ai提示词模板导演编剧提示词怎么写

很多人写导演编剧类提示词，只丢一句「帮我写个短剧剧本」，拿回来的东西镜头写不清、角色前后不像一个人，改起来比自己写还累。问题不在模型，在于你没告诉它镜头怎么摆、情节怎么推进、角色有哪些固定特征。这篇按「先拆结构、再控镜头、最后管角色一致性」的顺序，给你能直接填的写法，并说清哪些场景这么写不管用。

先搭骨架：一条提示词里到底要放几层信息

写影视类提示词最容易犯的错，是心里想得挺全，落到纸上只写了一句「帮我写个短片剧本」。模型收到这句话，只能自己补全所有空白：类型它替你选，人物它替你编，场次长度它替你定，最后交上来的东西八成不是你想要的。骨架搭不好，后面改十遍也白搭。

四层里最容易被忽略的是输出格式。你不点名，模型就按它最舒服的方式写，通常是连续段落加几句对白，看着完整其实没法直接用。格式要写死到字段级别，比如「按场次编号加场景标题加动作描述加对白」，每场之间怎么分隔也说清楚。这一句话加上去，后面能省掉大量重排版的时间。

1. 先给四层骨架，只要大纲类型时长、人物关系、场景事件、格式四层都写上，但明确说这一步只要分场大纲，不要正文。验证方式：看回来的是不是一张能一眼扫完的场次清单。
2. 只在大纲上改动机和转折这一段成本最低，改一句人物动机，整条线就顺了；等正文写完再改，等于重写。验证方式：每场的转折点能不能用一句话说清。
3. 大纲确认后再要正文把定稿大纲贴回去，让它按同一份格式展开成正文。验证方式：正文场次数和大纲是否对得上，有没有偷偷加戏。

• 类型时长放最前面，它决定后面所有取舍
• 人物每条只写「想要什么、怕什么」，别写小传
• 关键事件按场次列，一场只放一个转折
• 输出格式写成字段清单，不要写成形容词
• 先说「这版只要大纲」，再单独下指令要正文

把镜头写成指令：景别、机位、运动、时长怎么落到文字里

很多人写分镜提示词，写到镜头就卡住，憋出一句「镜头感强一点」。这句话对下游没用——不管后面是交给真人拍，还是丢给工具生成分镜表，对方都拿不到可执行信息。镜头是一组可拆的物理参数，拆开了就能写成字。

景别

画面里主体占多大：远、全、中、近、特，先定这个，观众才知道自己站在多远看

主体

这一镜到底拍谁或拍什么，一句只能有一个，出现两个就得考虑拆镜

动作

主体在这一镜里做了什么，写可见的动作，不写心理活动

运动方式

摄影机怎么动：固定、推、拉、摇、移、跟，不写就默认固定

四件套拼起来就是一句能落地的指令，比如「中近景，主角背影，缓慢推近」。注意顺序别乱：先景别定框架，再主体定焦点，再动作定内容，最后才是运动方式。运动方式放最后写，逼自己先想清楚这一镜到底要交代什么，而不是一上来就想怎么炫技。

1. 先定这场戏要几个镜头动笔前先在草稿上写个数字，比如这场戏 4 到 6 个。定完再逐个补四件套，避免写着写着镜头越加越多，最后自己都收不住。
2. 按目的分配静和动把每个镜头标上「交代信息」还是「传情绪」。标完回头看，如果一半以上都是动镜，就删几个改成固定机位，成片才不会晃得人晕。
3. 对白和镜头分两栏写左边一栏写台词和「他说」，右边一栏写镜头四件套。千万别写成「他说完镜头摇过去」这种混在一起的句子，后面对齐会乱。
4. 检查每句里有没有动作通读一遍，凡是只有景别和主体、没有动作、也没写运动的，补上动作；实在没有动作的镜头，考虑合并到相邻镜头。

最后提醒一句：镜头数量、运动镜头的比例，都没有通用标准答案，跟片子的节奏和用途有关。如果你在纠结某类项目的常见参数，可以到站内的工具目录和指南中心翻一翻同类案例的写法，再结合自己这条片子的目标来定。

角色设定不跑偏：固定特征、说话方式与关系线

多场次、多人物、分多次生成的时候，角色最容易「走形」：上一场还是慢条斯理的老师傅，下一场突然变成话痨小年轻。原因不复杂，模型没有跨次记忆，它只看你这一次给它的内容。所以一致性不能靠「它应该记得」，只能靠你每次都把同一份角色信息重新贴进去。

做法是给每个主要角色建一张固定卡，卡里就四样东西：外貌与年龄、身份职业、说话方式、人物关系。写完之后别改来改去，每次生成都把这张卡原样复制到提示词里。卡不追求文采，追求的是每次都一模一样，改一个字都可能让角色漂移。

• 每次生成都把主要角色的卡原样带上，哪怕这一场他只出现一句台词
• 新角色第一次出场时才补卡，后面各场直接复用同一份文本，不要临时改写
• 改剧情可以，改角色卡要谨慎；确需调整就全局统一改，别只改这一场
• 分多次生成时，把上一场的关键情节用两三句复述进提示词，让模型接得上
• 角色卡越短越稳，形容词和背景故事尽量删，只留能被演出来的信息

1. 先列角色清单把这一集里戏份超过一场的角色挑出来，跑龙套的单独归一类，不建卡。验证方法：数一下建卡的角色数，超过主要人物数量就说明建多了。
2. 逐条填四个字段外貌年龄、身份职业、说话方式、人物关系，每条一句话，写完读一遍，看能不能直接指导一句台词或一个动作。
3. 把形容词翻译成行为看到「他很腹黑」「她很善良」就改成具体动作，比如「他先答应帮忙，转头把条件加了一倍」。验证方法：改完之后，这句话能不能被演员直接演出来。
4. 固化成可复制的文本块把每张卡整理成独立一段，存起来，每次生成按需粘贴，不要临场重写。
5. 生成后回查一致性对着卡检查这一场的台词和动作，发现偏差就带着原卡重生成，而不是在提示词里加一句「请保持一致」。

最后提醒一句：同一角色跨场次的一致性，靠的是每次复述特征，不是靠模型记忆。判断标准很简单——把这一场的提示词单独拿出来，如果不看前面的内容，还能不能推出这个角色该怎么说、怎么做；推不出来，就说明卡没贴全。想找更多提示词写法的模板思路，可以去 指南中心（/guides） 翻对应分类，照着改比从零写快很多。

拿到稿子之后怎么改：三步校订顺序

拿到模型吐出来的初稿，别急着逐句润色对白。先按「结构 → 角色 → 可拍性」这个顺序过三遍，每一遍只解决一类问题。顺序反了会白干：结构没定，改得再顺的对白也可能整段作废；角色没捋清，语气统一就是空谈。

1. 第一遍：只看结构，不看字把稿子压成一句话梗概加三到五个关键节点，然后问两件事——转折点是不是出现得太晚，观众要等太久才看到变化；结尾有没有落点，最后一下落在谁身上、落在什么动作或决定上。这一步只标记，不动笔改对白。判断标准是：把节点单独念出来，能不能听出这是一条完整的因果链。不适用的情况：如果写的是纯氛围短片、本来就不靠转折推进，那就只查结尾落点。
2. 第二遍：把每个角色的台词抽出来单独读复制出每个角色的所有台词，一个人一个文件，连着读一遍。读起来像同一个人在说话、前后称呼一致、语气词不打架，就算过；如果读着读着听不出是谁在讲，就说明这个角色还没立住，回去补他的说话习惯。顺手建一张称呼对照表，谁叫谁什么、什么时候改口，一次统一掉。
3. 第三遍：标可拍性，按预算砍把会推高成本的东西逐个标出来：场景数量、外景、夜戏、群众演员、特殊道具或动作。标完之后按预算砍，不是按喜好砍——先砍对主线没影响的场景合并，再砍可以用台词交代掉的过场。砍完回头确认结构没被砍散。

• 改稿时一次只动一类问题，别边改对白边调结构
• 称呼和语气词的统一放到第二遍做，不要零散地改
• 成本项用标记而不是删除，先看清总量再决定砍哪个
• 每一遍结束存一个版本，方便对比哪次改动动了结构
• 同一集里反复出现的场景优先保留，合并成本更低

定稿之后，把这一版的分镜结构单独存成一个模板——节点顺序、场景调度方式、角色功能位都留着，下一集只换人物和冲突，骨架不用重搭。做系列内容这是最省力的做法：每集都在同一个结构上跑，质量和产出都稳。模板不是死规矩，遇到单集需要不一样节奏时，改结构再存一版，别丢原始模板。