要素的分量会跟着技术演进和市场变化不断调整。真正不变的，是故事能不能讲好，这门生意本身能不能研究透。

机构的“黄昏”：权力走向两端

行业规模空前繁荣，价值沉淀上却面临前所未有的困境。AI剧这门生意的形态被迫变异，短漫剧公司始终在跟着市场跑。

黄浩南今年1月投入很大精力做AI仿真人剧，原因挺实际：红果出了政策，“把最近爆过的剧随便改一点，甚至不改直接放上去，都是拿麻袋在装钱”。

几个月后他转向3D剧，因为“所有人都做仿真人了，这个生意不好玩了”；做3D剧还有个逻辑，孩子们放暑假了，暑期动漫是旺季。

“没办法，前几年是老天爷‘喂饭吃’，现在是求着老天爷、抢饭吃。”黄浩南说。

作品的生命周期已经缩到以周甚至以天计。这套模型里，创作者卖的不是作品，是用户时长。

在黄浩南看来，短漫剧就是打发时间：“让你三个小时坐在这里看手机，成了，平台成功，我成功，你成功。”

红果的日活跃用户在今年7月被第三方平台测算为1.68亿，腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV四家加在一起也没它多；用户平均每天在红果上花125分钟，抖音是112分钟，微信82分钟，这组对比在行业里引起不少讨论。

不过，平台消费的很大程度上不是“作品”，而是广告库存。作品在那里只是用户停留时长的载体。

虹吸效应之下，90%以上的短漫剧机构得靠红果生存，只有10%的人从其他渠道赚钱。“没办法，红果日活太强了”——这是他们普遍的感叹。

淘金热里卖水始终是好生意，但最好的生意是拥有金矿，或者拥有那条河。

渠道那头的话语权在变强。8月27日红果改了AI剧剧本的合作规则：S+和S级保底砍掉75%，A+和A级不再给保底；到12月底，“看剧赚金币”这个模块会全部撤掉。

补贴在收紧，压力往下走。保底被大幅削减甚至取消后，剧本收入里原先平台兜着的那块不确定，落到了创作者和承制方身上，创作者得更多看分账成绩吃饭。金币功能停掉，外界也把它读作平台在收缩现金拉新，把重心挪到留住核心用户和提升广告变现效率上。

一个风口有了AI加持，门槛低到人人可入，它就不再是风口，而是一次权力的转移分配。黄浩南预言，2026年结束之后，中国将没有AI漫剧机构，不再有“机构”这个逻辑了，未来全是OPC。

OPC这种组织方式会越来越常见，内容制作的产业结构也会从围着机构转，慢慢转向围着个人转。钱会流向跑得快的人、运气好的人，还有卖铲子的和收过路费的。

“天才”不再值钱，“经典”难以诞生，“爆款”越来越像一场概率游戏。内容产业的参与者们或许需要重新想想：究竟在为什么样的价值而生产？